DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝

DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东电子音像出版社
作者:徐兵
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2006-10
价格:10.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787894917799
丛书系列:
图书标签:
  • DV摄像
  • 影片制作
  • 电脑宝贝
  • 视频编辑
  • 摄像技巧
  • 后期制作
  • 数码视频
  • 影视制作
  • 入门教程
  • 实用指南
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具体描述

本书从DV的选购讲起,教你如何正确使用DV拍摄视频,如何将视频文件转录入电脑,如何用会声会影进行后期编辑制作节目影片,并最后将影片刻录成视频光盘,内容涉及DV应用的方方面面,全部采用实例教学的形式,方便读者学习查阅。

电影美术与视觉叙事:从经典到未来 探索光影背后的艺术与技术,解析电影语言的无限可能 本篇幅将带您深入电影制作的核心——美术设计与视觉叙事领域。我们将搁置对具体设备操作或软件界面的探讨,转而聚焦于电影创作的灵魂:如何通过画面构建世界,如何用光影讲述故事,以及如何将抽象的创意转化为震撼人心的视觉体验。本书旨在为电影学生、独立电影人、场景设计师乃至所有对影像艺术怀有热忱的读者,提供一套系统而深入的美学与技术认知框架。 --- 第一部分:视觉语言的构建——美学的基石 第一章:电影空间与环境的心理学效应 电影场景绝非简单的背景陈设,而是角色内心世界的延伸和情节张力的载体。本章将剖析空间心理学在电影中的应用。我们将研究不同尺寸、比例和布局的室内外空间如何潜移默化地影响观众的情绪感知。例如,低矮的天花板如何营造压迫感,而开阔的远景如何暗示角色的孤独或自由。 深入探讨“看不见的布局”:如何运用前景、中景和背景的层次划分来引导观众的视线焦点,模拟人眼的自然观察路径。分析经典电影(如安东尼奥尼的作品)中如何利用空旷的现代建筑来表达异化和疏离感,以及如何通过密集的布景来构建紧张的叙事氛围。 第二章:色彩理论在叙事中的深化应用 色彩是电影情绪的直接表达者。本章超越基础的色彩搭配知识,深入探究叙事性色彩学。我们将对比分析“主导色调(Dominant Palette)”与“对比色调(Contrasting Hues)”的战略性使用。 重点研究色彩的时间性:如何通过色彩的变化来标记时间的流逝、季节的更迭,或是角色心境的转变。例如,冷色调向暖色调的微妙过渡,可能比任何对话都更能有效地传达希望的萌芽。此外,本章将对不同文化背景下对特定颜色的心理投射进行研究,并展示如何在高度风格化的电影(如韦斯·安德森的作品)中,将固定色彩方案提升为一种独特的作者签名。 第三章:光影的雕塑艺术——照明的叙事功能 摄影灯光不再仅仅是曝光的工具,它是导演手中的画笔,是雕刻场景体积和质感的媒介。本章将详细解析“照明的叙事意图”。 我们将系统梳理三种核心照明模式的心理学基础:三点布光(Three-Point Lighting)在现代叙事中的变奏与解构;伦勃朗光(Rembrandt Lighting)在塑造戏剧性阴影和隐藏信息上的效用;以及自然光模拟(Practical Lighting)如何增强画面的真实感和沉浸感。重点分析如何通过光的硬度(Hard vs. Soft Light)和方向性(Top, Back, Side Light)来强调角色的道德倾向或揭示环境的威胁性。 --- 第二部分:从概念到银幕——制作流程的整合 第四章:概念设计与故事板的转化工程 电影的美术起点在于概念设计。本章关注如何将模糊的灵感转化为可执行的视觉蓝图。详细介绍“视觉发展(Visual Development)”的核心流程,包括角色、道具和场景的早期草图绘制、情绪板(Mood Board)的搭建,以及如何与导演和摄影指导进行有效的跨部门沟通。 重点分析故事板(Storyboard)的深度运用,它不仅仅是分镜的记录,更是时间与空间的预演。我们将探讨如何利用故事板来测试复杂的运动轨迹、照明变化和镜头组合的节奏感,确保在进入实体制作前,视觉流程的逻辑性和流畅性得到充分验证。 第五章:道具、服装与材质的文化承载 电影中的每一个实体对象都携带信息。本章聚焦于“材质叙事”。我们不仅要关注道具的外观,更要关注其触感、磨损程度和历史痕迹。 深入分析服装设计如何作为角色的“第二层皮肤”,揭示其社会地位、职业背景甚至未言明的恐惧。例如,一件定制西装的精细褶皱与一件粗粝羊毛衫的肌理,如何服务于截然不同的主题表达。本章将提供案例分析,说明如何通过道具的年代感、维护程度或故意的不协调性,为影片增添层次丰富的潜文本。 第六章:虚拟环境与混合现实的边界拓展 随着技术的发展,电影制作者正在超越物理限制。本章探讨数字环境构建与实景拍摄的融合策略。分析LED虚拟背景(Volume)技术如何改变传统绿幕的使用范式,及其对演员表演、灯光交互提出的新要求。 重点讲解如何平衡“数字的完美性”与“现实的瑕疵美感”。对于需要高度程式化或异域化的场景,如何设计一套与实体布景无缝衔接的数字资产,确保观众在沉浸感上不产生断裂。本章强调,技术是手段,其终极目标依然是服务于既定的视觉叙事风格。 --- 第三部分:高级视觉修辞与未来趋势 第七章:镜头运动的修辞学:看不见的移动 镜头本身就是一种强烈的叙事工具。本章聚焦于镜头运动的“语法”,即如何在不使用对话的情况下,通过运动来表达关系和权力结构。 剖析平移(Pan)、摇摄(Tilt)、推轨(Dolly)和升降(Crank)等基本运动背后的情感意义。例如,一个缓慢的、几乎无法察觉的推轨镜头,如何将角色的内心焦虑放大;或者,一个突然的快速摇摄如何制造惊悚效果。本章还将研究现代电影中,手持摄影的随机性与稳定器运动的控制感之间的张力,以及如何运用这些运动来影响观众对角色主体性的判断。 第八章:风格化的时间感:剪辑中的空间重塑 虽然剪辑更偏向后期制作范畴,但成熟的美术设计必须预判剪辑的节奏。本章探讨空间设计如何影响时间感知。分析“蒙太奇的建筑学”:如何通过快速、非线性的空间切换(如交叉剪辑),在视觉上创造出一种超越物理时空的紧迫感。 深入研究如何通过场景中重复出现的视觉元素(如特定的窗框、重复的图案)在不同镜头间建立视觉节奏点,使得剪辑点的切换在视觉上找到内在的逻辑呼应,即使情节上是跳跃的。 第九章:可持续性与去中心化的美学展望 展望电影美术设计的未来方向,本章关注伦理与效率。探讨可持续性设计(Sustainable Art Department)的实践,如何在减少浪费、使用环保材料的同时,依然保持高水准的视觉效果。 同时,分析“去中心化”的创作模式对美术部门的影响:随着独立电影制作的普及和预算的压缩,如何利用模块化布景、多功能场景利用和增强现实预演工具,实现“用最少的资源,表达最丰富的概念”。强调在未来,美术师的角色将更侧重于策略规划和资源整合能力,而非单纯的布景执行。 --- 结语:影像的永恒追问 电影美术与视觉叙事是一场永无止境的探索。它要求创作者不仅要掌握技术工具,更要拥有对人性、历史和环境的深刻洞察。本书所提供的,是一套结构化的思维工具,旨在帮助读者超越表面的光影效果,直达影像背后的文化根源与叙事张力,最终实现对“如何更好地讲述故事”的持续追问。

