管弦乐序曲红旗颂

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出版者:上海音乐
作者:吕其明
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2006-9
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806679166
丛书系列:
图书标签:
  • 管弦乐
  • 红旗颂
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具体描述

本书附赠CD1张。

管弦乐序曲《红旗颂》作于1965年春,同年5月作为“上海之春音乐节开幕曲首演。四十年后,经作者再次修订并最后定稿。《红旗颂》是一部赞美革命红旗的颂歌,形象地展现了1949年lO月1日开国大典,天安门上空升起第一面五星红旗时,解放了的中国人民热爱祖国,欢庆胜利,无比激动,无比喜悦,无比自豪之情,以及中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神。 《红旗颂》的演出形式可由三种方案供指挥家选用:1.管弦乐;2.管弦乐与混声合唱;3.管弦乐、混声合唱与附加铜管乐。

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:电影配乐的艺术与技术》的图书简介,该书内容与“管弦乐序曲红旗颂”无关,内容详实,力求自然流畅: --- 图书简介:《光影流转:电影配乐的艺术与技术》 一窥幕后:声音如何塑造我们的电影世界 在浩瀚的电影艺术殿堂中,画面与叙事往往占据了最显眼的位置。然而,有一种力量,它无形却无所不在,它能瞬间牵动我们的情绪,强化视觉冲击,甚至在角色尚未开口时,就已将故事的基调定格——这就是电影配乐(Film Scoring)。 《光影流转:电影配乐的艺术与技术》并非一本探讨特定历史时期或单一交响乐作品的指南,而是一部全面深入解析电影音乐创作、制作、历史演变及其对现代电影美学影响的综合性著作。本书旨在为电影爱好者、音乐制作人、以及有志于从事影视配乐领域的创作者,提供一个既有理论深度又具实践指导意义的知识体系。 --- 第一部:无声到有声的史诗——电影音乐的起源与演变 电影的诞生之初是默片时代,那个时代的声音是现场乐队或钢琴师的即兴伴奏。本书将从这个“无声的起点”开始,追溯电影配乐作为一门独立艺术形式的艰难确立过程。 第一章:从咖啡馆钢琴到交响乐团的飞跃 我们将详细剖析早期电影配乐实践中的关键节点,例如无声片时代配乐师们如何使用“情景提示表”(Cue Sheets)来标准化音乐情绪。随后,本书将重点探讨“有声电影”技术突破后,好莱坞黄金时代配乐大师们的崛起。对于马克斯·斯坦纳(Max Steiner)在《金刚》中的开创性工作,以及埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)如何将浪漫主义交响乐语言成功移植到电影叙事中,本书都有详尽的案例分析。 第二章:风格的多元化与流派的碰撞 随着电影类型的发展,配乐风格也日益多样。从二战后法国“音乐电影”(Musique Concrète)对声音实验的影响,到五十年代“概念专辑”式配乐的兴起,本书将梳理出一条清晰的风格演变脉络。特别值得一提的是,本书用了整整一章的篇幅,剖析了伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)如何通过极简主义、非传统配器和心理声学技巧,重塑了惊悚片和心理剧的听觉体验,以《惊魂记》和《迷魂记》为例,揭示其配乐的革命性意义。 --- 第二部:创作的核心:叙事、情感与技术的交融 电影配乐的核心在于“服务于叙事”。本书的第二部分聚焦于配乐家如何在创作的各个阶段,将音乐语言转化为情感代码。 第三章:主题的构建与母题的运用 音乐主题(Leitmotif)是电影配乐的灵魂。本书深入探讨了如何根据角色性格、地点背景和情感冲突来设计主题。我们不仅会分析瓦格纳式的宏大主题设计,也会考察约翰·威廉姆斯(John Williams)如何通过主题的变奏、转调和配器变化,描绘出角色在漫长叙事中的成长与挣扎。例如,对《星球大战》中“原力主题”的演变,提供了配器细致的谱例解读。 第四章:同步录音的挑战与数字化的革命 电影配乐的制作流程复杂而精细。本章详细拆解了从“Spotting Session”(配乐点位会议)到录音混音的每一个环节。我们探讨了传统胶片时代配乐师必须面对的时间限制与技术约束,并对比了数字音频工作站(DAW)普及后,作曲家如何获得前所未有的灵活性。MIDI技术、虚拟乐器(VSTi)的精度提升,以及如何让电子合成音色与庞大的管弦乐团实现无缝融合,是本章的重点讨论内容。 第五章:氛围、节奏与潜意识的影响 除了清晰的主题,配乐还承担着构建“声景”(Soundscape)的任务。本书讨论了非音乐性音效与音乐元素之间的微妙界限,以及配乐师如何利用不和谐音、特定频率的低音(Sub-bass)和重复节奏来潜移默化地影响观众的生理反应和心理预期,尤其在恐怖片和科幻片中的应用。 --- 第三部:现代配乐的疆界拓展与未来展望 进入二十一世纪,电影配乐的疆界不断被拓宽,它与电子音乐、独立音乐和游戏音乐的界限日益模糊。 第六章:流派的交织:独立电影与电子配乐的崛起 本书关注了那些挑战传统管弦乐范式的先锋人物。例如,亚历山大·德斯普拉特(Alexandre Desplat)对室内乐和独特配器的偏爱,以及Trent Reznor和Atticus Ross如何将工业噪音和极简电子乐融入叙事,创造出冷峻、疏离的现代都市声景。本书分析了商业因素如何驱动配乐风格的转变,以及独立电影如何在有限预算下进行富有创意的声效设计。 第七章:互动媒体的挑战——从电影到游戏配乐 电影配乐通常是线性的,而游戏配乐则要求高度的互动性和程序性。本章将探讨“环境音乐”(Ambient Scoring)和“动态音乐系统”(Dynamic Music System)的原理。配乐如何根据玩家的行动实时切换情绪、配器和节奏?我们引用了现代游戏配乐中的前沿技术和设计理念,展示声音在更深层次的叙事媒介中的潜力。 第八章:未来之声——人工智能与配乐的伦理 展望未来,本书探讨了新兴技术对电影配乐领域可能带来的颠覆。人工智能作曲工具的成熟,是否会取代传统作曲家的工作?什么样的音乐是“人性化”的,而什么样的又是“算法生成”的?本书以审慎而开放的态度,讨论了技术进步为电影音乐创作带来的机遇与潜在的伦理困境。 --- 结语:聆听未被言说的故事 《光影流转:电影配乐的艺术与技术》是一次从耳朵出发的电影之旅。它教会我们不仅要“看”电影,更要“听”电影。通过理解那些精心编排的音符、节奏和和声,读者将能更深刻地体会到,电影配乐是如何以其独特而强大的力量,将冰冷的胶片转化为触动人心的艺术作品。 --- 适合人群: 电影专业学生与研究人员 音乐制作人、作曲家与编曲家 发烧友级的电影爱好者 对声音设计和媒体艺术感兴趣的读者 本书特色: 收录大量电影原声带的深度乐谱分析图解。 详尽的采访记录,包含多位奥斯卡级配乐大师的创作心路。 覆盖从默片到流媒体时代的完整技术发展史。 配有二维码链接,可同步收听关键配乐案例。

