具体描述
本书是《数码生活创意无限系列》丛书之一，全面系统地讲解了如何将DV摄像机与计算机进行连接，将各种素材导入到计算机中。再通过“会声会影9”软件进行捕获、剪辑、转场、特效、覆盖、字幕、配乐到输出等一系列操作，最终完成一部完整的影片。
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用户评价
这本书的内容远远超出了我对一本“手册”的期待，它更像是一本关于如何用视觉语言进行深度沟通的艺术指南。我原本只是想学习如何使用会声会影9来剪辑视频，但这本书却引导我从“为什么”出发，去理解每一个剪辑和特效背后的创意逻辑。书中对于“镜头语言”的讲解尤其令我受益匪浅。它不仅仅是教授我如何进行推、拉、摇、移等基本操作，更是让我理解了不同镜头如何传达不同的情感和信息，例如广角镜头的开阔感，特写镜头的亲密感，以及景深运用带来的空间纵深感。我尝试着运用书中关于“构图”的技巧，比如“黄金分割线”和“视觉引导线”，来重新组织我拍摄的素材，让画面瞬间变得更具美感和故事性。更让我惊喜的是，书中对于“色彩理论”和“情绪色彩”的探讨。它让我明白，通过调整画面的色调、饱和度和对比度，可以极大地影响观众的情绪和对视频的感知。我尝试着为我的旅行视频赋予一种温暖的、怀旧的色调，效果非常棒，仿佛将观众带回了那个美好的瞬间。这本书不仅教会了我如何操作软件，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，以及如何将这份感受通过数码视频这种媒介生动地表达出来。
评分这本书的内容给我的数码视频编辑之路带来了全新的启发，它不再是简单的软件功能堆砌，而是从“创意”的本质出发，引导我深入理解视觉叙事的艺术。我原本对视频剪辑的理解比较片面，觉得就是把片段剪辑好，加上音乐就行了，但这本书让我认识到了“镜头语言”的强大力量。它详细讲解了不同景别、不同运动镜头所传达的含义，让我明白了一个简单的推拉镜头，也可以蕴含丰富的情感。我尝试着运用书中的“视觉引导线”技巧，让观众的视线自然地跟随我想要强调的内容，而不再是杂乱无章的画面。书中关于“叙事节奏”的分析更是让我醍醐灌顶。它通过对经典电影片段的剖析，生动地阐释了如何通过画面的长短、音乐的起伏和音效的配合，来精准地控制观众的情绪。我尝试着对自己的项目进行二次剪辑，通过调整画面的节奏，让原本平淡的片段充满了张力。更让我惊喜的是，书中关于“色彩理论”和“色彩心理学”的讲解。它让我明白，通过对画面色彩的运用，可以极大地影响视频的风格和观众的感受。我尝试着为我的视频赋予一种特定的色调，例如暖色调的温馨，冷色调的疏离，效果非常显著。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它打开了我创意思维的大门，让我看到数码视频编辑的无限可能。
评分这本书的内容给我带来了全新的启发，它不再是简单地罗列会声会影9的各项功能，而是将“创意”置于核心，深入浅出地讲解了如何运用软件进行富有表现力的视频创作。我原本对视频剪辑的理解比较表层，觉得就是把素材连接起来，加上音乐即可，但这本书让我认识到了“视觉语言”的深层含义。它详细讲解了不同镜头、不同剪辑手法如何影响观众的情绪和对故事的理解，让我明白一个精心设计的转场，或者一个恰到好处的镜头切换，都能极大地增强视频的感染力。我尝试着运用书中关于“叙事节奏”的分析，对自己的项目进行二次剪辑，通过调整画面的长短和音乐的起伏，让原本平淡的片段充满了张力和情感。更让我惊喜的是，书中关于“声音设计”的讲解。它让我明白，声音不仅仅是背景音乐的补充，更是构建视频氛围和传达情感的关键。我学习了如何为视频中的每一个动作匹配最合适的音效，例如脚步声、风声，甚至是用餐的声音，这些细节的加入，让整个视频变得更加生动和真实。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它打开了我创意思维的大门，让我看到了数码视频编辑的无限可能，也让我开始思考如何用视频讲述更深刻的故事。
