中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录

中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社,北京希望电子出版社
作者:高军锋
出品人:
页数:245 页
译者:
出版时间:2006年8月1日
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787801726513
丛书系列:
图书标签:
  • Premiere Pro
  • 视频编辑
  • PR
  • 教程
  • 实录
  • 中文版
  • 后期制作
  • 剪辑
  • 软件操作
  • 新手入门
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具体描述

本书是国内少有的优秀的Premiere Pro 1.5技能应用的实例范本。全书利用多媒体教学光盘的形式,形象生动地讲解如何衔接视频;为影片加入字幕;转场的特技;影片的配音和声音特效;影片的叠放;滤镜特效与色彩调整;影视剪辑中的动画技巧;电子婚纱相册;视频捕获与影片输出。  本书适用于从事或即将从事电视、电影及广告的影视和多媒体制作的专业人员,也适用于对影视和多媒体制作感兴趣的业余爱好者,还可作为各大院校相关专业师生、各类相关培训班学员的参考书。  光盘内容:部分实例素材和多媒体视频教学文件。

视觉叙事与数字媒体制作的基石:深入探索视频编辑的奥秘 本书并非关于特定软件版本的操作指南,而是聚焦于驱动所有优秀视频作品的核心原理、艺术性思考以及行业通用的工作流程。 在这本近乎百科全书式的著作中,我们带领读者穿越传统胶片时代留下的光影印记,直抵当代数字媒体制作的前沿阵地。本书的核心目标,是帮助任何一位有志于视觉叙事的人,无论其使用的工具是何等新旧,都能建立起一套坚不可摧的专业基础和敏锐的艺术直觉。 第一部分:视觉语言的构建——从概念到脚本 好的视频,首先是一个好的故事。本部分将彻底解构“叙事”的本质,不再纠缠于按钮的位置,而是深入探讨如何用画面来“说话”。 1. 叙事的结构与节奏: 我们将详细分析经典叙事模型(如三幕剧、英雄之旅),并将其巧妙地转化为可视化的时间轴结构。探讨如何通过剪辑点来控制观众的情绪起伏,区分“时间流逝”与“感知节奏”之间的微妙差异。例如,长镜头如何营造沉思,而快速的蒙太奇又如何制造紧张感。 2. 构图学的再认识: 抛弃软件内置的网格预设,我们回归到摄影机运动与静态画面的基础美学。内容覆盖黄金分割、三分法、引导线、负空间的应用,并着重讨论在不同画幅(如16:9、4:3乃至影院宽屏)下,如何平衡画面元素以达到最佳的视觉平衡。 3. 镜头语言的词汇表: 本章是理解如何“写”画面的关键。我们分类讲解了广角、标准、长焦镜头对空间感和人物心理的影响。深入解析推轨、摇摄、倾斜(Tilt/Pedestal)等基础运动的意义,以及它们在纪录片、商业广告和剧情片中的不同表达倾向。 4. 声音的叙事地位: 声音往往是视频编辑中最容易被忽视的“第二位主角”。本书用了大量的篇幅来阐述对话、音效(SFX)和背景音乐(BGM)三者之间的相互关系。探讨如何使用环境音来增强真实感,如何通过声音设计来预示情节发展,以及如何进行声场定位,让观众“听见”画面的空间。 第二部分:工作流程的优化与专业实践 数字编辑并非简单地将素材拖入时间线。本部分旨在建立一个高效、可扩展的专业工作流程,确保项目在各个阶段都能保持最高的质量和最高的效率。 1. 素材的采集与管理哲学: 讲解“不在现场,就在路上”的工作心态下,如何制定严格的命名规范、文件夹结构和备份策略。探讨高比特率、色彩空间(Log/Rec.709)的选择对后期调色的决定性影响,以及代理(Proxy)文件在大型项目中的应用艺术。 2. 非线性编辑的精髓: 我们探讨的是“非线性”这一概念本身,而非某个界面的按钮。重点在于理解剪辑的“目标导向性”——如何从海量素材中迅速定位最佳片段,如何利用多轨道编辑来管理视觉层、音频层和效果层,以及掌握“插入剪辑”与“覆盖剪辑”的底层逻辑差异。 