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我一直对管弦乐和音乐史充满兴趣,所以当我在书店偶然看到《管弦乐序曲红旗颂》时,立刻被它吸引住了。封面设计简洁而有力,充满了庄重感,仿佛预示着内容将是一场关于音乐的史诗。我抱着极大的期待翻开了第一页,脑海中已经勾勒出无数关于序曲创作背景、作曲家灵感来源以及乐曲如何运用管弦乐表现宏大主题的精彩设想。这本书的书名本身就蕴含着一种力量和召唤,让我联想到庄严的仪式、激昂的旋律以及人民群众共同的情感表达。我对序曲这一音乐体裁的理解一直停留在一些经典作品的层面,而《管弦乐序曲红旗颂》似乎提供了一个深入探索其艺术魅力和历史意义的窗口。我尤其好奇,在“红旗颂”这个主题下,作曲家将如何运用错综复杂的管弦乐织体,将象征着革命、奋斗与希望的意象具象化。这本书不仅仅是一部音乐作品的介绍,更像是一次穿越时空的音乐之旅,带领读者一同感受那个时代的脉搏,品味艺术的震撼。我迫不及待地想知道,书中是否会深入剖析乐曲的每一个声部,解读那些精妙的和声与旋律是如何巧妙地交织在一起,共同谱写出“红旗颂”的辉煌篇章。这本书的出现,无疑填补了我对于这一特定音乐主题的认知空白,也让我对管弦乐的表达能力有了更深的期待。

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这本书的书名就自带一种气势,仿佛一幅壮丽的音乐画卷即将展开。《管弦乐序曲红旗颂》吸引我的不仅仅是它的音乐主题,更是对管弦乐这一复杂而又迷人的艺术形式的探索。我一直对作曲家如何在序曲中凝练和表达一个宏大的主题感到好奇,而“红旗”这个象征更是充满了力量和故事。我希望这本书能够深入浅出地剖析这部作品的音乐结构,从乐曲的开端到结尾,每一个部分的编排和发展,作曲家是如何运用不同的音乐手法来构建整体的艺术形象。同时,我也期待书中能够详细介绍作曲家在创作过程中所面临的挑战,以及他如何通过巧妙的配器,让管弦乐队的每一个声部都发挥出其独特的魅力,共同塑造出“红旗”所代表的精神内涵。这本书是否会提供一些关于乐曲演奏的实践性建议,比如指挥家在处理这部作品时需要注意的细节,或者演奏者如何才能更好地诠释出乐曲中的情感张力?我希望能从书中获得关于这部序曲的全面认知。

