霍岩画集

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出版者:人民美术出版社
作者:霍岩
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2006-10
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787500309147
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

霍岩在古人中为自己选择 的第一位良师是元代的李衎,精于此道者皆知文人画最难为之者是四君子,四君子中尤以兰竹为更难。这被古今画家画烂了的题材在霍岩的笔下却出落得体正格清、气象辽阔,这无疑是一种睿智的选择。更为难得者霍岩笔下的四君子,在用笔沉着劲健,布白虚实相宜的外在情节中,透露出一种冷逸苍茫的气象,这是一种久违了的韵致,也是元人固有的气象。霍岩画竹化实为虚、变工为写,无论竹石兰影、背景衬托,皆以写意之法而为这。同时化密为疏、减损有致,使画中境界更趋遒丽疏宕,其手笔老到之处,绝不似二十七岁青年之所为。

  霍岩在专攻画花鸟画的同时亦兼习山水,他以沈石田入手帝涉文衡山、浙江等诸家,尤钟情于梅花道人的无我境界,走的是清丽温婉,旷远沉凝的逸品路数。

《江山万里:宋代山水画的时代精神与笔墨演变》 导言:时代的宏大叙事与笔墨的精微表达 本书旨在深入剖析中国宋代(960年—1279年)山水画的辉煌成就及其背后的时代精神、哲学思想与技术革新。宋代,一个在政治、经济、文化上都达到了空前繁盛的时期,其山水画不仅是文人雅士寄托情怀的载体,更是士大夫阶层对宇宙秩序、人与自然关系的深刻体悟与哲学表达。不同于前代的侧重于“形似”或单纯的“写意”,宋代山水画追求“气韵生动”,力求在有限的尺幅中再现无限的自然之境,体现出一种宏大叙事下的个体沉思。 本书将从宏观的时代背景切入,逐步深入到具体画派、重要画家、关键技法以及核心审美范式的构建过程,全面展现宋代山水画从北宋的雄浑壮阔到南宋的清雅内敛的完整脉络。 --- 第一部分:气象万千——北宋的“巨碑式”山水 北宋时期,随着都城汴京(今开封)的繁荣,对山水画的需求达到了顶峰。这一时期的山水画以“巨碑式”的构图、雄浑的笔墨力量和对北方山川的真实观察为主要特征,追求一种震撼人心的气势和完整性。 第一章:时代背景与哲学根基 北宋理学的兴起,特别是“格物致知”的思想,深刻影响了艺术创作。画家不再满足于想象中的山水,而是积极走向自然,进行细致入微的观察与写生。山水画不再仅仅是背景,而是成为“可游、可居、可观”的精神世界。 第二章:李成与“寒林图式”的创立 作为早期奠基者,李成(卒于967年)的山水画风格,特别是其标志性的“寒林”主题,确立了北方山水的基调。本书将重点分析其用笔的苍劲、皴法的简练以及对空间层次的营造,如何奠定了后世对北方山势的视觉范式。 第三章:范宽:全景式的崇高之美 范宽(活动于11世纪初)是北宋山水画的巅峰代表。他的作品如《溪山行旅图》,展现了对秦晋大地雄伟山脉的终极表现。我们将细致考察范宽独特的“雨点皴”或“泥点皴”,分析其如何通过密集的笔触来表现山石的厚重感、体量感和历史的沧桑感。探讨其画作中“可行、可望、可游、可居”的四种境界的实现,以及“近景实、远景虚”的空间处理技巧。 第四章:郭熙及其“林泉高致”的理论贡献 郭熙(约1001—1067年)不仅是一位杰出的画家,更是一位重要的山水画理论家。他的《林泉高致》是研究宋代山水画理论的基石。本书将结合其理论阐述其画法,特别是对“大景”、“小景”、“随景”的划分,以及他如何用“卷”和“册”等不同的观赏方式来适应观者的移动视角,实现“可行”的动态美学。 第五章:李唐与“两宋之交的转折” 北宋末年,随着靖康之变的发生,画家的审美重心开始发生微妙的变化。李唐(约1050—1130年)继承了范宽的雄厚,但笔墨开始趋于刚劲、简练,预示着南宋院体的兴起。他的斧劈皴法,预示着对体态结构更为强调的表现手法。 --- 第二部分:清雅内敛——南宋的“文人化”与院体精微 南渡之后,宫廷对绘画的要求转向精细、典雅,强调对江南景物的描摹和对画家个人情怀的抒发。山水画逐渐走向“文人化”和“院体化”的精微发展。 第六章:南宋院体的精致与写实 南宋(1127—1279年)的皇家画院是技术和规范的典范。马远(约1155—1225年)和夏圭(活动于13世纪早期)是这一时期的代表人物。他们形成了著名的“马一角,夏半边”的构图风格。本书将深入分析这种“偏侧”、“留白”的构图如何服务于南宋时期对“意境”的追求,而非北宋的全景式展示。对水墨渲染(墨法)的精到运用,成为表现烟雾、水气和光影变化的关键。 第七章:马夏的“边角式”构图与意境营造 马远的画作常以悬崖、水岸的局部特写,结合大面积的“空”来营造幽深、寂寥的氛围。我们将分析这种构图如何反映了南宋士大夫失国后内心的郁结与对江南温婉景色的眷恋。 第八章:李嵩与“小品”的兴盛 在院体精微写实的风潮中,李嵩(约1180—1260年)的作品体现了对生活细节和建筑描绘的极致追求,其画作精细入微,与院体的宏大叙事形成了有趣的对比,展现了宋代艺术的多元性。 --- 第三部分:文人笔墨的勃发——从院体到士大夫的过渡 南宋后期,以李唐、刘松年(约1155—1225年)、马远、夏圭为代表的“南宋四家”,他们的画风开始被推崇,并影响到元代文人画的形成。 第九章:笔墨语言的革新与情感的渗透 南宋山水画的笔墨开始从北宋的“造型”转向“抒情”。皴法的使用更为自由和主观化,墨色的层次变化(焦、浓、重、淡、清)被提升到前所未有的高度。水墨语言本身成为表达画家心境的媒介。 第十章:审美范式的转变:由“壮丽”到“清幽” 宋代山水画的审美核心从北宋对“物我合一”的追求,转向南宋对“人主心归”的倾向。山水成为心灵的投射场,不再需要面面俱到,而是在局部中暗示无限,体现了宋人对“含蓄”、“蕴藉”之美的终极偏爱。 结论:宋代山水画的永恒价值 宋代山水画是中国艺术史上的一个高峰。它不仅在技法上完成了从摹古到创新的跨越,更重要的是,它将哲学、美学与自然观察完美融合,确立了中国古典山水画的审美标准,深刻影响了后世元、明、清的绘画发展。通过对不同时期、不同风格的细致梳理,本书力求展现宋代山水画作为“无声之诗,立着之画”的时代光辉与不朽魅力。

