本书主要讲述了数码照片修饰技法。全书共分两大部分十七章,第一部分1—5章讲述Photoshop CS操作基础;第二部分6—17章综合介绍国内外名家数码照片修饰技法约七十余种,并对各种技法加以核对归纳作了重新演绎和修正。本书对于希望学习数码照片修饰技法的初学者而言,是一本非常合适且十分方便的实用教材。对于数码照片修饰有一定基础的读者也具有相当的参考价值。
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在数字影像处理的浩瀚海洋中,找到一本真正能够引领方向、拨开迷雾的宝典是何其幸运。我一直相信,好的摄影作品不仅仅在于按下快门的那一瞬间,更在于后期处理的精妙雕琢。而这本《数码照片修饰技法新编》恰恰满足了我对“精妙”二字的全部想象。它不仅仅是一本技术手册,更像是一门艺术的启蒙。书中对于不同场景下的照片修饰,比如风光、静物、人像,都提供了详尽的分析和操作步骤,让我明白,并非所有的照片都适用于同一套修饰逻辑。特别让我印象深刻的是,书中对不同光线条件下的照片处理策略进行了深入探讨,比如如何拯救过曝或欠曝的区域,如何在逆光环境下营造出唯美的剪影效果,或者如何处理复杂的光影交错,让画面更具层次感和故事性。我一直对那些富有电影感的照片情有独钟,它们的光影运用、色彩倾向都极具表现力,而这本书的出现,让我看到了掌握这类技法的可能性。它似乎能够解答我心中关于“氛围感”营造的种种疑问,如何通过色彩的冷暖对比、局部的明暗关系来烘托情绪,从而赋予照片更深刻的内涵。我期待着通过书中教授的方法,让我的每一张照片都能讲述一个引人入胜的故事。
评分这本书的设计理念非常现代化,排版清晰,字体大小适中,即使长时间阅读也不会感到疲惫。我一直认为,一本好的技术书籍,除了内容本身的价值,其阅读体验同样至关重要。从翻阅的初步感受来看,这本书在这方面做得非常到位。我特别欣赏书中对于“色彩管理”的介绍,这对于我这种对色彩极其敏感的人来说,简直是一场及时雨。我之前总是纠结于电脑屏幕上的颜色和打印出来的颜色之间的差异,而这本书似乎能够为我提供一个系统性的解决方案,指导我如何进行准确的色彩校准,如何在不同设备之间保持色彩的一致性。我期待在书中能够学到如何运用色轮、色彩理论来分析和调整照片的色彩关系,如何创造出和谐统一或充满对比的色彩效果,从而让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力。我也对书中关于“局部调色”的讲解充满期待,因为我深知,精妙的局部调色能够为照片带来画龙点睛之笔,赋予其更丰富的层次和情感。我相信,通过这本书的学习,我能够更好地驾驭色彩这门艺术,让我的照片在色彩表现上达到一个新的高度。
评分作为一名摄影初学者,我常常感到自己在面对电脑屏幕上那些琳琅满目的修饰工具时无从下手,就像一个站在巨大宝库门口的孩子,却不知道该如何打开宝箱。这本书的到来,无疑是为我点亮了一盏明灯。它以极其清晰的逻辑和循序渐进的教学方式,将复杂的修饰流程分解为易于理解的步骤。从最基础的曝光、对比度调整,到中级的色彩平衡、锐化,再到高级的局部调整、滤镜应用,每一个环节都讲解得详尽而透彻。我特别欣赏书中提到的“非破坏性编辑”理念,这意味着我们可以随时回溯和修改,不用担心对原图造成永久性的损害。这大大降低了我的学习成本和心理负担。我之前尝试过一些在线教程,但往往内容碎片化,缺乏系统性。而这本书就像一张完整的地图,为我规划好了学习的路径。我尤其关注书中关于“锐化”的章节,因为我发现很多时候,照片看起来缺乏“精神”就是因为锐化不足。但同时,我也担心过度锐化会产生噪点和不自然的痕迹,这本书应该能够为我提供一个完美的平衡点。我相信,通过这本书的学习,我能够逐步掌握照片修饰的奥秘,让我的作品在技术层面迈上一个新的台阶。
