具体描述
本书是高等师范院校美术专业教程。本书的讲解建立在现代意义的动画基础之上，主要讲述动画片的制作，并对非动画片类型的动画制作也做了简要的阐述。以一般性的理论性教学为主，同时也辅以一定的实践性知识讲解。本书共分九个单元，第一单元对现代动画的含义、与传统动画的区别、人才培养目标，以及发展历程做了阐述；第二单元从计算机制作和手工制作两个方面对动画制作配置进行了简要的介绍；第三单元对动画制作的步骤及各步骤的主要任务做了概述；第四单元、第五单元、第六单元、第七单元、第八单元、第九单元分别对动画制作中的动画编剧、美术设计、镜头设计、动觉设计、听觉设计、成品发布等环节的教与学专门进行了较详细的诠释。
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用户评价
这本书的深度和广度让我惊叹，它为我打开了一扇认识动画艺术的“全景之窗”。令我久久不能忘怀的是书中关于“动画的未来趋势”的探讨。作者不仅回顾了数字技术对动画产业的革命性影响，还对虚拟现实、增强现实等新兴技术与动画的结合进行了展望。这让我看到了动画艺术正在不断突破边界，进入一个更加沉浸、互动和个性化的新时代。书中对“AI在动画创作中的应用”的初步讨论，也让我对未来的动画制作充满了期待和思考。我原以为动画创作是一项纯粹依靠人工的艺术，但这本书让我看到了科技与艺术融合的可能性，以及未来动画创作可能呈现出的全新形态。此外，书中还涉及了动画的“用户体验设计”和“互动性”的讨论，这让我意识到，未来的动画不仅仅是观看，更是参与。我尤其对书中对“沉浸式叙事”的分析感到兴奋，它描绘了一个动画作品能够让观众完全投入其中，成为故事的一部分的场景。读完这本书，我感觉自己不仅对动画的过去和现在有了更深的理解，也对动画的未来充满了好奇和探索的动力。
评分《动画概论》带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对艺术的敬畏和对创作者的理解。这本书最让我印象深刻的是关于“动画节奏”的讨论。它不仅仅是动作的速度快慢，更是指画面切换的频率、镜头运动的平滑度、以及声音和画面的配合，共同营造出一种独特的观赏体验。书中提到的“视觉打击感”和“情感节奏”的把握，让我对那些能够牵动人心的动画场景有了更深的理解。我之前可能会觉得某些动画场面很“燃”，或者很“催泪”，但通过这本书，我能够更具体地分析出这些感受是如何被营造出来的。作者还深入探讨了动画在叙事中的作用，包括如何运用视觉隐喻、象征意义，以及如何通过非线性叙事来打破传统的观影模式。我一直认为动画是“讲故事”的艺术，而这本书则让我看到了动画作为一种强大的叙事工具，其可能性是多么的广阔。书中还穿插了许多关于动画行业发展的历史和社会文化影响的分析，这让我意识到动画不仅仅是一种娱乐形式，更是时代变迁和文化潮流的载体。读完这本书，我仿佛能够穿越时空，见证动画艺术从萌芽到繁荣的完整历程，也更加理解了动画在全球文化交流中的重要地位。
评分这本书就像一个“动画百科全书”，它以系统化的方式，将动画艺术的各个方面都囊括其中。最让我着迷的是书中关于“动画的哲学思考”。作者探讨了动画在表现时间、空间、情感等抽象概念时的独特优势，以及动画如何能够超越现实的限制，创造出更加自由和富于想象力的世界。我之前可能只把动画当作一种娱乐方式，但这本书让我看到了动画背后更深层次的艺术追求和思想内涵。书中还涉及了“动画伦理”的讨论，比如如何通过动画来传递积极的价值观，以及如何避免传播不当的内容。这让我意识到，作为一种广泛传播的艺术形式，动画也肩负着一定的社会责任。我原以为动画的创作只是一种技术性的工作，但这本书让我看到了其中蕴含的深刻的艺术洞察和人文关怀。读完这本书，我对动画的理解不再局限于其表现形式，而是开始关注其背后所蕴含的思考和意义，也更加认同动画作为一种具有强大影响力的艺术形式的价值。
