写生之路

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作者:
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页数:231
译者:
出版时间:2005-12
价格:248.00元
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isbn号码:9787543456273
丛书系列:
图书标签:
  • 写生
  • 绘画
  • 艺术
  • 素描
  • 速写
  • 风景
  • 静物
  • 教学
  • 技法
  • 创作
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具体描述

《双星辉映:齐白石 黄宾虹册页信札诗稿作品集》是二十世纪中国画作品系列观摩活动之二,齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品集,作品总计有175件,涉及山水、花鸟、虫鱼、蔬果、诗稿、信札、文稿、杂记、便条、题跋各类题材和体裁,形式多样而内容丰富,足以让人一饱眼福。其中齐白石诗稿和黄宾虹信札,信息量之大,可读性之强,都是鲜见的艺苑珍品、奇品。从中我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界,也从一个侧面展现了画家的书法造诣,值得今人悉心揣摩。

好的,这是一本名为《古董鉴赏与收藏入门》的图书简介: --- 《古董鉴赏与收藏入门》 洞悉百年风云,触摸历史温度 在浩瀚的中华文明长河中,古董不仅仅是承载着岁月痕迹的器物,它们更是特定历史时期社会风貌、审美情趣、工艺水平的缩影。拥有一件古董,如同与过去进行了一次无声的对话,触摸到那些早已远去的匠心与风骨。《古董鉴赏与收藏入门》正是这样一本旨在为广大古董爱好者、初入门的收藏者以及对历史文化有浓厚兴趣的读者,提供系统、扎实且实用的鉴赏指南与收藏心法的工具书。 本书摒弃了晦涩难懂的学术术语,以清晰流畅的语言和大量高清的实物图片,构建了一个多维度、全方位的古董认知体系。全书结构严谨,内容覆盖范围广阔,力求让读者在轻松阅读的过程中,掌握从基础知识到高阶判断的核心技能。 第一篇:收藏的基石——理论与观念的构建 本篇着重于为初学者打下坚实的理论基础。我们深入探讨了“古董”的界定标准——时间、稀缺性、文化意义及艺术价值之间的微妙平衡。详细解析了收藏的几种主要门类,包括陶瓷、玉器、青铜器、书画、钱币、杂项(如文房用品、掐丝珐琅、漆器等),并阐明了不同门类在历史上的发展脉络。 特别值得一提的是,本篇用专门的章节讨论了“收藏心态”的培养。收藏之道,既是眼力的修炼,更是心性的磨砺。我们探讨了如何理性看待市场波动,如何区分“投资”与“爱好”,强调了“宁缺毋滥”的原则,以及保护文物、遵守法律法规的社会责任。了解历史背景是鉴赏的前提,因此,书中穿插了对关键历史时期(如唐宋盛世的审美流变、明清官窑制度的兴衰)的简要概述,帮助读者建立起宏观的历史框架。 第二篇:火眼金睛——核心鉴赏技法精讲 这是全书的重中之重,旨在教会读者如何通过“看、摸、听、闻”等感官综合判断一件器物的真伪与年代。 陶瓷鉴赏: 陶瓷作为收藏大宗,耗费了大量篇幅。我们从胎土的细腻程度、釉色的层次变化、开片的自然生成机制(如蟹爪纹、冰裂纹的形成条件)入手,详述了历代名窑(如汝、官、哥、定、钧,以及景德镇的永乐、宣德、成化等重要时期)的独特“语言”。书中配有大量不同光线下拍摄的图片,对比了现代仿品在施釉厚薄、底足修胎、款识书写上的致命缺陷。 