3. 动态图形与视觉特效的整合: 本章侧重于“如何让特效服务于叙事,而非喧宾夺主”。内容包括:精确的遮罩(Masking)技术在人物隔离中的应用、运动跟踪(Motion Tracking)在稳定画面和增强特效真实感中的关键作用,以及如何处理运动模糊(Motion Blur)以匹配实拍镜头的自然感。 4. 协作与交付的规范: 探讨在团队环境中,如何使用项目文件共享、时间线锁定等协作工具。详细解读不同发行平台(如网络流媒体、数字影院、移动设备)对分辨率、帧率、码率(Bitrate)的具体技术要求,确保您的作品能够完美无瑕地呈现在目标观众面前。 第三部分:后期调色的艺术——色彩的情绪操纵 色彩是情感的直接通道。本书将调色过程分解为技术还原与艺术渲染两个层面,帮助读者掌握色彩的“科学”与“魔法”。 1. 色彩科学基础: 解释白平衡、曝光、对比度这些基础参数在不同光照环境下对画面“真实感”的影响。深入浅出地讲解直方图(Histogram)和示波器(Waveform)的使用,确保技术指标的准确性。 2. 风格化的渲染: 探讨电影工业中经典的色彩风格,如“橙蓝对比”、“高调/低调美学”的起源和实现。指导读者如何使用色彩分离、色相轮和HSL(色相、饱和度、亮度)工具,精确地为场景注入特定的情绪色彩——是温暖的怀旧,还是冰冷的疏离。 3. 肤色处理的伦理与技巧: 肤色是观众最敏感的区域。本书提供了一套处理和保护人物肤色的专业流程,包括如何分离肤色通道进行单独调整,避免过度美白或失真,以确保人物在任何色彩风格下都显得健康自然。 总结: 本书旨在培养的是视频导演和剪辑师的“思维模式”,而非单纯的软件操作员手册。我们相信,掌握了这些跨越软件代际的底层原理,读者便能轻松适应任何新的编辑平台,专注于最重要的任务:如何用光影和时间,讲述一个无法被遗忘的故事。 无论您是独立电影制作人、企业宣传片策划者,还是渴望提升个人Vlog质量的内容创作者,本书都将是您工具箱中最核心、最耐用的那一件工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,说实话,我刚拿到手的时候,并没有抱太大的期望。市面上关于Premiere Pro的教程视频、网课、博客文章简直是铺天盖地,从入门到精通,应有尽有。而且很多人都说Premiere Pro 1.5版本已经相当老旧了,现在的视频剪辑软件功能早已日新月异,比如DaVinci Resolve、Final Cut Pro等等,它们在特效、调色、性能等方面都有了长足的进步。所以我当时的想法是,这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》大概也就是一个过时的、简单的入门指南,可能只能讲讲最基础的导入、剪辑、导出。但是,当我真正打开这本书,翻阅到里面的内容时,我才发现自己错得有多离谱。首先,这本书的排版就给人一种耳目一新的感觉,不是那种干巴巴的文字堆砌,而是图文并茂,每一个操作步骤都配有清晰的截图,甚至连鼠标指针在界面上的具体位置都标注得一清二楚。这对于我这种对软件界面不太敏感的初学者来说,简直是福音。更重要的是,作者在讲解过程中,并没有仅仅停留在“点这里,选那里”的层面,而是非常有条理地解释了每个功能背后的逻辑,以及在实际剪辑中应该如何运用。比如,在讲到“转场”的时候,作者并没有简单地罗列几种常用的转场效果,而是深入分析了不同转场风格给观众带来的心理感受,以及在什么类型的视频中选择何种转场会更合适。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我对Premiere Pro的理解不再是停留在表面的操作,而是上升到了对剪辑思维的认知。而且,这本书的语言风格也很幽默风趣,读起来一点都不枯燥。作者经常会用一些生活中的比喻来解释复杂的概念,让我觉得学习剪辑就像在和一位经验丰富的老师在聊天,而不是在硬背公式。我特别喜欢其中关于“节奏感”的章节,作者通过分析经典的电影片段,生动地讲解了如何通过剪辑的长短镜头、音乐的配合来营造出不同的情绪和氛围。这种教学方式,让我觉得剪辑不再是技术活,而是一门艺术。

