白描梅

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出版者:天津人民美术
作者:沈克明 绘
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2007-1
价格:19.50元
装帧:
isbn号码:9787530533475
丛书系列:
图书标签:
  • 梅花
  • 白描
  • 绘画
  • 艺术
  • 水墨
  • 写意
  • 花卉
  • 植物
  • 国画
  • 传统
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具体描述

《白描梅》用简单的的线条勾勒出美丽的梅花。

《江山万里:宋代山水画的时代精神》 内容提要 《江山万里:宋代山水画的时代精神》是一部深度剖析北宋至南宋时期山水画艺术的权威著作。本书旨在通过对这一时期最具代表性的画家及其作品的细致考察,揭示宋代山水画如何从描摹自然转向表达哲学思考、社会关怀和个体精神的复杂历程。作者聚焦于“江山”这一核心母题,探讨了在儒释道思想交融的背景下,画家们如何借笔墨再现天地之大美,并寄寓家国之思与人生哲理。 本书不仅梳理了李成、范宽、郭熙等北宋巨匠的“全景式”山水画(如《溪山行旅图》《早春图》)中蕴含的“可游、可居、可观”的宇宙秩序感,还深入分析了南宋“院体”画派(如李唐、刘松年、马远、夏圭)在偏安一隅的历史背景下,如何发展出“一角之景”“半边江山”的构图语言,以及这种空间压缩背后的深沉悲怆与对故土的眷恋。 全书结构严谨,论证详实,包含对画论、题跋、传记史料的交叉印证。它力图超越单纯的风格流变叙述,深入挖掘支撑宋代山水画的时代精神内核——即士大夫阶层对“修身、齐家、治国、平天下”理想的艺术化表达。 --- 第一章:北宋气象:恢弘叙事与“可居”的理想世界 北宋是中国山水画的黄金时代。随着理学(新儒学)的兴起,知识分子对宇宙的理解达到了一个新的高度,他们不再满足于简单的自然描摹,而是追求“格物致知”,试图在自然中探寻天地运行的永恒法则。 1.1 巨碑式山水与全景式构图 本章首先探讨了李成、范宽等画家如何确立了雄伟壮阔的山水范式。范宽的《溪山行旅图》被视为这一时期的巅峰。我们分析其“占据全幅”的巨碑式山岩,如何象征着国家稳固的根基,以及其中流淌的小径和人物,如何暗示了理想的社会秩序。山水的“高、深、远、大”不仅是技法上的追求,更是对“仁者乐山,智者乐水”哲学观念的物质化体现。画家们以“卧游”的方式,构建了一个可以供精神栖居的理想家园。 1.2 郭熙与“可行、可望、可游、可居”的论述 本书重点解析了郭熙的《林泉高致》,这是宋代最重要的山水画论之一。郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”四种观画方式,标志着山水画从单纯的视觉对象转向了一种全面的、沉浸式的生命体验。本章细致比对了郭熙的理论与他本人的创作实践,如《早春图》中云气缭绕、层次分明的空间处理,如何引导观者进入一个充满生机与变化的动态宇宙。这种动态性,是宋代哲学家对“道”的理解在艺术上的投射。 1.3 院体初探:徽宗朝的集大成 宋徽宗时期,宫廷画院的制度化运作将山水画推向精细入微的写实阶段。