玉器鉴别: 聚焦于和田玉、翡翠等主流材质。玉器的鉴赏核心在于“沁色”与“包浆”。我们详细区分了自然沁色(如鸡骨白、朱砂沁)与人工做旧(如强酸浸泡)的视觉差异,并讲解了古代玉器雕刻中“砣具痕迹”的特征,以及明清时期“和田玉”进入中原后的工艺演变。 青铜器辨识: 这一部分着重于纹饰、铸造工艺和锈色的判断。读者将学会区分商周时期铸造的精美与厚重,战国秦汉时期的自由奔放。重点剖析了古代青铜器锈蚀的微观结构,如何通过锈层下方的金属光泽来判断其是否为出土真品,以及如何识别现代“化学锈”的浮躁感。 书画卷轴: 强调了笔墨语言的时代性。从书法线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿,到画作中人物造型、山水皴法、花鸟翎毛的程式化演变,都进行了细致的图文解析。同时,对装裱工艺(如清代旧裱、民国新裱)也进行了必要的介绍,因为装裱本身就是判断年代的重要佐证。 第三篇:收藏的实践——从市场到藏家 理论学习之后,实践环节至关重要。本篇聚焦于古董的实际操作层面。 市场环境分析: 剖析了当前国内外古董交易的渠道,包括大型拍卖行、信誉良好的画廊、古玩市场以及网络交易平台。书中客观分析了各个渠道的优缺点,并为读者提供了参与拍卖前的准备清单和竞拍策略。 风险规避与维护: 这是保障藏家权益的关键一环。我们深入探讨了“捡漏”背后的逻辑与陷阱,传授了如何辨别“开门假”与“低级仿品”。在文物保护方面,提供了针对不同材质(木质、纸质、金属、陶瓷)的日常保存方法,如温湿度的控制、避光、防尘、去污的科学步骤,确保藏品能安全地传承下去。 第四篇:专题聚焦——文玩杂项的魅力 本篇扩展了读者的视野,涵盖了许多富有生活气息和文化内涵的“杂项”。 文房清玩: 深入探究了笔、墨、纸、砚(特别是端砚和歙砚)的材质选择与制作工艺,以及竹木雕刻(如竹雕、黄花梨/紫檀家具)的艺术风格。 钱币与印章: 简要介绍了中国古代货币的发展史,重点讲解了如何通过铜币的包浆和文字的规范性来判断其价值。对古代印章的钮型、篆刻技法及边款文化做了普及。 结语: 《古董鉴赏与收藏入门》不仅是一本鉴宝手册,更是一部承载着文化尊重的导览图。它鼓励读者以学习者的姿态进入古董世界,以敬畏之心对待历史遗存。通过本书的指引,您将不再是盲目跟风的旁观者,而是能够自信、有深度地欣赏和收藏中华瑰宝的行家。拿起这本书,开启您与历史对话的非凡旅程。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字《写生之路》,一开始吸引我的,是那种纯粹的艺术追求的意境。我本身对绘画不是非常精通,但对艺术始终怀揣着一份好奇和敬意。我期待着能从中学习到一些实用的绘画技巧,能够提升自己的审美能力,甚至能够尝试着自己动手画一些东西。然而,当我真的翻开这本书,我发现我之前的想法,太过狭隘了。 书中并没有直接给出“如何画”的明确指令,而是通过一系列的故事,展现了“为什么画”以及“如何去看”的真谛。作者描述了他在不同地方写生的经历,那些地方也许是我们生活中常见的田野、山川,也可能是某个不为人知的街角。但正是通过作者的眼睛,通过他细腻的笔触和深邃的思考,这些场景变得鲜活起来,充满了生命力和情感。我记得其中有一段,描写的是作者在某个清晨,看到一缕阳光穿过薄雾,落在枯黄的草叶上,那一瞬间的色彩变化和光影流动,被他描绘得如同诗歌一般。我读完之后,反复品味,脑海中不由自主地浮现出相似的场景,然后开始思考,如果我也能像他一样去观察,去感受,那么我眼中的世界,是否也会变得更加绚丽多彩?这本书,让我明白,写生不仅仅是记录,更是对生命的热爱和对美好的追寻。