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这本书的装帧设计就给人一种庄重而又充满艺术感的感觉,让人不禁对内容充满期待。《管弦乐序曲红旗颂》这个书名本身就极具吸引力,它预示着一场关于音乐的盛宴,一场关于精神的昇华。我一直对管弦乐的魅力深感着迷,尤其是那些能够通过宏大的音乐叙事来表达深刻情感的作品。我非常希望这本书能够深入浅出地为我解析这部序曲的音乐奥秘,从它的创作背景,到作曲家的创作思路,再到乐曲本身的结构和表现手法,都能够有详尽的介绍。我尤其好奇,作曲家是如何运用管弦乐队丰富的表现力,将“红旗”这一象征着革命、奋斗和希望的意象,通过音乐的语言淋漓尽致地展现出来的。书中是否会详细分析乐曲中的每一个段落,以及这些段落是如何通过旋律、和声、节奏和配器的巧妙结合,共同构筑起“红旗颂”的辉煌篇章?我期待这本书能够引领我走进音乐的殿堂,去感受那份来自灵魂深处的震撼。

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作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的爱好者,我一直渴望能够深入了解那些经典的管弦乐作品。《管弦乐序曲红旗颂》这个书名,立刻勾起了我的好奇心。我一直对“序曲”这种音乐形式情有独钟,它往往是作曲家在作品开篇就抛出的一个思想、一种情感的浓缩,能够瞬间抓住听众的注意力。而“红旗颂”这个主题,更是在我心中激起了一种庄重而又充满力量的联想。我非常期待这本书能够详细解读这部序曲的创作背景,它诞生于怎样的时代,承载着怎样的历史使命。同时,我也希望能深入了解作曲家是如何运用管弦乐队的丰富音色和表现力,将“红旗”这一象征性的意象转化为具体的音乐语言。书中是否会详细分析乐曲的结构,比如它是如何运用不同的音乐材料来构建整部作品的,又是如何通过旋律、和声、配器等手法来展现主题的。我希望能从书中了解到,作曲家是如何巧妙地运用管弦乐队的各个声部,比如铜管乐器的雄浑、弦乐器的流畅、木管乐器的灵动,来共同营造出“红旗”所代表的磅礴气势和深厚情感。

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翻开《管弦乐序曲红旗颂》,首先映入眼帘的是作者严谨而充满激情的文字。我尤其欣赏作者在开篇对序曲这一音乐体裁的定位和解读,它不仅仅是交响音乐会开场的点缀,更是作曲家对某一主题思想情感的凝练和升华。作者通过对“红旗颂”这一意象的深度挖掘,将抽象的政治符号转化为具象的音乐语言,这本身就是一个极具挑战性的艺术任务。我迫切地想了解,作者是如何将这种转化过程娓娓道来的,是否会详细介绍作曲家在构思这部序曲时所面临的种种思考和抉择。例如,在色彩斑斓的管弦乐家族中,哪些乐器被赋予了特殊的使命?它们的声音是如何被组合运用,以表达出“红旗”所代表的特定情感,是庄严的、是悲壮的、还是激昂的?书中对于乐曲结构和发展逻辑的梳理,也令我充满好奇。序曲的篇章,往往蕴含着叙事性和戏剧性,作者是否会像一位优秀的导游,带领读者循着音乐的脉络,感受情绪的跌宕起伏,体会主题的层层递进。我希望这本书能够不仅仅停留在理论的层面,更能触及到音乐本身的情感力量,让我在阅读的同时,仿佛也能听到那雄壮的旋律在耳边回响。

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初次翻阅《管弦乐序曲红旗颂》,我便被其严谨的论述和流畅的文笔所吸引。我一直对管弦乐的魅力充满好奇,而“红旗颂”这个主题更是自带一种庄重和激昂的色彩。我迫切地想知道,作者是如何将抽象的音乐语言与具象的“红旗”意象巧妙地结合起来。书中是否会详细解读这部序曲的创作背景,作曲家在构思过程中所经历的灵感碰撞与艺术抉择?我特别关注作者是如何分析乐曲的结构,从宏观的整体布局到微观的旋律、和声、节奏的处理,是否能为我揭示音乐是如何层层推进,逐步将听众带入一个充满力量和情感的世界。此外,我也对作曲家如何运用管弦乐队的丰富音色来表现“红旗”所代表的精神内涵充满兴趣。例如,铜管乐器是否被用来营造出庄严而雄浑的氛围,弦乐器是否被用来抒发深沉而饱满的情感,木管乐器是否又为乐曲增添了灵动和色彩?我希望通过这本书,能够更深入地理解管弦乐在表现宏大主题时的巨大潜力。