评分坦白说，在购买这本书之前，我对于“数码视频创意编辑”这个概念还停留在比较表层的理解，觉得就是把录好的视频片段拼接到一起，再加点特效和背景音乐。然而，《会声会影9数码视频创意编辑手册》彻底颠覆了我的认知。它并没有一开始就抛出大量的技术术语和复杂的软件界面，而是从“创意”的源头讲起，让我明白，一个好的视频，绝不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的表达。书中对于“视觉语言”的讲解，让我开始审视每一个镜头的选择和呈现方式。它不仅仅是告诉我怎么把镜头拉近或推远，更是让我思考，为什么我要在这个时刻拉近镜头？拉近之后，观众会感受到什么？是亲密、是紧张，还是某种潜藏的情感？这种由表及里的讲解方式，让我仿佛被打开了一个全新的视角。我尝试着去模仿书中的一些构图技巧，比如“三分法”和“引导线”，并将其运用到我自己拍摄的宠物视频中。效果出乎意料地好，原本平淡的画面瞬间变得富有层次感和视觉冲击力。更令我惊喜的是，书中还讲解了如何通过色彩的运用和光影的对比来营造不同的氛围，甚至是如何通过声音设计来增强画面的感染力。我一直以为音效只是背景音乐的补充，但这本书让我意识到，一个恰到好处的音效，往往比任何画面都能直击人心。现在，当我再打开会声会影9时，我不再是那个只会机械操作的初学者，而是一个带着思考、带着创意去“创作”的实践者。
评分这本书的内容深度和广度都让我感到非常震撼，它并没有局限于对会声会影9这款软件功能的简单介绍，而是将“创意”置于核心地位，通过大量的实例和理论分析，引导读者去思考如何将软件的强大功能转化为富有表现力的视觉语言。我尤其对书中关于“叙事节奏”的探讨印象深刻。作者通过拆解经典的电影片段，详细分析了不同剪辑手法如何影响观众的情绪和对故事的理解。比如，快速剪辑营造的紧张感，慢镜头表达的深情，以及闪回和蒙太奇的巧妙运用如何构建复杂的时空关系。我按照书中的指导，尝试着对自己的家庭聚会视频进行二次创作，不仅仅是简单的拼接，而是试图通过画面的组合和切换，讲述一个关于“家”的故事。我学习了如何运用“空镜头”来营造氛围，如何通过“特写镜头”来捕捉人物的情感瞬间，甚至是如何通过“反打镜头”来增强对话的临场感。书中对于“声音设计”的讲解更是让我眼前一亮，它不仅仅是教你如何添加背景音乐，而是深入到音效的选取、混音和降噪等技术层面，让我明白一个合适的音效，能够极大地提升视频的质感和感染力。我开始尝试着为视频中的每一个动作配上逼真的音效，比如开门声、脚步声，甚至是用餐的声音，这些细节的加入，让整个视频变得更加生动和真实。这本书让我看到了数码视频编辑的无限可能性，它不仅仅是一项技术，更是一门艺术，一门关于如何用画面和声音与观众进行深度沟通的艺术。
评分这本书的内容，完全超出了我最初的预期，它没有像我之前看过的许多软件教程那样，枯燥地罗列功能和操作步骤，而是将“创意”作为一条清晰的主线贯穿始终，让我从根本上理解了什么是真正的视频编辑。书中对于“视觉叙事”的讲解，让我开始真正地思考“我为什么要这样剪辑？”。它不再是简单地将素材按时间顺序堆叠，而是教会我如何通过画面的选择、组合和切换，来构建一个有逻辑、有情感、引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“情绪引导”的章节，作者通过分析不同类型的视频，阐释了如何通过镜头语言、色彩运用、音乐节奏和音效设计等多种手段，来调动观众的情绪，让观看体验更加沉浸。我按照书中的建议，重新剪辑了我之前拍摄的一段城市街景视频。我学习了如何运用“推轨镜头”来展现空间的延伸感，如何通过“摇镜头”来捕捉人物的动态，以及如何利用“转场”来连接不同的场景，营造流畅的视觉流程。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了如何进行“色彩校正”和“调色”，让我明白，通过调整画面的色调和饱和度，可以极大地改变视频的整体风格和氛围。我尝试着为我的旅行视频赋予一种怀旧的色调，效果令人惊叹，仿佛将观众带回了那个美好的时光。这本书让我看到了视频编辑不仅仅是技术，更是一种表达方式，一种用光影和声音与世界对话的艺术。
评分这本书的内容远超了我对“数码视频创意编辑手册”的想象，它不仅仅是一本教你操作软件的指南，更像是一次通往视觉叙事艺术的深度探索。我原本只是想学习会声会影9的基本功能，比如如何剪辑、添加转场和音乐，但这本书却引导我思考“为什么”要这么做。它深入浅出地讲解了蒙太奇的艺术，如何运用不同的剪辑手法来营造情绪、塑造人物，甚至推动故事情节的发展。书中对于镜头语言的阐述更是让我醍醐灌顶，原来一个简单的推拉镜头，或者一个精心设计的景别切换，都能蕴含如此丰富的含义。我尤其喜欢其中关于“节奏感”的章节，作者通过生动的例子，阐释了如何通过画面的长短、音乐的起伏以及音效的配合，来掌控观众的情绪，让视频具有生命力。我尝试着按照书中的建议，将自己拍摄的旅行视频重新剪辑，效果简直令人惊叹。以前我只会简单地将素材堆砌起来，而现在，我能够运用书中提到的“视觉引导线”技巧，让观众的视线自然地跟随我想要表达的内容。更重要的是，这本书激发了我内心深处对“创意”的渴望，它不再是将软件的各项功能罗列，而是通过一个个案例分析，告诉你如何将这些功能转化为表达个性的工具，如何用视频讲出属于自己的故事。我发现，学习会声会影9的过程，也变成了我学习如何更深刻地理解和表达生活的过程。这本书的价值，绝不仅仅局限于软件操作，它是一本能够提升我整体视觉思维能力的宝藏。