本章将讨论徽宗本人对画院的要求——“尺寸千里,针缕万家”的极端写实主义。虽然服务于帝王的审美,但这种对自然细节的极致捕捉,客观上也促成了技法的飞跃,为后世的程式化奠定了基础。 --- 第二章:南渡之殇:从“全景”到“一角”的转向 靖康之变是宋代历史的转折点,也深刻地重塑了山水画的内涵和形式。从繁荣的北方迁至偏安的江南,画家的精神状态和艺术表达被迫发生根本性转变。 2.1 时代的悲剧:国破山河在 南宋初期,如李唐、刘松年等前朝遗老,他们笔下的江山不再是雄伟完整的宇宙,而是残缺不全的故土。本章分析李唐《万壑松风图》中斧劈皴的运用,这种刚劲有力的笔法,不再仅仅是描绘岩石的质地,更成为表达画家内心愤懑与坚韧的载体。山水的“壮阔”被压缩为“险峻”,反映了朝廷内外的危机感。 2.2 马远与夏圭的“边角之景” 南宋中后期,马远和夏圭将山水画推向了极致的简约和象征化。他们开创的“留白”艺术,即“马一角”“夏半边”,是本书分析的重点。 空间哲学: 这种大幅度的留白并非技艺的缺失,而是有意识地将观者的目光引向画面有限的景物上,形成强烈的聚焦效果。画面上可能只出现孤伶伶的几座远山、一艘孤舟或一株老松。这种构图直接反映了南宋政权对“半壁江山”的无奈接受,同时也赋予了留白以无限的想象空间——那未被描绘的部分,正是失落的中原河山。 精神投射: 这种简约的风格,与禅宗的“空”与“无”的观念不谋而合,成为士大夫在压抑环境中寻求精神解脱的出口。画家不再试图描绘全部世界,而是选择一个极致的瞬间,寄寓深沉的个体悲怀。 2.3 浙派的崛起与技法的变革 在南宋院体的稳定下,以李唐为师的浙派画家开始出现。本章探讨了浙派如何吸收北宋的浑厚与南宋的峭拔,并逐渐将焦点转向对笔墨趣味的探索,为元代文人画的兴起埋下了伏笔。 --- 第三章:山水画背后的士人心态:儒、释、道的交织 宋代山水画的伟大之处在于其超越了纯粹的“画”,而成为了文人阶层安顿精神的载体。本书的第三部分致力于剥离这些图像表象,探寻其背后的思想基石。 3.1 儒家秩序观的投射 宋代山水画对秩序的强调——无论是北宋的层峦叠嶂、清晰的远近关系,还是南宋对焦点景物的精心布局,都体现了儒家“天人合一”中“人”的定位。山水是“道”的体现,而画家(士大夫)是“理”的解读者。山水画成为了对“修齐治平”理想在自然形态中的完美映照。 3.2 禅宗的“顿悟”与留白 佛教禅宗的影响在南宋尤为显著。对瞬间的把握、对“空”的体认,直接影响了马夏一派的构图。笔墨的“简”往往比“繁”更具力量,因为它要求观者参与到“完成”图像的过程中,这正是禅宗“不立文字,直指人心”的艺术化体现。 3.3 道家山水情结的回归 道家“复归自然”“逍遥物外”的思想,使得山水成为了逃离污浊官场的避难所。无论是在北宋的“可居”中寻得一处清幽,还是在南宋的“一角”中隔绝尘嚣,山水画始终是士人“出世”与“入世”矛盾挣扎的最终平衡点。 结语:宋画的永恒回响 《江山万里》总结道,宋代山水画的成就,在于它将艺术从单纯的技艺提升到了哲学思辨的高度。它不仅记录了江山的形状,更记录了一个伟大时代对“秩序、美、人与自然关系”的终极追问。即使是山河破碎之后,这种精神的韧性与对理想家园的构建,也成为了后世中国艺术永恒的精神财富。本书是对这一伟大传统的深度致敬与学术梳理。