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读后感

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当我翻开《霍岩画集》,我首先被它所营造的宁静氛围所吸引。霍岩先生的文字,有一种抚慰人心的力量,仿佛在喧嚣的世界里,为我提供了一个可以栖息的精神空间。他笔下的叙事,不急不缓,充满了生活的气息,也蕴含着深刻的哲思。我特别欣赏他对于“自然”的描绘。他能够从最普通的植物、最寻常的景物中,看到生命的律动和宇宙的奥秘。他笔下的每一片叶子,每一滴露珠,都仿佛被赋予了生命,诉说着自己的故事。这种对自然的敬畏和热爱,让我重新审视了人与自然的关系,也让我感受到了生命的美好与脆弱。此外,书中对“时间”的思考,也给了我很大的启发。他并没有将时间视为一个冷酷的、不可抗拒的力量,而是将其描绘成一种流动的、充满可能性的存在。他让我们看到了,即使在时间的洪流中,我们依然可以抓住那些美好的瞬间,创造属于自己的意义。这本书的阅读,对我来说,更像是一次心灵的对话,让我与自己的内心更加贴近。

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我必须承认,当我第一次看到《霍岩画集》的名字时,我的内心是充满期待的,但同时也带着一丝不确定。毕竟,一个以“画集”为名的作品,它的内容深度和艺术表达是否能够触动我,这始终是一个未知数。然而,当我翻开这本书,文字如同潮水般涌来,我立刻被一种前所未有的阅读体验所裹挟。作者霍岩先生以其精妙的笔触,将那些似乎无形的、难以言喻的感受,化为具象的文字,构建了一个又一个令人沉醉的意境。每一段文字都如同经过精心雕琢的画作,色彩斑斓,层次分明。他对于细节的捕捉,那种极致的、几近偏执的关注,让我看到了一个艺术家灵魂深处的细腻与敏感。那些描绘景物的段落,不是简单的堆砌词藻,而是将读者带入其中,仿佛能感受到微风拂过脸颊的触感,闻到空气中弥漫的花香,甚至听到远处传来的鸟鸣声。更令我惊叹的是,霍岩先生在描绘内心世界时,那种坦诚与勇气。他毫不避讳地袒露自己的脆弱、迷茫,以及那些在现实生活中我们常常选择隐藏的挣扎。这种真诚的力量,让我感同身受,也让我对自己内心的深处进行了一次前所未有的审视。阅读《霍岩画集》,更像是一次与灵魂的对话,一次对生命本质的探索。它不是那种读完就丢在书架上的快餐读物,而是会在你的脑海中留下深刻的烙印,让你在未来的日子里,时常回味,时常被它所触动。这本书的价值,不在于它提供了多少答案,而在于它提出的问题,在于它唤醒的思考。