评分这本书无疑是我迄今为止阅读过的关于动画最全面、最权威的著作之一。令我印象深刻的是书中对“动画的互动性”的深刻洞察。它不仅仅是游戏中的互动，更是指动画作品如何能够通过各种方式，让观众参与到故事的创造中来，例如通过选择不同的剧情分支，或者通过对角色的行为施加影响。我之前对动画的理解还停留在“观看”的层面，但这本书让我看到了动画作为一种“参与式艺术”的巨大潜力。书中还探讨了“动画在教育领域的应用”，以及如何利用动画的直观性和趣味性来传递知识，提升学习效果。我原以为动画只是一种娱乐产品，但这本书让我看到了它在其他领域同样可以发挥重要的作用。我尤其对书中提到的一些关于“个性化动画体验”的设计思路感到兴奋，它描绘了一个未来动画作品能够根据观众的喜好和需求进行调整的场景。读完这本书，我对动画的定义和可能性有了颠覆性的认识，也更加期待看到动画在未来能够解锁更多令人惊喜的潜力。
评分《动画概论》是一本让我受益匪浅的书，它以其严谨的逻辑和丰富的案例，让我对动画的理解达到了新的高度。书中关于“动画色彩心理学”的阐述，令我印象深刻。它不仅仅是颜色的简单搭配，而是探讨了不同颜色组合如何影响观众的情绪，以及如何运用色彩来塑造角色的性格和营造特定的氛围。我之前可能只是凭感觉去选择喜欢的颜色，但这本书让我意识到，色彩本身就是一种强大的叙事工具。我还特别喜欢书中关于“动画音乐与音效设计”的讨论。它让我明白，声音不仅仅是画面的补充，更是动画艺术不可或缺的组成部分。恰到好处的音乐和音效，能够极大地增强动画的感染力，让观众更深地沉浸在故事之中。书中提到了一些关于“声音与画面同步”的技巧，以及如何通过声音来暗示危险、表达情感，都让我对动画的视听语言有了更深的理解。我原以为动画的成功更多地取决于画面本身，但这本书让我意识到，声音设计在塑造动画的整体体验中扮演着至关重要的角色。读完这本书，我开始更加留意动画中的每一个声音细节，也更加敬佩那些能够巧妙运用声音来增强艺术表现力的动画创作者。
评分这部《动画概论》在我心中留下了深刻的印象，它不仅仅是一本关于动画制作的书籍，更像是一扇通往艺术与想象力世界的窗户。我一直对动画的魅力充满好奇，从童年时期那些黑白胶片中的奇幻故事，到如今五彩斑斓、栩栩如生的数字世界，动画的发展历程本身就充满了戏剧性和创新。而这本书，恰恰以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了动画背后的秘密。它没有停留在对某些经典动画作品的简单罗列和赞美，而是着重于分析动画艺术的本质，从最基础的“运动规律”开始，一步步引导读者理解如何通过一系列精妙的视觉语言来创造生命。书中对“关键帧”、“中间帧”等概念的阐述，以及对“缓入缓出”、“预备动作”、“夸张”等动画基本原理的讲解，都让我茅塞顿开。我之前可能只是凭感觉去欣赏动画的流畅性，但现在我能更清晰地辨识出那些让角色动作自然生动、情感表达细腻传神的具体技巧。此外，作者还探讨了动画在不同媒介中的应用，比如电影、电视、游戏，以及近年来兴起的VR/AR领域，这让我意识到动画的边界正在不断被拓展。书中穿插的一些案例分析，比如对某部动画电影中角色设计理念的解读，或是对某个场景镜头语言的拆解，都极具启发性，让我能更深刻地理解动画创作的复杂性和艺术性。我尤其喜欢书中关于“动画师的思考过程”的描写，它让我看到了每一个生动的角色背后，都凝聚着创作者无数次的草图、修改和对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己对动画的理解已经提升到了一个全新的层次，不再仅仅是一个被动的观众，而是能够带着更专业的眼光去品味每一帧画面背后的匠心独运。
评分《动画概论》为我提供了一个全新的视角来审视动画艺术，它的内容之丰富、分析之深入，都让我受益匪浅。书中关于“角色弧光”的讲解，让我对如何塑造一个有深度、有成长的动画角色有了清晰的认知。它不仅仅是让角色拥有出色的外形，更重要的是让角色在故事发展中经历内心的转变和成长，从而引发观众的情感共鸣。我之前可能只关注角色外在的动作和表情，但这本书让我意识到，角色的内心世界才是其魅力的关键。我尤其欣赏书中关于“叙事结构”的分析，它将动画作品比作一座精心设计的建筑，每一个场景、每一个角色、每一个情节都环环相扣，共同构建起一个引人入胜的故事。书中还穿插了许多关于“动画产业的市场营销”的讨论，这让我了解到，一部优秀的动画作品，除了内在的艺术价值，还需要有效的推广和传播才能被更多人所认识。读完这本书，我感觉自己不仅仅是一个动画的欣赏者，更像是一个略懂门道的“评论家”，能够更深入地理解动画作品的优点和不足，也更加期待看到更多优秀动画的诞生。