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读后感

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用户评价

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作为一名对东方美学有着深深迷恋的读者,我一直在寻找能够唤醒我内心深处对传统艺术的感知和共鸣的书籍。“白描梅”这个书名,对我来说,不仅仅是一个艺术品的名称,更是一种意境的召唤。它暗示着一种极简、纯粹的艺术表达,通过线条和墨韵,去勾勒出梅花那种高洁、坚韧的精神特质。我希望这本书能够带领我走进一个由线条构筑的世界,让我感受到白描技法所能带来的独特魅力。我渴望在这本书中看到作者是如何用最少的笔墨,去描绘出梅花最动人的姿态,如何捕捉梅花在寒风中摇曳的身影,如何展现梅花绽放时的那种生命力。我希望这些描绘能够不仅仅停留在视觉层面,更能够触动我内心的情感,让我对梅花这一象征有了更深层次的理解和感悟。我希望这本书能够成为我理解东方美学、体验水墨艺术的一个重要入口。

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我本身是一名对花卉有着特别情感的读者,各种各样的花都曾出现在我的书架上,但“梅花”总是在我心中占据着一个特殊的位置,它不仅仅是美丽,更是一种精神的象征,代表着在逆境中的坚韧与高雅。当我看到“白描梅”这本书时,我立刻就被它吸引住了。我对“白描”这种绘画方式充满好奇,因为它意味着一种极度的纯粹和精准,用最少的笔墨去捕捉事物最本质的形态和神韵。“白描梅”这本书,我期待它能够为我打开一扇窗,让我以一种全新的视角去观察和理解梅花。我希望通过书中精美的描绘,我能更深入地感受到梅花在严寒中绽放时的那种傲骨,以及它在枝头上的那种生机勃勃。我特别希望作者能够在绘画技巧上有所展现,让我能够学习到如何用线条去勾勒出梅花那挺拔的枝干、精致的花瓣,以及花蕊中蕴藏的生命力。这种纯粹的艺术形式,我相信能够带给我一种宁静致远的感受。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直都在寻找能够深入了解某些文化符号的书籍。梅花,在我心中一直是一个特别的存在,它象征着坚韧、高洁,是文人墨客常常吟咏的对象。而“白描”这种技法,更是将这种意境推向了极致,它摒弃了繁复的色彩,依靠线条本身的力量来传达情感和意象。这本书的名字“白描梅”,简简单单,却足以引起我的好奇心。我希望这本书不仅仅是展示梅花的绘画作品,更能够深入探讨白描梅的艺术史渊源,以及在不同历史时期,不同画家是如何运用白描手法来表现梅花的。我希望作者能够通过这本书,为我揭示白描梅的奥秘,让我了解线条的力度、墨色的变化是如何构建出梅花的生命力。我尤其关注的是,在“白描”这种极简的表达方式下,作者如何去传达梅花在不同季节、不同环境下的生命状态,例如含苞待放的羞涩,怒放时的热烈,以及凋零时的淡然。这种对生命过程的细腻描绘,往往能触动人心最柔软的部分。

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作为一名对古典文化有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够触及我内心深处对传统美学认知的书籍。“白描梅”这个书名,恰恰唤起了我内心深处对这种纯粹、雅致艺术形式的向往。我一直觉得,梅花在中国传统文化中,不仅仅是一种植物,更是一种精神的化身,它代表着坚韧、不屈、高洁。而“白描”这种只用线条和墨色来表现事物的方式,更是将梅花的那种精神特质推向了极致。我希望在这本书中,我能够看到作者是如何运用“白描”这种技法,去捕捉梅花在寒冬中傲然绽放的身姿,以及它在严寒中依然保持的生命力。我期待这些描绘能够是细腻而又富有力量的,通过每一根线条,每一处墨色,都能够传达出梅花那份独特的韵味。我希望这本书能够成为我理解中国传统水墨艺术,以及感受梅花精神内涵的一个重要媒介。

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我对艺术的追求,总是从最基础、最纯粹的技法开始。因此,“白描梅”这个书名,立刻引起了我的极大兴趣。我一直认为,“白描”是水墨画的根基,它考验的是画家对造型最精准的把握和对事物最深刻的洞察。“白描梅”,顾名思义,就是用最简单的笔墨去描绘梅花,这其中蕴含的挑战和艺术魅力是不言而喻的。我非常好奇作者是如何通过“白描”这一技法,去展现梅花在严寒中绽放的姿态,如何用线条去勾勒出梅花那挺拔的枝干,那舒展的花瓣,以及花蕊中那一丝丝生命的痕迹。我希望这本书能够不仅仅是视觉上的享受,更能够让我感受到作者在创作过程中,对梅花的深刻理解和情感投入。我期待能够从书中学习到更多关于“白描”的技巧和方法,并从中获得创作的灵感,去尝试描绘出属于我自己的“白描梅”。

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我一直以来都在尝试学习各种绘画技巧,希望能够提升自己的艺术表现力。对于水墨画,我一直心存敬畏,而“白描”作为水墨画的基础,更是我渴望深入研究的领域。“白描梅”这个书名,瞬间抓住了我的目光,它暗示着这本书将聚焦于一种纯粹的线条艺术,去描绘梅花这一经典意象。我希望能在这本书中找到关于白描技法的系统性讲解,例如如何运用不同的笔触去表现梅花的枝干、花瓣、花蕊,以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来营造出空间感和立体感。我尤其好奇作者是如何在“白描”这一看似简单的技法上,去传达梅花的情感和生命力,例如那种在风雪中独自绽放的孤傲,或者那种在春风中悄然吐露芬芳的喜悦。我希望这本书能够提供给我一些实用的技巧和方法,让我能够将这些技巧运用到自己的创作中,去描绘出属于我自己的“白描梅”。