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《霍岩画集》这本书,给我的感觉非常特别,它不像一本普通的画册,更多的是一种心灵的漫游,一种对生命本质的探索。霍岩先生的文字,具有一种强大的感染力,他能够将那些抽象的、难以言喻的情感,通过生动的描绘,转化为读者能够深刻体验到的感受。我尤其喜欢他对于“光影”的运用。他笔下的光,不再仅仅是物理意义上的照明,而是承载着希望、温暖和启示。而他的影,也并非仅仅是黑暗的衬托,而是隐藏着神秘、沉思和力量。这种对光影的巧妙运用,为整本书增添了一种朦胧而又深邃的美感。在阅读过程中,我常常被他文字中流露出的那种对世界的好奇和探索精神所打动。他没有固步自封,而是不断地从生活中汲取灵感,用文字去描绘那些未知的领域。这种永不停止的探索,让我感受到了生命的力量和活力。这本书的阅读,对我来说,更像是一场精神的洗礼,它让我重新认识了自己,也让我对这个世界充满了更多的热爱。

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《霍岩画集》这本书,从封面到内页,都散发着一种独特的艺术气息。我拿到这本书的时候,就被它内敛而又不失力量的设计所吸引。当我开始阅读时,这种吸引力便转化为一种更深层次的沉浸感。霍岩先生的叙事方式非常独特,他并不追求情节的跌宕起伏,而是更侧重于营造一种氛围,一种情绪。他通过对细节的极致描摹,让读者能够身临其境地感受到他所描绘的场景。无论是描绘自然风光,还是刻画人物内心,他都能运用恰到好处的词语,将读者带入一个充满想象力的世界。我尤其欣赏他在描绘那些难以言说的感受时的精准度。很多时候,我们内心会有一些模糊的情绪,却找不到合适的词语来表达,而霍岩先生的文字,就像一个翻译官,将这些模糊的感受具象化,让我找到了理解和释放的途径。更难得的是,他在书中展现出一种对生活的热爱和对美的追求。即使是在描绘那些看似平凡的日常,他也能从中挖掘出不平凡的意义,让我重新审视生活中的点滴美好。这本书的阅读过程,对我来说,更像是一次心灵的洗礼,它让我放慢了脚步,去感受生命中的美好,去思考那些被我们忽略的真谛。

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当我第一次接触《霍岩画集》时,我便被它所散发出的独特魅力所吸引。霍岩先生的文字,如同醇厚的陈酿,越品越有味道。他擅长从生活的细微之处挖掘出不为人知的哲理,并将它们以一种极其自然和真挚的方式呈现出来。我尤其欣赏他对“坚持”这个主题的描绘。他并没有将坚持描绘成一种苦行僧式的执着,而是将其升华为一种对生命的热爱和对理想的追求。他笔下的坚持,充满了韧性和力量,让我们看到了,即使在逆境中,我们依然可以保有内心的火焰,不断前进。这种对坚持的深刻理解,让我对自己的目标有了更清晰的认识,也让我更加勇敢地去追求自己的梦想。此外,书中对“初心”的描绘,也让我感触颇深。他提醒我们要时刻保持对世界的好奇和探索精神,不要被现实的尘埃所蒙蔽。这种对初心的珍视,让我重新找回了曾经的热情和动力。这本书的阅读,对我来说,更像是一次心灵的唤醒,它让我更加珍视生命中的每一个瞬间。

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初次接触《霍岩画集》,我抱着一种尝试的心态,期待能从中获得一些关于艺术或生活的新视角。然而,这本书带给我的远不止于此。霍岩先生的文字,仿佛是一把解锁心灵的钥匙,悄无声息地打开了我内心深处那些被尘封的角落。他笔下的世界,既有宏大的叙事,也有微小的观察,但无论何种题材,都饱含着一种深沉的情感力量。我特别喜欢他描述人物的部分,他能够深入到人物的内心深处,捕捉那些最细微的情绪波动和心理变化。他笔下的人物,不再是纸上谈兵的符号,而是活生生、有血有肉的个体,他们的喜怒哀乐,他们的困惑与追求,都清晰地展现在读者面前。这种对人性的洞察,让我不禁反思自己在人际交往中的表现,以及如何更好地理解和接纳他人。此外,书中对于时间与空间的描绘,也给我留下了深刻的印象。他能够将抽象的时间概念,通过具象的场景和感受来呈现,让你仿佛能触摸到岁月的流逝,感受到历史的厚重。而对于空间的描绘,更是充满了想象力,他能够将一个普通的场景,赋予生命和故事,让你在阅读时,仿佛置身于那个独特的空间之中,与其中的人物和景物产生共鸣。这是一种非常奇妙的体验,它打破了语言的界限,直接触及了读者的情感核心。

