李老十画集

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出版者:河北教育出版社(河北麦田图书有限责任公司)
作者:李老十
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2006-5
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9787543461598
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 漫画
  • 艺术
  • 插画
  • 中国画
  • 李老十
  • 传统文化
  • 艺术作品
  • 作品集
  • 绘画技法
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具体描述

本书收入了李老十的《古木残荷图》、《秋意浓》、《好人平安》、《抛扇图》、《巡视图》、《小鬼打钟馗》、《夜读图》等作品。

李老十,名玉杰,祖籍山东。一九五七年生于哈尔滨,一九八五年毕业于中央美术学院,任人民美术出版社编辑,作品生前曾数十次参加国内外重要展览。李老十具有全面良好的学识修养,画、印、诗、书、文都有很高的艺术造诣,形成独具特色的艺术风格。惜英年早逝,卒于一九九六年六月一日。

《古韵新风:中国近现代书画的流变与探索》 一、导言:时代的笔触与精神的映照 本书旨在深入剖析中国近现代(约1840年至21世纪初)书画艺术所经历的剧烈变革、复杂冲突与辉煌成就。这是一个传统面临空前挑战,而艺术家们在民族危亡、社会转型与文化自觉的背景下,奋力探寻“何为中国画”、“如何立足时代”的关键时期。本书将避开对任何特定个体画家的单独描摹,而是着重于描绘一个宏大的时代画卷,探讨席卷中国艺术界的思潮、流派的形成、技法的革新以及艺术语言与社会现实的互动关系。 二、第一部分:晚清的挣扎与“挽救传统”的呼声(约1840-1911) 晚清时期,列强入侵与内部动荡使得“天朝上国”的文化自信遭受重创。艺术界内部对此产生了复杂的回应。 1. 传统技法的坚守与异化: 在这一阶段,以“四王”为代表的摹古主义仍占据主流地位。然而,这种坚守并非全然的静止。学者们在临摹古人名作时,开始关注笔墨的“金石气”与“文人趣味”的极端化表达。例如,部分画家通过夸张线条的枯硬感和墨色的层次变化,试图在传统范式内寻找一种与时代相匹配的沉郁与力量,这既是对文脉的继承,也无意中为后来的变革埋下了结构上的松动。 2. “海派”的崛起与世俗化的影响: 以上海为中心的商业都市,催生了“海派”书画的繁荣。不同于传统文人画的清高自许,海派作品更注重市场的需求和视觉的冲击力。他们大胆吸收民间年画、西洋风俗画的某些元素,色彩更为浓艳,题材更加贴近市井生活,如对花卉、扇面的精巧装饰性处理,反映了商业文明对传统审美趣味的渗透与重塑。 3. 金石学的复兴与对笔墨的重估: 清末民初,对汉隶、魏碑以及金文的研究达到了一个高峰。这股金石学的热潮,直接影响了书法和绘画的用笔。画家们开始摒弃柔媚的笔触,追求刀刻般的刚劲与雄浑。这种“尚拙”的审美取向,是对宋元以来“秀润”之风的一种反动,为二十世纪初的“变革”思潮提供了技术层面的支撑点——即用笔可以更具雕塑感和结构性。 三、第二部分:民国时期的学院化与东西方交融的阵痛(约1912-1949) 辛亥革命后,中国社会对“新”的渴望达到了顶点。艺术教育体系的建立与留学热潮,使得外来思潮以前所未有的速度涌入。 1. 学院体系的构建与“中西融合”的实验: 新的美术学校(如中央大学艺术系、国立艺专等)的建立,标志着中国艺术开始走向规范化的教育轨道。学院派推崇写生,强调解剖学、透视学等西方造型基础。画家们开始着力解决“如何将西方的立体感和空间处理融入宣纸的平面性中”这一核心难题。一些先行者尝试使用油画的色彩理论来指导国画的设色,或在山水画中引入西方透视法则来构建深远的意境,形成了形似与神似之间摇摆不定的探索期。 2. 传统文人画的“现代化”转型: 部分传统文人画家拒绝完全西化,他们将目光转向了宋代院体画的严谨结构,以及元明清之际的写意高峰,试图在传统内部寻找突破口。他们强调笔墨的“主体性”,试图通过深化笔墨的内在逻辑,使之能够表达更复杂、更具现代精神的社会情绪,而非仅仅是个人情趣的抒发。这种转型往往表现为对水墨晕染技法的精微控制,以期达到更强的表现力和象征意味。 