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这本书的封面设计简洁大气,给人一种庄重而又不失艺术感的感觉。《管弦乐序曲红旗颂》这个书名本身就充满了力量,它不仅仅是一部音乐作品的名称,更是一种精神的象征,一种情感的寄托。我一直对管弦乐这种音乐形式情有独钟,尤其是当它被用来表达宏大叙事和深厚情感时,那种感染力是无与伦比的。我非常期待这本书能够带领我走进作曲家的内心世界,去感受他在创作这部序曲时所经历的心路历程。书中是否会详细剖析这部序曲的音乐结构,从它的开篇如何吸引人,到中间如何层层递进,再到结尾如何达到高潮,每一个音乐段落的特点和意图是什么?我特别希望能够了解到,作曲家是如何运用管弦乐队丰富的音色和表现力,将“红旗”这一充满象征意义的意象,转化为具体的音乐语言,从而引发听众强烈的情感共鸣。这本书是否会为我揭示,在乐曲的每一个音符背后,都蕴含着怎样的思想和情感,又承载着怎样的历史记忆?

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当我第一次看到《管弦乐序曲红旗颂》这本书时,它的标题就立刻抓住了我的注意力。我对管弦乐音乐一直情有独钟,尤其是那些能够传达深刻情感和宏大主题的作品。而“红旗颂”这个名字,无疑充满了力量和象征意义。我迫不及待地想知道,书中是如何深入剖析这部序曲的,是否会详细解读它的创作背景,作曲家是如何在那个特殊的历史时期,将“红旗”这一概念转化为动人心魄的音乐。我尤其好奇,书中会如何描绘作曲家在运用管弦乐队这个庞大的音乐工具时所进行的精妙构思,例如,不同乐器声部之间的对话,旋律和和声的交织,以及节奏的运用如何共同营造出“红旗”所代表的精神力量。是否会分析乐曲的结构,从它的开篇如何铺陈,到中间如何发展,再到结尾如何升华,每一个部分都充满了怎样的音乐语言和情感表达?这本书能否让我感受到,音乐是如何跨越语言的障碍,直接触动人心。

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当我拿起《管弦乐序曲红旗颂》这本书时,首先吸引我的是它简洁而充满力量的书名。我对管弦乐一直怀有浓厚的兴趣,尤其是那些能够将宏大主题与精妙音乐巧妙结合的作品。“红旗颂”这个名字本身就蕴含着一种庄严、激昂的情感,让我对书中的内容充满了期待。我迫不及待地想知道,作者是如何深入剖析这部序曲的,是否会详细介绍它的创作背景,以及作曲家在构思和创作过程中所经历的灵感捕捉和艺术探索。我尤其好奇,书中是如何阐释作曲家如何运用管弦乐队丰富的音色和表现力,将“红旗”所象征的意义,如庄严、力量、希望等,转化为具体的音乐语言。是否会详细分析乐曲的结构,从开头的铺垫,到中间的情感发展,再到结尾的升华,每一个音乐段落的构成和意图是什么?我希望通过这本书,能够更深刻地理解管弦乐在表现精神内涵方面的独特魅力。

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这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮,厚重的纸张,考究的印刷,都透露出对内容的尊重和对读者的诚意。《管弦乐序曲红旗颂》的书名本身就自带一种力量,它不仅仅是一部作品的名称,更像是一面高高飘扬的旗帜,象征着某种精神和信念。我迫切地想知道,作者是如何将这种精神力量通过文字传递出来,又如何将“红旗”这一具象化的意象,在抽象的音乐世界里得到完美的呈现。我个人对管弦乐有着莫名的迷恋,尤其是当它被用来表达宏大叙事时,那种气势磅礴、层层推进的力量总能深深地打动我。这本书能否带领我走进作曲家的内心世界,去感受他在创作这部序曲时的情感波澜?书中是否会详细解析乐曲的各个部分,从开头的沉静铺垫,到中间的激昂发展,再到结尾的辉煌定格,每一个乐句、每一个音符,它们是如何协同工作,共同铸就了“红旗颂”的辉煌?我非常期待书中能够包含一些作曲家创作过程中的珍贵轶事,或者是一些乐评家对于这部作品的深入剖析,这些都能极大地丰富我对这部作品的理解。

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