评分作为一个业余摄影爱好者,我最大的困扰常常是,拍出来的照片总感觉“差那么一点意思”,但又说不清是哪里出了问题。这本书的出现,仿佛帮我打开了摄影后期修饰的“任督二脉”。我特别喜欢书中对“细节处理”的强调,比如如何利用各种工具精确地调整局部曝光、色彩和对比度,让画面中的每一个元素都得到恰到好处的呈现。我之前尝试过粗略地调整,结果常常适得其反,让画面显得生硬不自然。这本书似乎能告诉我,真正的修饰艺术在于“润物细无声”,在于那些不易察觉却又至关重要的微调。我尤其期待书中关于“背景虚化”和“景深控制”的章节,因为我发现,通过适度的虚化背景,能够极大地突出拍摄主体,让照片更具焦点和艺术感。同时,我也好奇书中会如何讲解如何通过后期模拟出更真实的景深效果,以及如何在人像摄影中运用这些技巧来营造梦幻般的氛围。我坚信,掌握了这些细节处理的精髓,我的摄影作品将不再是简单的记录,而是能够传递更多情感和故事的艺术品。
评分我一直对那些充满故事感和氛围感的照片非常着迷,它们似乎能够瞬间将我带入那个场景,感受其中的情绪。而这本书的出现,让我看到了实现这一目标的希望。它不仅仅教授技术,更注重传达一种对影像的理解和审美。我尤其欣赏书中关于“光影运用”的探讨。书中似乎能够深入分析不同光线条件下的摄影特点,以及如何在后期处理中通过调整明暗、对比度、高光和阴影,来塑造出富有戏剧性和空间感的画面。我一直想学习如何营造出那种“电影感”的光影效果,让照片不仅仅是记录,更是一种情绪的表达。例如,书中可能会讲解如何通过添加或强化光源,模拟出自然光或者特殊光源的效果,从而为照片增添一份神秘或温暖的氛围。我也对书中关于“黑白影像的魅力”的章节感到非常好奇。黑白照片往往能够剥离色彩的干扰,更直接地触及作品的本质,我期待书中能够分享一些将彩色照片转化为优秀黑白作品的秘诀,包括如何运用对比度、纹理和影调来赋予黑白照片生命力。
评分我一直在寻找一本能够系统性地讲解数字照片后期修饰的书籍,而这本《数码照片修饰技法新编》恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是一本技术指南,更像是一本摄影美学的百科全书。我特别喜欢书中关于“色彩风格化”的讨论,它让我明白,不仅仅是基础的色彩校正,更重要的是如何通过色彩的运用,为照片赋予特定的情感和风格。我期待在书中能够学到如何根据照片的内容和想要表达的情感,来选择和调整色彩,例如如何营造出清新淡雅的日系风格,如何创造出浓郁复古的电影感,或者如何运用鲜艳的色彩来表达活力与激情。书中似乎能够提供一套完整的色彩调配方案,帮助我打破思维定势,大胆尝试各种色彩组合。我也对书中关于“滤镜的创意运用”的讲解充满兴趣。滤镜并非只是简单的套用,而是需要结合照片本身的特点进行精妙的选择和调整,才能达到画龙点睛的效果。我希望能够通过这本书,掌握如何创造出独一无二的个性化滤镜,让我的照片在众多作品中脱颖而出。
评分这本书的实例非常丰富,而且都是当下非常流行的修饰风格。我一直认为,学习后期处理,最有效的途径就是模仿和实践。这本书提供了大量的实战案例,让我有机会在学习技术的同时,也能接触到最新的视觉潮流。我特别关注书中关于“人像皮肤处理”的技巧,这始终是我学习中的一大难题。如何才能在去除瑕疵的同时,保留皮肤的质感和自然的光泽,避免出现“塑料感”?书中似乎能够为我揭示其中的奥秘,比如如何利用不同的工具和滤镜,巧妙地处理痘痘、斑点、皱纹,并调整肤色的均匀度,同时又不破坏皮肤本身的纹理。我期待在书中能够学到一些“化腐朽为神奇”的技巧,让那些原本不那么完美的人像照片,在我的手中焕发新生。