评分这本书简直是我探索动画世界的“地图册”，它以清晰的脉络和丰富的细节，指引我深入了解动画艺术的方方面面。最令我着迷的是书中对“角色表演”的深入剖析。不仅仅是身体动作的流畅，更包括如何通过面部表情、眼神的微小变化，甚至是肢体的细微摆动，来传达人物内心的情感和性格。书中提到的一些关于“表演动画”的原则，比如“情感传递的黄金法则”，让我对如何塑造有血有肉的角色有了全新的认识。我曾经以为一个动画角色是否成功，很大程度上取决于他的外形设计，但这本书告诉我，即使是最简单的角色，只要其表演到位，也能拥有强大的生命力。此外，书中还详细介绍了不同类型的动画制作技术，从传统的逐帧手绘，到如今流行的三维计算机动画，以及定格动画、剪纸动画等，每一种技术都拥有其独特的魅力和表现力。作者并没有厚此薄彼，而是客观地分析了各种技术的优缺点，以及它们在不同创作语境下的适用性。我尤其对书中关于“故事板”的讲解印象深刻，它让我看到了动画制作的“蓝图”是如何被绘制出来的，一个宏大的故事是如何被分解成一个个可执行的视觉单元。这种严谨的创作流程，让我对动画的工业化生产有了更深的理解。读完这本书，我不再满足于仅仅欣赏动画的最终成品，而是开始关注其创作过程中的每一个细节，以及隐藏在背后无数辛勤的劳动和创造性的思维。
评分这本书带给我的是一种沉浸式的学习体验，让我感觉自己仿佛置身于一个动画工作室，亲眼目睹着那些神奇的画面是如何被创造出来的。作者在讲解动画技术时，并没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过大量的图示和生动的比喻，将复杂的概念变得易于理解。比如，在描述“二次动作”时，书中运用了“风吹动树叶”的例子，非常直观地展现了主体运动后，伴随产生的其他元素的细微变化，这正是让画面充满生命力的关键。我还特别欣赏书中关于“镜头语言”的讨论，它将动画创作提升到了电影艺术的高度，探讨了如何运用景别、运动镜头、构图等手段来营造氛围、推动叙事、塑造人物。书中对蒙太克的运用，以及如何通过分镜脚本来规划整个故事的视觉流程，都让我对动画的叙事性有了更深的认识。我原以为动画只是儿童的专属，但这本书让我看到了动画作为一种强大而多样的艺术形式，能够传达深刻的思想，引发观众的情感共鸣，甚至在商业和教育领域发挥着不可替代的作用。书中还涉及了动画的色彩运用、光影表现、以及如何通过声音设计来增强动画的感染力，这些内容都非常全面，展现了动画艺术的各个侧面。我尤其对书中提到的“风格化”的动画表现手法印象深刻，它让我看到，动画并非只有一种固定的模式，而是可以根据不同的主题和目标，探索出各种各样的视觉风格。读完这本书，我对动画制作的流程有了更清晰的认识，从最初的概念构思，到角色设计，再到后期的渲染和合成，每一个环节都充满了挑战和创造力。
评分《动画概论》是一本让我沉醉其中的读物，它以其独特的视角和深刻的见解，重新定义了我对动画艺术的理解。书中关于“动画的象征意义”的探讨，让我看到了动画作品背后隐藏的丰富含义。它不仅仅是表面的故事情节，更是通过各种视觉元素、色彩运用、甚至是角色的名字，来传达更深层次的思想和理念。我之前可能只关注动画的视觉效果和剧情推进，但这本书让我开始挖掘动画作品的“隐喻”，从而获得更丰富的阅读体验。我尤其欣赏书中对“动画与哲学”的联系的阐述，它将动画创作提升到了一个思想实验的高度，通过虚构的世界来探讨现实生活中的各种问题。书中还穿插了许多关于“动画的未来发展方向”的讨论，比如如何更好地利用新技术来提升动画的叙事能力，以及如何创造出更具情感连接的动画作品。读完这本书，我感觉自己不仅对动画的艺术性有了更深的认识，也开始思考动画作为一种艺术形式，在传递思想、启迪智慧方面所扮演的重要角色，并对其未来的发展充满了期待。
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