评分这本书的内容完全超出了我最初对一本“手册”的预期，它更像是一本关于如何用画面和声音讲故事的艺术指南。我原本只是想学习如何使用会声会影9进行基本的视频剪辑，但这本书却引导我从“创意”的角度去理解每一个操作的意义。书中关于“镜头语言”的讲解尤其让我受益匪浅。它不仅仅是教授我如何进行推、拉、摇、移等基本操作，更是让我理解了不同景别、不同镜头运动所传达的不同情感和信息。例如，广角镜头如何营造空间的开阔感，特写镜头如何聚焦人物的内心世界。我尝试着运用书中关于“构图”的技巧，比如“三分法”和“视觉引导线”，来重新组织我拍摄的素材，让画面瞬间变得更具层次感和故事性。更让我惊喜的是，书中对于“色彩理论”和“色彩心理学”的探讨。它让我明白，通过调整画面的色调、饱和度和对比度，可以极大地影响观众的情绪和对视频的感知。我尝试着为我的旅行视频赋予一种温暖的、怀旧的色调，效果非常棒，仿佛将观众带回了那个美好的瞬间。这本书不仅教会了我如何操作软件，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，以及如何将这份感受通过数码视频这种媒介生动地表达出来，成为一个真正的视觉叙事者。
评分这本书的内容深度和广度都让我感到非常惊喜，它不仅仅是一本关于会声会影9的软件操作指南，更是一本关于数码视频创意表达的艺术启蒙。我原本以为自己已经掌握了视频剪辑的基本技能，但这本书让我看到了更深层次的“创意”维度。它详细讲解了“视觉叙事”的构成要素，让我明白如何通过镜头语言、画面构图和剪辑手法，来构建一个有逻辑、有情感、引人入胜的故事。我尤其对书中关于“蒙太奇”的理论和实践分析印象深刻。作者通过对不同类型蒙太奇手法的介绍，让我看到了如何通过画面的组合和切换，来营造出丰富的情感和象征意义。我尝试着将书中介绍的“交叉剪辑”技巧运用到我的项目，将两个不同时空但内容相关的画面进行穿插，效果出乎意料地好，大大增强了视频的戏剧张力。更让我惊喜的是，书中对于“声音设计”的讲解。它让我明白，声音不仅仅是背景音乐的补充，更是构建视频氛围和传达情感的关键。我学习了如何为视频中的每一个动作匹配最合适的音效，例如脚步声、风声，甚至是用餐的声音，这些细节的加入，让整个视频变得更加生动和真实。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它激发了我内心深处的创作热情，让我看到了数码视频编辑的无限可能性。
评分我原本以为这本书会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种参数和操作指示，但令我惊喜的是，它将“创意”作为核心，深入浅出地讲解了如何运用会声会影9进行高质量的视频创作。这本书并非仅仅停留在软件操作层面，而是将“视觉语言”的理论与实际操作巧妙地结合起来，让我明白每一个剪辑决策背后都蕴含着怎样的艺术考量。书中对于“叙事节奏”的分析尤其让我受益匪浅。作者通过对经典电影片段的剖析，生动地阐释了如何通过画面的长短、音乐的起伏以及音效的配合，来精准地控制观众的情绪和对故事的感知。我尝试着运用书中提到的“蒙太奇”技巧，将自己拍摄的几个不相关的素材片段，通过巧妙的剪辑和逻辑关联，讲述了一个富有感染力的故事。更让我惊叹的是，书中对于“声音设计”的讲解。它不仅仅是告诉你如何添加背景音乐，更是深入探讨了音效在烘托气氛、增强表现力方面的关键作用。我学习了如何为视频中的每一个动作寻找最合适的音效，例如脚步声、风声，甚至是人物的呼吸声，这些细节的加入，让原本静态的画面变得栩栩如生。这本书让我意识到，数码视频编辑不仅仅是技术的运用，更是一种思维的训练，一种用画面和声音来表达思想和情感的艺术。
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