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从《写生之路》这个书名,我最初感受到的是一种行走在天地间的自由和洒脱,一种用画笔丈量世界的浪漫主义情怀。我一直对那些能够用视觉语言表达内心世界的艺术家心怀敬意,也曾幻想过自己也能拥有那样一双能够捕捉美的眼睛。我期待着从这本书中,能够获得一些绘画的技巧,或者至少,能够领略到艺术创作的魅力。 然而,当我真正沉浸在这本书的世界里时,我发现它所给予我的,远比我最初的期待更加丰富和深刻。作者并没有简单地将自己的画作陈列出来,而是通过充满温度的文字,娓娓道来他每一次写生的经历。他讲述了自己在不同的国度,如何与当地的人们产生连接,如何去理解不同文化背景下的人们对自然的感知,以及这些经历如何融入他的创作之中。我特别被书中关于“陪伴”的片段所吸引。作者描述了他在某个偏远的山村,陪伴着一位老人,看着老人日复一日地耕种,与土地进行着无声的对话。作者并没有急于将老人和他的土地画下来,而是选择静静地陪伴,去感受那种人与土地之间深厚的羁绊。最终,他笔下的画面,不仅仅是对景物的描绘,更是对生命力的礼赞。这本书,让我明白,写生不仅仅是眼睛的记录,更是心灵的共鸣,是与世界深度连接的过程。

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这本书,哦,说起来真是惭愧,直到最近才翻开它。名字叫《写生之路》,光听名字就带着一种诗意和远方,让人忍不住想象那条铺满阳光、偶尔有微风拂过、身边是色彩斑斓的风景的道路。我一直以为这会是一本关于绘画技巧的书,比如如何用铅笔勾勒轮廓,如何调和颜料,如何捕捉光影。然而,当我真的沉浸其中时,我发现它远不止于此。它更像是一位老友,用一种温和而又坚定的语气,引领我走过一段段不曾想象过的旅程。 我记得有一次,我翻开书的某个章节,講的是作者在江南某个小镇写生。文字里弥漫着湿润的空气,青石板路上倒映着白墙黑瓦,还有远处传来吴侬软语的呢喃。我仿佛能闻到雨后泥土的芬芳,听到那潺潺流淌的溪水声,感受到那份宁静与悠远。作者并没有急于描绘眼前的景物,而是先花了很大的篇幅去讲述他对这个地方的情感,他对生活细微之处的观察,以及这些观察如何影响了他下笔的每一个瞬间。我开始思考,原来写生不仅仅是“画”的过程,更是“感受”和“理解”的过程。我一直以来都以为,写生就是把眼睛看到的东西忠实地画下来,却忽略了眼睛背后那颗跳动的心,那颗善于捕捉生活点滴的心。这本书,让我第一次真正地理解了“灵魂”在艺术创作中的重要性。我开始尝试着在自己的生活中,放慢脚步,去留意那些曾经被我忽略的细节。

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我总是相信,一本书的灵魂,往往藏在它最不经意的地方,就像《写生之路》这个名字一样,看似简单,实则蕴含着无限的可能。我原本以为,这本书会是一本教我如何绘画的书,会详细讲解各种绘画技巧,如何捕捉光影,如何运用色彩。我对绘画一直有着模糊的向往,但总觉得门槛很高,难以逾越。 然而,当我翻开这本书,我发现我之前的想法,太过于功利化了。作者并没有急于教授我绘画的“术”,而是引领我体会“道”。他通过分享自己在不同环境下写生的经历,展现了他如何用画笔去“看见”世界,用色彩去“表达”情感。我尤其被书中关于“留白”的描写所打动。作者讲述了他自己在一次写生中,故意留下了大片的空白,而正是这些空白,赋予了画面呼吸的空间,让观者能够自由地去想象,去填补。这种“留白”,在我看来,是一种哲学,也是一种智慧。它教会我,有时候,少即是多,而沉默,也能传递最深刻的意义。这本书,让我开始反思,我之前的人生,是不是也过于追求“填满”,而忽略了那些同样重要的“留白”?它让我渴望去放慢脚步,去感受生活中的点滴,去发现那些隐藏在平凡之下的不凡。