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读后感

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用户评价

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在我看来,《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》这本书最大的亮点在于它能够将看似复杂高深的影片制作过程,以一种非常系统、有条理的方式呈现在读者面前。作者的写作逻辑非常清晰,从最基础的DV摄像机的类型、性能介绍,到具体的拍摄技巧,再到后期的剪辑思路,每一个环节都讲解得深入浅出,循序渐进。我尤其欣赏书中关于“构图的黄金法则”的讲解,作者不仅列举了各种构图方式,还结合实际拍摄案例,生动地解释了不同的构图如何影响观众的观看体验,以及如何通过调整构图来增强画面的故事性和视觉冲击力。这让我第一次真正理解了“画面是会说话的”这句话的含义。书中还涉及了许多关于“光影运用”的知识,这一点对于新手来说尤为重要。作者详细讲解了自然光和人造光的区别,以及如何利用不同的光源来营造不同的氛围和情绪,例如如何通过柔光来表现温馨浪漫的场景,如何通过硬光来突出人物的棱角和力量感。这些细腻的技巧,让我觉得影片制作不仅仅是简单的记录,更是一门关于如何调动观众情绪的艺术。此外,书中还提供了不少关于“镜头运动”的指导,比如平摇、升降、推拉等,以及它们在不同场景下的应用,这让我明白,除了静态的构图,动态的镜头语言同样重要,能够为影片注入活力和节奏感。这本书的价值在于,它提供了一个完整的影片制作知识框架,让我在学习过程中不会感到迷茫,而是能够有目标、有方向地深入探索。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,一种复古又科技感十足的风格,让人一看就觉得内容肯定不简单。作为一名对DV摄像和影片制作充满好奇但又不知从何下手的新手,我一直渴望找到一本能够真正引领我入门的教材。“电脑宝贝”这个名字更是带着一种亲切感,仿佛这本书会像一个无所不知的朋友一样,手把手教我掌握这项技能。翻开第一页,扑面而来的就是作者对于影片制作的热情和对新手友好的态度,没有令人望而却步的专业术语,而是用最浅显易懂的语言,从DV摄像机最基础的原理和操作讲起。我尤其喜欢其中关于镜头语言的讲解,那些关于景别、构图、运镜的细致分析,让我对“如何让画面说话”有了全新的认识。以前觉得拍视频就是随便按个按钮,现在才明白,每一个镜头、每一个角度的选择都蕴含着丰富的情感和叙事的力量。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,以及“这样做会带来什么效果”。作者还分享了许多实用的拍摄技巧,比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的画面,如何利用简单的道具来增强画面的层次感等等。每一个技巧都配有清晰的图文讲解,甚至还有一些简短的视频演示(虽然我在阅读的是纸质书,但作者的描述让我仿佛看到了动态的画面)。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多关于影片剪辑的入门知识,虽然这不是这本书的重点,但作者用一种非常自然的方式,将拍摄与剪辑的流程有机地结合起来,让我初步了解了整个影片制作的链条。这本书的结构安排也非常合理,从基础概念到进阶技巧,循序渐进,不会让读者感到压力。我迫不及待地想跟着书中的指导,拿起我的DV机,开始我的创作之旅。

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《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》这本书给我的感觉是,它不仅是一本技术手册,更是一本启发创意的灵感宝典。作者在讲解DV摄像机操作的同时,更注重引导读者思考“为什么要这样拍”,以及“如何拍出更有意义的内容”。我特别喜欢书中关于“如何寻找拍摄素材”的章节,作者鼓励我们要拥有一双善于发现的眼睛,去关注生活中的每一个细节,去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。这些建议让我对身边的世界有了全新的审视角度,原来生活本身就是一个巨大的素材库。书中还分享了许多关于“如何与拍摄对象沟通”的技巧,这一点对于拍摄人物访谈或者纪录片来说至关重要。作者强调了真诚、尊重和同理心,以及如何通过提问来引导受访者表达真实的情感和想法。这让我明白,技术固然重要,但人与人之间的情感连接才是影片中最动人的部分。我还对书中关于“如何利用剪辑来讲述故事”的讲解印象深刻。作者不仅仅是介绍剪辑软件的操作,更重要的是分享了剪辑的节奏感、叙事结构以及如何通过剪辑来营造悬念、转折和高潮。这些理念让我对影片的后期制作有了更深层次的理解,原来剪辑师就是影片的“第二次创作者”。这本书的优点在于,它能够将理论与实践紧密结合,既有宏观的指导,也有微观的技巧,让我在学习过程中能够融会贯通,举一反三。

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《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》这本书的封面设计给我一种专业又不失活力的感觉,正是我所期待的。作为一名对电影制作充满向往的爱好者,我一直在寻找一本能够系统地介绍DV摄像机使用和影片制作流程的教材。这本书的出现,恰好满足了我的需求。作者在讲解DV摄像机的操作时,非常细致,从如何握持摄像机才能保持稳定,到如何调整白平衡以获得准确的色彩,再到如何选择合适的拍摄模式来适应不同的光线条件,每一个步骤都讲解得清晰到位,配有大量的插图,让我能够直观地理解。我特别欣赏书中关于“运动镜头”的讲解,作者不仅介绍了平移、升降、推拉等基本运动方式,还进一步探讨了如何利用这些运动来增强画面的动感和叙事性,例如通过缓慢的推镜头来营造紧张感,通过快速的摇镜头来展现场面的开阔。这些关于镜头运动的技巧,让我对如何让画面“动起来”有了更深刻的理解。书中还穿插了一些关于“影片结构”的初步介绍,作者从简单的三段式结构讲到更复杂的叙事模式,帮助我初步建立起对影片整体构建的认知。虽然这本书的重点是DV摄像和影片制作的基础,但作者能够将这些基础知识与更广阔的影片创作理念相结合,这让我觉得收获颇丰。这本书的优点在于,它既有技术层面的专业指导,又有艺术层面的启发引导,让我觉得学习过程既充实又有乐趣。