3. 现代水彩、油画的兴起及其对国画的影响: 伴随西方架上绘画的普及,水彩画以其便捷和清新感,迅速成为表现都市景观和人物肖像的新宠。油画则以其厚重的质感,成为承载宏大叙事和深刻反思的载体。这些“异质”媒介的流行,反过来促使国画界反思自身媒介的局限与优势,引发了关于“国画是否应该被淘汰”的大讨论,也刺激了水墨材料的性能极限开发。 四、第三部分:新中国成立后的规范化与“介入生活”的使命(约1949-1976) 新政权的确立,对艺术的性质和功能提出了明确的要求:艺术必须为人民服务,必须反映社会主义建设的宏伟蓝图。 1. 现实主义的全面确立与题材的革命: 在新的政治导向下,以苏联社会主义现实主义为主要参考,中国画的创作导向转向了对工农兵的歌颂、对祖国山河的赞美以及对历史事件的描绘。传统山水画的“隐逸”主题被“祖国新貌”所取代,对写生的要求空前提高,要求画家走出书斋,深入工厂、田间。 2. 传统语言的“提纯”与“改造”: 为了服务于新的宣传功能,传统的笔墨语言被要求简化、提炼,以确保其“可识度”和“感染力”。例如,工笔重彩在这一时期得到了极大的发展,其色彩更加鲜明、造型更加饱满、轮廓线更加挺拔有力,以适应大型壁画和宣传画的制作需求。对传统程式化的否定和对造型准确性的强调,成为这一时期艺术教育的主旋律。 3. 探索中的多元化努力: 尽管主流导向明确,但仍有艺术家在暗中坚持对传统语言的挖掘。他们关注岭南画派的写生传统、长安画派的雄浑气势,或在花鸟画中寻求更具生命力的象征意义,为后来的艺术解放储备了能量。 五、第四部分:改革开放后的文化回归与当代性拓展(约1978至今) 随着思想的解放,中国书画艺术迎来了又一次高峰期的探索,其核心是“回归自我”与“面向世界”。 1. 重拾文脉与“笔墨本体”的回归: 在拨乱反正之后,艺术家们重新审视了二十世纪上半叶的断裂,开始重新挖掘被中断的文人画传统。强调笔墨自身的哲学意蕴、精神自足性,重新确立了“写意”在现代中国画中的核心地位。对传统山水画意境的重建,不再是简单的复古,而是融入了当代人的精神困境与审美趣味。 2. 观念的介入与水墨的“当代性”表达: 新的观念艺术和抽象艺术思潮的冲击,使得水墨语言被推向了极端的抽象化和表现化。一些艺术家将水墨视为一种独立的、具有物质性的媒介,探索其在非传统载体上的可能性,模糊了绘画与装置、书写与图像的界限。他们试图用中国特有的材料和思维,参与到全球艺术的对话之中。 3. 跨界融合与新材料的试验: 受西方当代艺术影响,传统水墨开始跳出宣纸的限制,尝试在布面、岩板、乃至混合材料中使用。这种跨界实验,旨在打破中国画长期以来被视为“纯粹”或“精英”的刻板印象,使其更具公共性和实验精神,展现了中国传统艺术语汇在进入全球化语境后的强大生命力与适应性。 结语:在继承与创新之间永恒的张力 中国近现代书画史,是一部关于“如何保存根脉”同时“如何迎接世界”的史诗。它充满了妥协、抗争、继承与背离。本书所呈现的,正是这种永恒张力下,一代代艺术家在笔墨之间留下的深刻印记。

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读后感

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我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,而《李老十画集》这本书,无疑满足了我对艺术的全部想象。李老十先生的作品,展现了他深厚的艺术功底和独特的创作风格。我尤其欣赏他对于细节的把控,那种细腻而传神的描绘,让画面栩栩如生。他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。每一次翻阅,都能让我感受到艺术的魅力,以及创作的伟大。

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《李老十画集》带给我的,是一种前所未有的艺术体验。我不是专业的艺术评论家,但我能清晰地感受到李老十先生作品中那种深厚的底蕴和独特的风格。他没有刻意去模仿任何一种流派,而是形成了自己独一无二的艺术道路。我喜欢他的画作所传递出的那种自由和洒脱,仿佛不受任何束缚,尽情挥洒着自己的才华。每一次翻阅这本画集,我都会有新的发现和感悟,仿佛每次都能从他的作品中汲取新的力量和灵感。

