具体描述
The birth of the blockbuster: The prodigies of the 1970s revolutionize cinema The 1970s: that magical era betwixt the swinging 60s and the decadent 80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the cold war continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster. Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the US, more freely in Europe) most notably in Bertolucci's steamy, scandalous Last Tango in Paris. Amidst all this came a wave of nostalgic films (The Sting, American Graffiti) and Vietnam pictures (Apocalypse Now, The Deer Hunter), the rise of the anti-hero (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman), and the prestigious short-lived genre, blaxploitation.
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用户评价
《70年代最佳电影》这本书的封面设计，让我对它的内容充满了遐想。我一直对那个年代的电影有着特殊的感情，它们不像现在的电影那样光鲜亮丽，却充满了质朴的力量和深刻的情感。我希望这本书能够带我回顾那些充满野性和创意的作品，从那些大胆的叙事结构到独特的视觉风格，都能在书中得到细致的解读。我想了解那些电影是如何在技术限制下，发挥出最大的艺术想象力，以及那些导演是如何凭借其独特的个人风格，在影史上留下自己的印记。我也期待书中能够包含一些关于电影配乐的分析，因为我始终认为，一部伟大的电影，离不开动人的配乐。70年代的电影配乐，往往具有极强的时代感和情感冲击力，它们能够将观众的情绪推向高潮，成为电影不可或缺的一部分。
评分作为一名影迷，我对70年代电影的迷恋，还在于它们所展现出的那种深刻的人文关怀和对社会现实的敏锐洞察。我记得《飞越疯人院》中那种对体制的批判和对个体自由的呼唤，给我留下了深刻的印象。那个年代的许多电影，都不回避尖锐的社会问题，它们敢于触碰人性中最黑暗的角落，也敢于赞美在逆境中闪耀的人性光辉。我希望这本书能够深入探讨这些电影如何反映当时的社会思潮、政治氛围和文化变迁。从越战后的反思，到女权运动的兴起，再到对消费主义的质疑，这些社会议题是如何被融入到电影叙事中，并引发观众的思考。我期待书中能够提供一些具有启发性的分析，帮助我理解这些电影在当时所扮演的角色，以及它们如何影响了观众的世界观。能够通过一本图书，重新审视那个时代，感受那些电影所承载的时代印记，这本身就是一种极大的享受。
评分这本书的另一大亮点，在于它对70年代电影的类型片革新进行了深入的探讨。我一直认为，70年代是许多电影类型真正走向成熟和经典的时期。无论是科幻片的里程碑《星球大战》，还是惊悚片的代表作《大白鲨》，亦或是公路片的经典《逍遥骑士》，它们都在各自的领域留下了浓墨重彩的一笔。我希望这本书能够详细介绍这些影片是如何打破常规，如何通过创新的视听语言和叙事技巧，为观众带来前所未有的观影体验。我想了解这些电影的创作灵感来源，以及它们在上映后所引发的社会反响和文化影响。特别是书中对于电影特效、摄影技术和剪辑手法的分析，能够让我更直观地感受到那个年代电影制作的进步。我始终相信，对电影技术和艺术的深入研究，是理解电影本身不可或缺的一部分。这本书如果能在这方面做得足够出色，那无疑会是一次极其宝贵的学习经历。
评分我之所以对《70年代最佳电影》充满好奇，是因为我始终认为70年代是电影史上一个极其重要的转折点。那个时代涌现出了大量的独立制作，它们挑战了好莱坞的垄断地位，也为电影注入了更多元的视角和更具个性的声音。我希望这本书能够详细介绍这些独立电影的创作背景，以及它们是如何在商业化浪潮中保持其艺术独立性的。我想了解这些独立导演是如何在有限的资源下，用创新的方式讲述他们自己的故事，以及他们的作品是如何影响了整个电影产业。我也期待书中能够对不同国家的电影进行比较分析，例如美国新浪潮、法国新浪潮以及意大利新现实主义等，看看它们是如何在70年代相互碰撞并产生新的火花。这种跨文化的视角，能够帮助我更全面地理解70年代电影的多样性和丰富性。