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《霍岩画集》这本书,给我带来的感受是难以用简单几句话概括的,它更像是一场与心灵的深度对话,一次对生命本质的探寻。霍岩先生的文字,具有一种独特的艺术感染力,他能够将抽象的情感和哲思,通过具象的场景和生动的人物,巧妙地传递给读者。我特别喜欢他对于“失去”的描绘。他并没有将失去描绘成一种终结,而是将其视为一种新的开始,一种孕育着生命和希望的种子。他笔下的失去,充满了智慧和达观,让我们看到了,即使在伤痛中,我们依然可以找到前进的方向。这种对失去的深刻理解,让我对人生的无常有了更深的认识,也让我更加珍惜眼前的一切。此外,书中对“连接”的描绘,也让我深受触动。他提醒我们要与他人建立真诚的连接,与世界保持和谐的关系。这种对连接的重视,让我更加渴望与人分享生命中的喜悦和挑战,也让我感受到了人与人之间的温暖和力量。这本书的阅读,对我来说,更像是一次心灵的升华,它让我更加热爱生活,更加珍视生命中的每一个美好瞬间。

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初次捧读《霍岩画集》,便被它深邃的气质所吸引。霍岩先生的文字,不像有些作家那样辞藻华丽,却自有其不动声色的力量,如同沉淀千年的古玉,温润而有质感。他擅长从平凡的生活中捕捉那些转瞬即逝的美好与深刻,并将它们以一种极其细腻和真挚的方式呈现出来。我特别欣赏他对于“孤独”这个主题的描绘。他并没有将孤独描绘成一种负面的状态,而是将其视为一种独立的、甚至是滋养心灵的契机。他笔下的孤独,不是空虚和寂寞,而是一种与自我对话、与世界沟通的独特方式。这种对孤独的深刻理解,让我对自己的内心有了新的认识,也让我不再畏惧那些独处的时光。此外,书中对于“告别”的描写,也让我感触良多。他并没有简单地处理离别带来的伤感,而是将其升华为一种对过往的珍视和对未来的祝福。这种成熟而豁达的态度,让我看到了人生的一种可能性,一种在失去中依然能够保持积极的力量。整本书的阅读过程,就像一次与智者的对话,让我受益匪浅。

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我一直对那些能够引发深刻思考的作品情有独钟,《霍岩画集》无疑就是这样一本令人难忘的书。霍岩先生的文字,具有一种独特的穿透力,能够直击心灵,触动那些最柔软的情感。他擅长运用象征和隐喻,将抽象的哲思融入到具象的场景之中,让读者在品味文字的同时,也能进行深度的自我反思。我尤其被书中对“时间”和“记忆”的探讨所吸引。他笔下的时间,不再是线性流逝的刻度,而是充满了质感和温度的河流,每一朵浪花都承载着一段故事,每一次潮汐都唤醒着沉睡的记忆。他对于记忆的描绘,也并非简单的回忆录,而是对过往经历的精炼与升华,从中提炼出那些最本质的情感和启示。阅读这本书,让我有机会审视自己的过去,理解现在的自己,并对未来充满了更多的期许。霍岩先生的文字,还具有一种温暖的力量。即使在描绘人生的困境和挑战时,他也能从中找到希望的曙光,给予读者前行的勇气。这种积极的人生态度,贯穿于整本书的始终,让我深受感染。

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《霍岩画集》这本书,带给我的感受是多层次的,它不仅仅是一本文字作品,更像是一种生活的体验,一种精神的启迪。霍岩先生的文字,具有一种独特的叙事节奏,他能够将看似平凡的生活片段,编织成一幅幅动人的画面,让我们在字里行间,感受到生命的多彩与深刻。我特别喜欢他对“过往”的描绘。他并没有沉溺于对过去的缅怀,而是将其视为一种宝贵的财富,从中汲取经验和力量。他笔下的过往,不是沉重的负担,而是闪耀着智慧和启示的光芒。这种积极的对待过往的态度,让我重新审视了自己的人生经历,也让我对未来充满了更多的勇气和信心。此外,书中对“成长”的探讨,也让我深受触动。他并没有将成长描绘成一个线性的、一帆风顺的过程,而是将其视为一种不断探索、不断超越自我的旅程。他让我们看到了,即使面对困难和挑战,我们依然可以不断进步,成为更好的自己。这本书的阅读,对我来说,更像是一次心灵的重塑,它让我更加坚定地走向自己的人生道路。

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