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当我第一次看到《李老十画集》时,就被它独特的封面设计所吸引。而翻开之后,里面的内容更是让我惊喜不已。李老十先生的作品,总是能够带给我一种温暖和力量。我喜欢他画作中那种朴实而深刻的情感表达,它们不是轰轰烈烈的宣言,而是细水长流的温柔。我能够从他的画中看到他对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对人性的关怀。他的作品,就像一剂良药,能够抚慰我内心的疲惫和不安。

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这本《李老十画集》已经成为了我书架上不可或缺的一部分。我常常会抽出时间来细细品味其中的每一幅画作。李老十先生的艺术,具有一种能够穿越时空的力量,让我能够感受到他创作时的心境,以及他对艺术的理解。我惊叹于他作品中那种饱满的生命力,仿佛每一笔都充满了能量,每一个色彩都跳动着生命的光辉。他的画作,总能带给我一种积极向上的力量,让我对生活充满了期待。

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作为一名艺术爱好者,我接触过不少画集,但《李老十画集》无疑是其中最令我印象深刻的一本。李老十先生的作品,拥有一种独特的艺术语言,能够跨越语言的障碍,直接触达人心。我惊叹于他作品中那种力量感,即使是描绘静态的物体,也似乎蕴含着一股涌动的生命力。他的构图大胆而新颖,常常出人意料,却又恰到好处地营造出一种和谐的美感。我尤其欣赏他对于色彩的运用,那种大胆的撞色和微妙的过渡,都展现了他非凡的调色功力,让画面既有冲击力又不失优雅。

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拿到《李老十画集》的那天,我就迫不及待地沉浸其中。这不仅仅是一本画册,更像是一场视觉的盛宴,一次心灵的对话。李老十先生的画作,不仅仅是简单的色彩和线条的组合,更蕴含着他对生活、对世界的深刻洞察。我能感受到他在创作过程中注入的澎湃情感,那些热烈奔放的色彩,那些灵动飘逸的笔触,都在诉说着属于他自己的故事。尤其是他对于情感的捕捉,无论是喜悦、忧伤、还是希望,都被他刻画得淋漓尽致,让观者在欣赏画作的同时,也能引发内心的共鸣,仿佛看到自己曾经的经历和感受。

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这本书就像一位久违的老友,在不经意间闯入我的生活,却又如此契合我的灵魂。《李老十画集》中的每一幅作品,都像是在与我进行一场无声的交流。我能够感受到李老十先生在创作时的专注和热情,以及他对艺术的执着追求。他不仅仅是在画画,更是在用画笔记录他对世界的理解和思考。我特别喜欢他作品中那种纯粹和质朴,没有过多的修饰和雕琢,却能直击人心,引发最真挚的情感。

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这本《李老十画集》真是让我惊艳到了!我一直在寻找能够真正触动我内心深处的艺术作品,而这本画集无疑做到了。从翻开第一页的那一刻起,我就被李老十先生独特的视角和精湛的技艺深深吸引。他笔下的每一个细节都充满了生命力,仿佛拥有自己的呼吸和故事。无论是宏伟壮丽的自然风光,还是细腻入微的人物刻画,亦或是充满象征意义的抽象表达,他都处理得游刃有余,展现出超凡的艺术功力。我特别喜欢他对于光影的处理,那种微妙的光影变化,让画面充满了层次感和立体感,也赋予了作品一种难以言喻的神秘和深邃。

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我非常庆幸能够拥有《李老十画集》这本书。李老十先生的艺术,以其独特的魅力,征服了我。他的作品,不仅仅是美丽的画面,更是一种情感的传递。我能够从他的画中感受到他对生活的热情,对艺术的追求,以及对人生的感悟。他的画作,就像一面镜子,能够映照出我内心的情感,让我更了解自己。这本书,已经成为了我生活中不可或缺的一部分。

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《李老十画集》这本书,就像一个充满惊喜的宝盒,每一次打开,都能发现新的闪光点。李老十先生的艺术,总是能够带给我一种意想不到的震撼。他的作品,不仅仅是技艺的展现,更是一种思想的表达。我能够感受到他在创作过程中所付出的心血和汗水,以及他对艺术的无比热爱。他的画作,总是能够引发我的思考,让我对生活和艺术有更深刻的理解。

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