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一直以来,我都很喜欢阅读那些能够带来宁静和思考的书籍。当我的目光落到“白描梅”这本书名上时,一种淡雅而又充满力量的感觉油然而生。我对“白描”这种艺术形式很感兴趣,它摒弃了色彩的喧嚣,只用最纯粹的线条来表达。而梅花,又是如此一个充满象征意义的意象,代表着坚韧、高洁,以及在寒冬中的希望。我希望这本书能够为我呈现出梅花最本真的美,通过作者的笔触,让我看到梅花在风雪中那种不屈的身姿,以及在冰雪消融后,那些含苞待放的花朵所蕴含的生命力。我期待这本书能够让我感受到一种“少即是多”的艺术哲学,通过极简的线条,去勾勒出梅花丰富的情感和精神内涵。我希望这本书不仅仅是图册,更能够有一些文字上的阐释,让我了解作者在创作过程中对梅花的理解和感悟,以及“白描”这种技法在表现梅花时的独到之处。

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我是一名热爱园艺的爱好者,尤其钟爱那些能在严寒中绽放的植物。梅花,在我看来,是大自然中最具诗意的存在之一。我总觉得,梅花不仅是一种植物,更是一种精神象征。当我看到“白描梅”这本书的书名时,我的脑海中立刻浮现出无数关于梅花的诗词歌赋,以及那些古老画卷中飘逸的墨梅。我期待这本书能够带给我一种全新的视觉体验,不仅仅是欣赏画作本身,更希望通过书中的描绘,能够让我更深刻地理解梅花的生长习性、花开的每一个细微变化,以及它如何在极寒的环境中汲取力量、孕育生机。我希望作者能够用“白描”这种纯粹的艺术语言,去捕捉梅花在不同状态下的美,例如含苞待放时的那种蓄势待发,盛开时的那种灿烂夺目,以及花瓣飘落时的那种随风而舞的姿态。这种对生命自然律动的细腻捕捉,对我来说具有非常重要的意义。我希望这本书能让我感受到梅花那份坚韧不拔、傲雪欺霜的精神,并在我的园艺实践中,获得更多的灵感。

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这本书初次拿到手,就被它极简的封面设计所吸引,一种淡雅、内敛的气息扑面而来。翻开扉页,首先映入眼帘的是作者的寄语,字里行间透露着一种对艺术的虔诚和对生活的热爱。我一直对水墨画情有独钟,尤其是那种寥寥数笔却能勾勒出万般神韵的技法。虽然我并非专业画家,但凭借着多年的阅读和观摩经验,我能感受到这本书在传承传统水墨意境的同时,又融入了作者独特的观察视角和情感表达。我尤其好奇作者是如何在“白描”这一更为纯粹和基础的技法上,去呈现梅花的形态、神态以及它所蕴含的季节更迭与生命力。这种挑战性本身就让我对这本书充满了期待。我试图想象作者在创作过程中,是如何捕捉梅花那在寒风中傲然挺立的姿态,是如何在细微之处展现花瓣的舒展与卷曲,又是如何通过墨色的浓淡干湿变化,去营造出一种冷冽而又温暖的意境。这不仅仅是绘画技巧的展示,更是一种精神层面的对话。我期待这本书能够带领我走进一个更加纯粹的视觉世界,让我重新审视梅花这一传统意象,并从中获得新的感悟。

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我是一名热爱生活、追求艺术细节的读者,总喜欢在日常的点滴中发现美。而“白描梅”这个书名,对我而言,就像一股清流,带来一种返璞归真的感觉。我一直对水墨画情有独钟,尤其欣赏“白描”这种只依靠线条和墨色来塑造形象的技法。它需要画家拥有极高的造型能力和对事物本质的深刻理解。我非常期待这本书能够展示出作者是如何用“白描”的手法,去捕捉梅花在不同时刻、不同状态下的美。例如,我很好奇作者是如何通过寥寥数笔,就勾勒出梅花那挺拔的枝干,那舒展的花瓣,以及那花蕊中蕴含的生命力。我希望这本书能够给我带来视觉上的享受,让我能够细细品味每一幅作品中的线条变化、墨色浓淡,以及它们共同营造出的意境。我也希望作者能够通过这本书,分享一些关于“白描”技法的经验和心得,让我能够从中获得一些启发,去尝试在自己的生活中,用更纯粹的方式去感受和表达美。

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