评分我购买这本书，是希望能够系统地学习和梳理70年代的电影史。我知道那个年代涌现了无数的经典之作，但由于信息过于分散，我一直没有机会对其进行一个全面的了解。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机。我希望它能够提供一个清晰的框架，将70年代的电影按照不同的流派、导演、主题或地区进行分类，并对每一部作品进行深入的分析和评价。我尤其期待书中能够提供关于电影的创作背景、拍摄过程、以及在当时的社会文化语境下的意义。同时，我也希望这本书能够包含一些关于70年代电影对后世电影发展影响的讨论，以及这些经典作品在当今社会仍然具有的价值和意义。总之，我期待这本书能够成为我了解70年代电影史的一本权威且富有启发性的指南。
评分我对这本书的期待，还在于它能否帮助我更好地理解70年代电影与当时社会文化之间的紧密联系。我一直认为，电影不仅仅是艺术创作，更是社会的一面镜子，它能够折射出时代的精神、人们的思潮以及社会的变迁。70年代是一个充满变革的时代，从政治动荡到社会运动，再到文化观念的更新，这些都深刻地影响了当时的电影创作。我希望这本书能够详细探讨这些社会因素是如何渗透到电影中，以及这些电影又反过来如何影响了观众的认知和对现实的理解。我想了解那些电影是如何处理性、暴力、政治等敏感话题的，以及它们是如何挑战当时的道德规范和价值观念的。通过这本书，我希望能够更深入地理解70年代电影的社会意义和历史价值。
评分这本《70年代最佳电影》的封面设计就足够吸引我了，那复古的字体和略带磨损的质感，仿佛立刻把我带回了那个充满变革与创造力的十年。我一直对70年代的电影情有独钟，不仅仅是因为那些划时代的经典，更是因为那个时代电影所折射出的社会思潮、文化变迁以及人性的挣扎。翻开书页，首先映入眼帘的是对那个年代电影工业整体环境的细腻描绘。它没有流于俗套地罗列佳作，而是深入剖析了从好莱坞的“新浪潮”到欧洲艺术电影的冲击，再到独立电影的崛起，这些元素如何相互作用，共同塑造了70年代电影的独特面貌。从影片的制作模式、审查制度的松动，到观众观影习惯的变化，作者都进行了详实的考证和生动的阐述。我尤其对书中关于电影行业内部权力转移和新一代导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等）如何颠覆传统叙事方式的分析印象深刻。这些年轻导演大胆的创新精神，以及他们对现实社会问题的关注，为当时的电影注入了前所未有的活力和深度。我迫不及待地想深入了解书中所提及的那些我可能还未曾接触过的作品，并希望这本书能为我提供一个全新的视角来重新审视那些我已烂熟于心的经典。
评分我被这本书吸引，很大程度上是因为它承诺要带我走进70年代电影背后那些鲜为人知的故事和创作过程。我总觉得，一部伟大的电影，其背后往往有着同样精彩的故事。从导演的灵感闪现，到演员的精湛演绎，再到幕后团队的辛勤付出，每一个环节都至关重要。我希望能在这本书中读到关于那些经典影片的幕后花絮，了解电影拍摄过程中遇到的困难与挑战，以及创作者们是如何克服这些困难，最终将他们的艺术构想变为现实。我尤其期待书中能够分享一些关于影片选角、剧本修改、甚至是剪辑过程中发生的一些有趣或具有决定性意义的事件。这些细节往往能够帮助我们更深刻地理解电影的艺术价值，以及电影制作人所付出的努力和智慧。我也希望这本书能够挖掘出一些被低估的70年代电影，为我们打开新的视野，发现那些隐藏在聚光灯之外的瑰宝。
评分这本书的标题《70年代最佳电影》本身就充满了吸引力，它似乎承诺着一段穿越时空的观影之旅，带我重温那些曾经让我热泪盈眶、或让我心潮澎湃的影像。我特别想知道，这本书是如何定义“最佳”的。是基于评论家的权威评价？是基于票房的巨大成功？还是基于对后世电影产生的深远影响？我期待书中能够提供一些关于评价标准的论述，以及书中收录的这些影片在当时的语境下是如何被接受和评价的。我也希望书中能够包含一些关于电影美学和艺术技巧的分析，例如镜头语言的运用、色彩的象征意义、以及音乐的感染力。这些元素共同构成了电影的艺术魅力，而70年代恰恰是这些方面探索得淋漓尽致的时期。通过这本书，我希望能更系统地学习和理解电影艺术的精髓，并重新发现那些被我遗忘或忽略的70年代经典。
评分我对这本书的期待，更多地在于它能否唤醒我对70年代电影的深层记忆和情感共鸣。我记得当我第一次在模糊的录像带里看到《教父》时，那种震撼至今难以忘怀。那种史诗般的叙事、复杂的人物塑造以及贯穿始终的宿命感，仿佛将我置身于那个充满权力斗争和家庭羁绊的意大利黑手党世界。这本书的出现，无疑给了我一个重新挖掘这些经典的机会。我希望能看到书中对这些影片的深度解读，不仅仅是情节的概括，更重要的是对导演的艺术追求、摄影的独特风格、配乐的情感烘托以及表演的精湛技艺进行详细的剖析。我尤其期待书中能够探讨这些电影所传达出的时代精神，例如对权威的质疑、对个人自由的渴望、以及在动荡社会背景下人性的复杂与脆弱。这些影片不仅仅是娱乐产品，更是那个时代的文化符号，它们深刻地影响了后来的电影发展，也塑造了一代人的价值观和世界观。我希望这本书能够提供足够的素材和论据，让我能够更好地理解这些电影在历史长河中的地位和意义。
评分纸质印刷什么的都好棒，入选的电影没有什么太多意外，内容写得也不复杂。作为一个总结性的算得上不错了。【PS 拿到书第一件事 翻了有没有橡皮头我会说出来【。
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