此外,书中关于“眼睛和嘴唇的细节处理”也让我非常感兴趣。眼神的锐利度和嘴唇的光泽感,往往是决定人像照片成败的关键。我希望能在这本书中找到系统性的方法,让我的照片中的人物,眼神更加有神,嘴唇更加饱满诱人。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了,深邃的蓝色背景搭配着抽象的光影效果,仿佛预示着即将开启一段关于数字影像美学的探索之旅。我一直对摄影和后期处理有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,总是在摸索中前进,走了不少弯路。拿到这本书,我仿佛找到了救星。第一眼看到书名“数码照片修饰技法新编”,就觉得非常实用,尤其是“新编”二字,暗示着书中内容紧跟时代潮流,会包含最新的修饰技术和软件应用。我迫不及待地翻开,虽然还没有深入学习,但从目录和章节标题就能看出作者的用心良苦。例如,关于色彩校正的部分,它不仅仅停留在基本的饱和度和亮度调整,还提到了更深层次的色相、色温、白平衡的精细控制,甚至还有针对特定色彩通道的调整技巧,这对于我这种追求极致色彩表现的爱好者来说,简直是福音。我尤其期待书中关于人像修饰的部分,因为这是我最常遇到的也是最有挑战性的环节。希望它能提供一些既能保留真实感又不失美感的修饰方法,比如如何自然地处理肤质、去除瑕疵,以及如何通过眼神光和轮廓塑造来提升人像的立体感。我坚信,这本书一定会成为我数字摄影道路上的得力助手,帮助我将脑海中的影像创意化为现实。
评分这本书的语言风格非常平实易懂,即使是对于初学者来说,也能够轻松理解。我之前接触过一些摄影技术书籍,有些过于晦涩难懂,让我在学习过程中感到非常沮丧。而这本《数码照片修饰技法新编》则不同,它采用了一种非常接地气的叙述方式,将复杂的概念和操作分解成易于理解的步骤,并且配以大量的图示和实例,让我在学习过程中能够清晰地看到每一步操作的效果。我尤其欣赏书中关于“后期调色与风格化”的章节。它不仅仅是简单的色彩调整,更是一种对照片情感和氛围的营造。我期待在书中能够学到如何根据不同的拍摄题材,例如风景、人像、静物等,选择合适的调色方案,从而增强照片的视觉冲击力和艺术感染力。我一直梦想着能够拍出那些“一眼看上去就很舒服”的照片,而我相信,这本书提供的系统性的调色技巧,将帮助我实现这一目标。此外,书中关于“常用修饰工具的精讲”也让我非常期待,例如各种画笔工具、蒙版工具、修复工具等,它们在细节处理中的运用至关重要,我希望能够通过这本书,掌握这些工具的精髓,让我的照片在细节上更加完美。
评分这本书的书页质感很好,纸张厚实,印刷清晰,即使是复杂的图片示例也能够一一辨认。我一直认为,一本好的技术书籍,在视觉呈现上也要做到极致,因为这直接关系到读者的阅读体验。从初步的浏览来看,这本书在这方面做得非常出色。书中穿插了大量的实例对比,从“原图”到“修饰后”的巨大转变,直观地展示了技法的有效性。我尤其对书中关于“二次构图”和“画面裁剪”的技巧很感兴趣。很多时候,即使拍摄时构图不够完美,通过后期巧妙的裁剪,也能够瞬间提升照片的艺术感和视觉冲击力。这本书似乎能够深入解析如何通过调整画面的比例、去除不必要的干扰元素,来突出主体、引导观众视线。我一直努力在创作中寻找那种“画龙点睛”的效果,我相信这本书中关于构图优化的内容,能够为我提供许多灵感和实用的方法。此外,书中对一些特殊效果的模拟,比如复古色调、黑白影调的营造,也给了我极大的期待。我希望能够学习到如何通过色彩和光影的巧妙运用,为照片赋予独特的情感和氛围。
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