具体描述
一、成书背景与研冤葸义近年影视创作的“文化缺失”与“文化弱(病)症”，是影响中国当代影视健康发展的深层病源。对此，国内影视评论界虽多褒贬，但或只作具象表层的成败扫描、得失例论，总觉偏狭、局促、浅薄；或只从空泛的文化学理论出发，过于阔大玄虚地进行。。纯文化”乃至“泛文化”讨论，对我国当代影视创作的文化病因与实证裁判“隔靴搔痒”，总有“门外文谈”之憾。尤其是有关影视创作的学术研究领域，尚无真正深入其中、得其要旨的“基础文化研究”与“实证文化批评”。因此，本书拟理性研究与实证剖析相结合地审视影视创作与文化的关系，并就当代中国影视文化的走向进行前瞻性学术探讨，以期对中国当代影视创作有较强的理论指导意义与实证借鉴价值。二、本书的内容与重点首先，鉴于我国当代影视创作领域因“文化缺失”所出现的种种病症、弱症，拟以文化学视角切实进入影视创作领域内部，通过纵向的对中外电电视创作“史”的流脉审视与兴衰反思，通过横向的对当代影视创作态势“时”的成败解说与得失剖析，首先为“影视创作文化’’这一命题奠基，使其重要性、指导性获得确认，从而在学术上论证当代影视创作界文化意识混沌与缺乏的病根所在。其次，深入影视创作的有机全过程中，从创作者、接受者、运作机制与环境诸层面，分别论述清醒、深刻的文化意识的重要意义。在上述基础上，将重点对当代中国影视创作的文化战略与策略，以“史”为纲，以“时”为证，进行理论阐述与实证例论；对我国当代影视创作的文化态势作宏观审视与趋向性裁判。最终，对我国影视创作提出战略性前瞻意见。
作者简介
目录信息
第一节 问题的提出——研究影视创作文化的必要性
第二节 影视创作文化学的学术要点
第二章 影视创作的文化策略
第一节 时代文化与文化的历史趋势
第二节 影视创作的文化立场与策略
第三节 创作主体的文化态势与时代认知
第三章 从创作文化角度审视世界电影史
第一节 欧洲电影运动
第二节 从旧好莱坞到新好莱坞的转变：文化定位与文化策略
第三节 民族电影：时代文化与传统文化的融合
第四章 从创作文化角度审视中国电影史
第一节 中国影视创作文化的历史形态及其演变轨迹
第二节 中国电影创作的几次高潮及其文化分析
第五章 “创作者”与影视创作文化
第一节 创作者对影视创作文化的影响
第二节 创作者受制于特定的影视创作文化
第六章 “接受者”与影视创作文化
第一节 接受者与影视创作文化的关系
第二节 接受者对影视创作文化生成的制约作用
第三节 影视创作文化对接受者的影响
第四节 对中国接受者传统心理习惯的审视
第五节 案例分析：观众制造作品的时代
第七章 创作文化“硬件”的作用及科学掌握
第一节 器物因素（技术因素）
第二节 体制因素
第三节 运作因素
第八章 当代中国文化状态与影视创作
第一节 当代中国社会文化与影响概貌
第二节 “后现代”与当代中国电影
第三节 当前中国电影中“大众文化现象”的审视与把握
附文 疏离与回避——对近年中国电影的刍思
一、当代中国电影的尴尬
二、以史为鉴：电影创作与时代文化
三、疏离与回避——近年我国电影的时代文化与人文内蕴方面的检讨
四、当代中国的文化建设与电影的使命
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读后感
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用户评价
读完《影视创作文化学教程》，我最大的感受是，影视创作绝不仅仅是一门技术，更是一种复杂的文化实践。这本书让我看到了，每一部优秀的影视作品，都是创作者在特定的文化土壤中，用自己的思想和情感，通过精湛的技术，编织出的一个充满意义的文化文本。它教会我如何去“读”懂一部电影，如何去理解其背后所承载的文化密码，以及如何去思考作为创作者，我们肩负的文化责任。这本书为我打开了一扇全新的大门，让我在影视创作的道路上，不再是盲目摸索，而是有了更清晰的认知和更坚定的方向。
评分《影视创作文化学教程》在文化分析的维度上，展现了惊人的广度和深度。我惊喜地发现，作者并没有将文化局限于某个特定的地理区域或民族传统，而是将全球化的视角融入其中，探讨了不同文化之间的碰撞、融合与影响。在分析好莱坞电影的全球传播时，他深入剖析了“文化帝国主义”的论调，同时也指出，在跨文化交流的过程中，被传播的文化也在发生着自身的变异和适应，形成了新的文化形态。书中关于“在地化”和“全球本土化”的讨论，让我对跨国影视合作有了更清晰的认识。这种对多元文化的回应和包容，使得这本书的价值远远超越了单一的文化研究，成为一本真正具有国际视野的学术著作。
评分《影视创作文化学教程》在内容上的前沿性也令我印象深刻。书中不仅回顾了影视创作的经典理论和实践，更对当下新兴的影视文化现象进行了深入的探讨。例如，对于网络短视频的兴起、流媒体平台的崛起以及粉丝文化对影视创作的影响，作者都进行了细致的分析，并尝试从文化学的高度来解读这些现象的背后动因和发展趋势。这对于我们这些即将进入影视行业的年轻人来说，具有非常重要的指导意义，它让我们能够把握时代脉搏，了解行业的前沿动态，从而更好地规划自己的学习和职业发展方向。