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我一直觉得,名字取得好,就已经成功了一半。而《写生之路》这个名字,恰恰击中了我的内心深处。我总觉得,人生本身就是一条漫长的写生之路,我们用自己的经历、感受和思考,在这条路上留下属于自己的痕迹。我以为这本书会是一本关于风景写生技巧的指南,或者是一本记录旅行画作的相册。但事实证明,我的猜测,只能说是触碰到了冰山一角。 这本书的作者,他不仅仅是一个画家,更像是一个哲学家,一个生活家。他用他充满智慧的文字,探讨了“观察”的艺术,以及“情感”在艺术创作中的重要性。我特别喜欢书中关于“慢下来”的章节。作者描述了他在一个宁静的乡村,如何放下匆忙的脚步,去感受微风拂过脸颊的触感,去聆听鸟儿婉转的歌声,去品味泥土散发出的独特气息。他强调,只有当我们真正地“慢下来”,用心地去感受,才能捕捉到那些隐藏在日常中的美好,才能在写生的过程中,注入属于自己的灵魂。我读完这段,深受启发。我常常觉得自己被现代生活的快节奏裹挟着,忽视了身边最真实的感受。这本书,让我开始审视自己的生活方式,也让我渴望在未来的日子里,能多一些属于自己的“慢下来”的时光,去细细品味,去认真感受。

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这本书带给我的惊喜,就像打开一个潘多拉的盒子,里面装着的不是灾难,而是无数闪闪发光的宝藏。我原以为《写生之路》会是一本枯燥的绘画教程,会充斥着各种术语和复杂的技法讲解。然而,它却以一种极其细腻、充满人文关怀的方式,探讨了“写生”这件事本身。书中的每一个故事,每一个场景,都仿佛被作者用最温柔的笔触描绘出来,让我看到了隐藏在风景背后的生命力和情感。 我尤其喜欢其中关于“遇见”的部分。作者讲述了他在旅途中,如何因为一次偶然的停留,认识了一位年迈的渔民。老人粗糙的手,眼神里却闪烁着孩童般纯真的光芒,他用最简单的语言,讲述了他与大海的故事,讲述了他日复一日与自然和谐共生的生活哲学。作者并没有急于将老人画下来,而是花了很长时间去倾听,去感受,去理解老人身上那种朴实而又深刻的生命力。这种“遇见”不仅仅是视觉上的,更是心灵上的碰撞。我突然意识到,在我们的生活中,有多少次我们匆匆而过,错过了那些可能照亮我们心灵的“遇见”。这本书,像一面镜子,让我反思自己与世界的连接方式,也让我渴望去发掘更多隐藏在平凡生活中的不平凡。

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《写生之路》这个名字,给我一种悠远而又宁静的感觉,仿佛带着我去往一个充满阳光和色彩的世界。我一直以来都是一个对艺术充满好奇的人,但受限于自己的知识和技能,总觉得艺术离我太过遥远。因此,我抱着一种学习的态度,翻开了这本书。 出乎我意料的是,这本书并没有给我任何压力,而是以一种极其平和而又充满智慧的方式,展现了艺术的魅力。作者并没有直接教授绘画技巧,而是通过讲述他在世界各地写生的故事,来传递他对生活、对自然、对生命的理解。我尤其喜欢书中关于“光”的描写。作者详细地描绘了他在不同时间、不同地点,捕捉到的光影变化,以及这些光影如何赋予景物独特的生命力。他不仅仅是用文字去描绘,更是用一种极其细腻的观察,去解读光线背后的情感和意义。我读着读着,仿佛自己也置身于那些场景之中,感受着朝阳的温暖,也体会着夕阳的余晖。这本书,让我明白,写生并不仅仅是记录,更是一种与世界对话的方式,一种用眼睛去感受,用心灵去表达的过程。它也让我开始重新审视自己,我是否也能够像作者一样,去发现隐藏在平凡事物中的不平凡,去用自己的方式,去描绘属于自己的“写生之路”。