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这本书的语言风格非常朴实,没有华丽的辞藻,但字里行间透着作者多年在影片制作领域的经验和智慧。作为一名完全的初学者,我曾经对DV摄像机和影片制作感到十分畏惧,觉得那是专业人士才能掌握的技能。然而,阅读了《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》之后,我发现原来门槛并没有想象的那么高。作者从最基础的“如何选择合适的DV摄像机”讲起,详细分析了不同类型摄像机的优缺点,以及如何根据自己的需求来选择最适合的设备。这一点让我觉得非常实用,避免了盲目购买的风险。书中对“镜头语言”的讲解也让我受益匪浅,作者不仅介绍了景别、构图等基本概念,还深入探讨了如何利用这些元素来传达特定的情感和信息,例如通过特写镜头来聚焦人物的情绪,通过全景镜头来展现场景的宏大。这些讲解让我明白,每一个镜头都应该是有意义的,而不是随意拍摄的。此外,书中关于“现场拍摄的注意事项”也为我提供了很多宝贵的建议,比如如何选择合适的拍摄场地,如何与拍摄对象建立良好的互动,以及如何在突发情况下保持冷静并找到解决方案。这些实战性的经验,是在其他理论书籍中很难找到的。这本书的优点在于,它能够将枯燥的技术知识变得生动有趣,并提供大量经过验证的实操技巧,让我觉得学习过程既有理论支持,又有实践指导。

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《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》这本书带给我的最大感受是,它能够将影片制作这个看似庞大而复杂的工程,拆解成一个个容易理解和掌握的步骤。作者的讲解方式非常清晰,就像一位经验丰富的老师,一步步地引导着读者。我特别欣赏书中关于“光线控制”的章节,作者不仅解释了自然光和人造光的原理,还分享了许多利用简单道具(如反光板、柔光罩)来改善画面光影效果的技巧,这些技巧对于新手来说非常实用,能够快速提升拍摄质量。书中对“景深效果的运用”的讲解也让我印象深刻,作者详细解释了光圈、焦距、拍摄距离如何影响景深,以及如何利用虚化背景来突出主体,增强画面的立体感。这让我明白了如何通过景深来引导观众的视线,从而更好地传达影片的主题。此外,书中还包含了一些关于“基础剪辑软件的操作入门”的内容,虽然篇幅不多,但足以让我对剪辑的基本流程有一个初步的认识,了解如何导入素材、进行剪辑、添加转场和字幕。这些前期准备知识,为我后续深入学习剪辑打下了良好的基础。这本书的优点在于,它能够为新手提供一个完整而扎实的影片制作入门指南,从前期拍摄到后期制作,每一个环节都讲解得非常到位,让我觉得学习过程既有目标又有效率。

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这本书的吸引力在于,它不仅仅是关于DV摄像机和影片制作的技术指导,更是一种关于如何用镜头去观察世界、记录生活、表达情感的理念传递。作者在讲解拍摄技巧的同时,也穿插了许多关于“如何讲好一个故事”的思考。我特别喜欢书中关于“镜头节奏”的讲解,作者通过分析不同类型的影片,解释了如何通过镜头切换的快慢、长短来控制影片的节奏,从而营造出紧张、舒缓、激动等不同的情绪氛围。这让我明白,镜头不仅仅是画面的载体,更是叙事和情绪传达的工具。书中对“声音设计”的重视也让我耳目一新。作者详细介绍了现场录音的重要性,以及如何通过后期音效和配乐来丰富影片的表现力,例如如何利用环境音来营造真实的场景感,如何通过激昂的音乐来烘托高潮部分。这些声音方面的知识,对于提升影片的整体质感至关重要。此外,书中还提供了一些关于“如何克服拍摄中的困难”的建议,例如如何应对突发状况、如何与不同的拍摄对象沟通、以及如何保持创作的激情。这些来自实践的经验,让我觉得这本书不仅是知识的传授,更是智慧的分享。这本书的优点在于,它能够将技术与艺术巧妙地结合,既传授实用的拍摄技巧,又启发读者进行更深入的思考,让我觉得学习过程既有收获又有趣味。