评分这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者在进行理论阐述时，用词精准，逻辑清晰，但同时又善于运用生动的比喻和富有诗意的语言来描绘影视作品的魅力。在分析某些情感充沛的电影片段时，他的文字本身也充满了画面感，仿佛带领我一起回到了那个特定的场景，去感受人物的喜怒哀乐。这种兼具学术深度和艺术情怀的表达方式，让我在阅读过程中获得了双重的享受。我不再仅仅是被动地接受信息，而是能够感受到文字背后的温度和思考，这使得学习过程变得更加愉悦和有意义。
评分这本书在讲解影视创作的文化维度时，非常注重历史的纵深感。作者在每一章节的论述中，都会追溯某个文化议题或创作手法在影视发展史上的演变轨迹。比如，在谈到民族文化如何体现在影视叙事中时，他会从早期民族志电影的记录方式，到后现代主义电影对传统叙事的解构和重塑，再到当下全球化语境下文化认同的表达，都进行了细致的梳理。这种历史性的视角，让我能够理解，我们今天所看到的许多影视创作的特点，并非凭空产生，而是承载着前人的探索和积累，同时也受到社会历史变迁的深刻影响。通过了解历史，我能够更好地把握当下影视创作的特点，并对未来发展趋势做出更具前瞻性的判断。
评分这本书在结构安排上也独具匠心。它并不是简单地按照时间顺序或技术分类来展开，而是根据文化学研究的不同切入点来组织内容。例如，有的章节侧重于社会阶层与影视表达的关系，有的章节则深入探讨性别观念在影视作品中的体现，还有的章节关注身份认同与文化符号的建构。这种多角度、多层次的分析框架，让我能够从不同的文化视角来审视同一部影视作品，从而获得更全面、更深刻的理解。每当我对某个文化现象感到困惑时，我总能在书中找到相关的论述，并且往往能够通过联系不同的章节，获得更具启发性的认识。
评分我发现《影视创作文化学教程》在探讨影视作品的文化内涵时，表现出了相当的批判性思维。作者并非全盘接受任何一种文化现象或创作模式，而是鼓励读者去审视和反思。在分析某些具有争议性的影片时，他会从不同的文化视角出发，探讨其可能存在的潜在意义和可能带来的社会影响。例如，在讨论消费主义文化对影视创作的影响时，他并没有简单地否定，而是分析了这种影响是如何通过各种艺术手段渗透到影片的各个层面，以及这种渗透可能带来的积极和消极的双重效应。这种鼓励批判性思考的态度，对于我们这些未来的影视创作者来说至关重要，它让我们不仅仅满足于模仿和复制，而是能够更深刻地理解创作的责任，以及我们所创作的作品可能对社会文化产生的涟漪。
评分这本书的叙述方式非常引人入胜，作者并没有采用枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将大量的经典电影案例融入到讲解之中。每一章的论述都伴随着对具体影片的深入剖析，这些案例的选择既具有代表性，又涵盖了不同国家、不同时期、不同风格的影视作品。例如，在探讨叙事结构时，作者引用了《公民凯恩》的非线性叙事，详细分析了这种结构如何呼应了人物内心的复杂性和时代背景的变迁；在阐述视觉风格时，他又以《银翼杀手》的赛博朋克美学为例，阐释了视觉元素如何构建了一个充满压抑感和反乌托邦色彩的世界。这些案例的运用，使得抽象的文化理论变得生动形象，我仿佛置身于一个个光影世界，亲身感受着文化的力量是如何通过影像的力量得以表达和传递的。这种“理论与实践相结合”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和兴趣，让我在享受观影乐趣的同时，也能够深刻理解其背后蕴含的文化意义。
评分初次翻开《影视创作文化学教程》，我便被其宏大的视野和深刻的洞察力所吸引。作为一个对影视艺术充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理影视创作背后的文化逻辑和深层动因的著作，而这本书无疑满足了我长久以来的期待。它不仅仅是一本讲解影视拍摄技巧或叙事结构的教科书，更像是一扇窗，让我得以窥见影视作品如何与社会文化、时代精神、个体情感交织融汇，最终塑造出我们所看到的无数动人或发人深省的影像。我尤其欣赏作者在引言部分所构建的理论框架，他并没有急于抛出具体的案例，而是先从文化学的基本概念出发，层层递进地阐述了文化如何渗透到影视创作的每一个环节，从剧本的选题立意、人物的塑造，到场景的设计、服装的搭配，乃至镜头语言的选择和剪辑的节奏，无不烙印着时代的文化印记。这种宏观而又细腻的分析，让我对影视创作的理解上升到了一个全新的高度，不再仅仅停留在技术层面，而是开始思考其更深层次的社会意义和文化价值。
评分我特别赞赏《影视创作文化学教程》在探讨文化与技术的关系时所展现的洞察力。书中并没有将文化和技术割裂开来，而是强调它们之间相互促进、相互影响的辩证关系。例如，在分析数字技术如何改变影视叙事和视觉风格时，作者就详细探讨了三维动画、虚拟现实等技术如何为创作者提供了全新的表达方式，同时也反思了这些技术可能带来的文化冲击，例如对现实主义的挑战，以及对观众感知方式的改变。这种对技术与文化双向互动的关注，让我深刻认识到，作为未来的影视创作者，必须同时掌握技术和文化这两个维度，才能创作出真正具有时代意义和艺术价值的作品。
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