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我总觉得,好的书就像是一位知心的朋友,能在你不经意间,触碰到你内心最柔软的地方,然后给予你最恰当的指引。而《写生之路》,就是这样一本让我受益匪浅的书。我最初是被它的名字所吸引,觉得它带着一种行走的力量,一种对未知的美的探索。我以为它会是一本纯粹的艺术画册,里面充满了作者在世界各地写生的精美作品。 然而,当我真正深入阅读后,我发现它远远超出了我的想象。作者并没有直接展示他的画作,而是通过文字,生动地描绘了他每一次写生背后的故事和感悟。他讲述了自己在异国他乡,如何与当地的人们交流,如何去感受不同地域的文化氛围,以及这些经历如何潜移默化地影响了他的创作。我特别喜欢书中关于“等待”的章节。作者描述了他在一个海边小镇,连续几天都带着画具,却因为天气原因,始终无法真正开始写生。但他并没有因此感到沮丧,而是利用这段时间,去观察海浪的起伏,去聆听海鸥的鸣叫,去感受海风的咸湿。当他最终拿起画笔时,他笔下的海,已经不仅仅是视觉的呈现,更是融入了他对大海的理解和情感。这种“等待”,在我看来,是一种对艺术的敬畏,也是一种对生命的耐心。这本书,让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱和对内心的真诚。

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读完《写生之路》,我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。我原本以为这会是一本纯粹关于绘画技巧的书,可能里面会充斥着各种我看不懂的术语和复杂的作画步骤。我甚至有些担心,自己是不是没有艺术细胞,看了也会一头雾水。 然而,这本书带来的,却是一种温暖而又充满启发性的力量。作者并没有直接教你“怎么画”,而是通过分享他每一次写生旅途中的点滴经历,展现了他如何“看见”世界,如何用画笔表达内心的感受。我最深刻的印象是,他在描述一次写生时,着重强调了“倾听”的重要性。他说,在动笔之前,他会先静下心来,去倾听风的声音,去感受阳光的温度,去体会空气中弥漫的味道。只有当他真正地融入到环境之中,与自然产生共鸣时,他的笔触才能传递出真正的生命力。这种“倾听”,不仅仅是对外部世界的感知,更是对内心声音的捕捉。它让我意识到,很多时候,我们之所以无法创作出打动人心的作品,是因为我们太过于急躁,太过于关注“结果”,而忽略了“过程”中的感受和连接。这本书,让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式,也让我渴望去发现那些被我忽略的美好。

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这本书的书名《写生之路》听起来就很舒服,带着一种轻松自然的氛围。我一直以来都对艺术,尤其是绘画,抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己缺乏天赋,只能望而却步。所以,当我看到这本书时,我抱着一种“看看也好,或许能学点皮毛”的心态去翻阅。然而,这本书给我的震撼,远远超出了我的预期。 它并没有给我灌输那些晦涩难懂的绘画理论,也没有教我如何去模仿名家的笔触。相反,作者通过分享他在世界各地的写生经历,展现了一种更加深刻的艺术哲学。他不仅仅是在描绘眼前的景物,更是在捕捉那个瞬间的情感,那种人与自然的互动,以及时间流逝的痕迹。我记得其中有一段,他讲述了自己在某个古老城市写生,他并没有去描绘那些宏伟的建筑,而是将目光聚焦在一个斑驳的墙壁上,上面刻满了岁月的痕迹,还有几朵顽强生长的小花。他用文字赋予了这面墙生命,让它在我的脑海中鲜活起来,仿佛在诉说着古老的故事。我读着读着,就觉得自己不仅仅是在阅读一本书,更是在进行一场跨越时空的精神对话。这本书,让我重新认识了“写生”的意义,它不再是简单的技巧练习,而是与世界对话,与内心交流的一种方式。

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