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这本书的文字风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在跟你分享他的心得体会,而不是一本生硬的教科书。作者在讲解DV摄像机的各种功能时,并没有陷入技术参数的堆砌,而是着重于这些功能如何帮助我们更好地进行影片创作。我尤其喜欢书中关于“焦距与景深”的讲解,作者用非常形象的比喻,生动地解释了不同焦距如何影响画面透视,以及如何通过调整光圈来控制景深,从而突出主体,虚化背景,营造出电影般的视觉效果。这让我第一次真正理解了“虚化”的魅力。书中还花了很大的篇幅来讲解“色彩的运用”,作者深入浅出地分析了不同色彩所能传达的情感和象征意义,以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围,比如暖色调带来的温馨感,冷色调带来的疏离感等等。这些色彩理论的讲解,让我对影片的视觉呈现有了全新的认识。此外,我还对书中关于“现场收音的技巧”的部分非常感兴趣。作者强调了现场环境音的重要性,以及如何利用各种麦克风来捕捉清晰、饱满的声音,甚至还提到了如何利用简单的道具来改善录音效果。这些实用的建议,让我明白了声音在影片制作中的关键作用。这本书的优点在于,它能够将复杂的知识点转化为易于理解的概念,并提供大量实用的操作技巧,让我觉得影片制作并没有想象中那么遥不可及。

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《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》这本书给我最大的感觉是,它拥有一种“化繁为简”的魔力,能够将那些看似高深莫测的影片制作技术,用最通俗易懂的方式呈现出来。作者的语言风格非常亲切,就像一位循循善诱的老师,一步步地引领着读者进入影片创作的世界。我尤其欣赏书中关于“画面构图的黄金法则”的讲解,作者不仅解释了三分法、对称构图等经典原则,还结合了大量的实拍案例,生动地说明了不同的构图如何影响画面的视觉平衡感和故事性。这让我第一次真正理解了“构图是画面的灵魂”这句话的意义。书中还详细讲解了“如何运用景别来突出人物情感”,作者分析了特写、近景、中景、远景等不同景别在表达人物内心世界和展现场景氛围方面的作用,并提供了一些实用的拍摄建议,让我能够更好地运用景别来塑造人物形象和推动情节发展。此外,书中对“镜头运动与影片叙事”的结合也进行了深入的探讨,作者介绍了推、拉、摇、移、跟等各种镜头运动方式,以及它们如何与叙事相结合,从而增强影片的动感和表现力,例如通过推镜头来营造悬念,通过摇镜头来展现广阔的场景。这本书的优点在于,它能够提供一套完整而系统的影片制作入门框架,让我在学习过程中能够做到有条理、有方向,并且能够快速掌握实用的拍摄技巧,让我觉得学习过程既有效率又有成就感。

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作为一个对视觉传达充满热情的人,我一直梦想着用镜头记录生活,讲述故事。然而,在接触《DV摄像与影片制作100%-电脑宝贝》之前,我对这个领域几乎一无所知,感觉就像站在一座巨大的宝藏前,却找不到钥匙。这本书的出现,恰恰填补了我知识的空白。作者的叙述风格非常独特,既有专业性的严谨,又不失生活化的趣味。我特别欣赏他对于“如何捕捉故事性”的探讨,这不仅仅是关于技术层面的操作,更是关于如何观察生活、提炼情感、并将其转化为视觉语言的艺术。书中对不同类型影片的案例分析也让我大开眼界,从短片、纪录片到微电影,每一种类型都有其独特的魅力和创作手法。作者不仅分析了这些作品的成功之处,还深入剖析了其背后的拍摄和剪辑思路,让我受益匪浅。我尤其被其中关于“声音的运用”的部分所打动,以往我总觉得画面才是最重要的,但这本书让我意识到,声音与画面同等重要,甚至在某些时候,声音能够传递比画面更深层的情感。作者详细介绍了如何收录高质量的声音,如何通过配乐和音效来烘托气氛,这些都是我之前从未考虑过的方面。此外,书中还提供了一些关于剧本创作和角色塑造的建议,虽然篇幅不多,但都点到了关键之处,为我后续的创作打下了良好的基础。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何用镜头去感知世界、表达自我的艺术启蒙读物。

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