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我一直认为,学习任何一门技术,最关键的是要有系统的、循序渐进的学习路径。很多时候,我们在网上看到的教程,虽然单个片段讲得很清晰,但整体上缺乏一个完整的框架,导致学完之后,感觉零零散散,不知道如何将这些零散的知识点串联起来,形成一个完整的剪辑流程。而这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》在这方面做得非常出色。它从最基础的素材导入、剪辑台的认识开始,一步步深入到更复杂的功能,比如音频处理、字幕添加、色彩校正,以及最后的输出设置。整个过程就像是在建造一座大厦,每一章都是一层坚实的地基,然后逐步向上搭建,最终形成一个完整而稳固的整体。我特别欣赏作者在讲解“素材管理”这一部分时所展现出的细致。很多初学者往往会忽视素材管理的重要性,导致项目混乱,查找素材困难。而这本书则强调了从一开始就建立清晰的素材文件夹结构,并为素材打上标签的重要性。作者甚至提供了一些实用的素材命名规则,这些看似微小的细节,却能在实际操作中节省大量的时间和精力。另外,书中关于“剪辑逻辑”的讲解也给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教你如何使用工具,更重要的是引导你思考“为什么”要这样剪辑。比如,在讲解“关键帧”动画的时候,作者不仅演示了如何制作简单的位移动画,还深入探讨了如何利用关键帧来控制视频的运动速度、淡入淡出效果,以及如何通过关键帧来实现更具创意的视觉表现。这种对剪辑思路的引导,让我受益匪浅。这本书的价值,并不仅仅在于教授Premiere Pro 1.5这款软件的使用技巧,更在于它培养了学习者一种系统性的、全局性的剪辑思维。

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坦白说,我之前也接触过一些剪辑软件,包括一些所谓的“专业级”软件,但总是觉得门槛太高,很多操作都摸不着头脑。要么是界面太复杂,密密麻麻的按钮和菜单让人望而却步;要么是教程讲得太跳跃,一上来就是各种高深的术语,根本跟不上。所以,我一直对视频剪辑这件事心存畏惧,觉得它是一门很高深的技术,离我这样的普通用户很遥远。直到我遇到了这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》。我必须说,这本书真的颠覆了我对剪辑学习的认知。作者的语言非常平实,没有那些晦涩难懂的专业术语。他总是能用最简单、最直观的方式来解释复杂的概念。比如,在讲到“轨道”的时候,作者并没有直接解释什么是“音轨”和“视频轨道”,而是用一个非常形象的比喻,把它们比作书本的页面,视频内容就像文字,音频内容就像图片,我们需要把它们按照一定的顺序“翻阅”和“组合”,才能形成一个完整的故事。这种比喻非常贴切,让我一下子就明白了轨道的作用和意义。而且,书中几乎每一个重要的操作步骤,都配有非常清晰的截图,甚至连鼠标指针在点击哪个按钮、拖动哪个滑块都标注得一清二楚。这对于像我这样,即使跟着视频教程,也经常会跟丢操作细节的人来说,简直是太友好了。我最喜欢的是书中关于“时间线”的讲解。作者并没有仅仅介绍时间线的基本功能,而是深入地讲解了如何利用时间线进行精细的剪辑,如何调整素材的入点和出点,如何通过“剃刀工具”进行切割,以及如何利用“叠加”和“覆盖”等方式来精炼镜头。这些技巧,让我觉得剪辑不再是一件粗糙的事情,而是一项需要耐心和细致的工作。

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我对Premiere Pro的了解,最初可能仅仅停留在“知道有这么一款软件”的程度。市面上关于Premiere Pro的视频教程多如牛毛,但很多教程给我的感觉是,它们只是在教你如何“操作”软件,而很少去讲解“为什么”要这么操作,以及在不同的场景下,应该如何灵活运用这些工具。直到我读了这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》,我才真正打开了对Premiere Pro的认知。这本书最大的亮点在于,它不仅仅是在讲解软件的功能,更重要的是,它传递了一种“剪辑思维”。比如,在讲解“剪辑点”的选择时,作者并不是简单地告诉你在哪里下剪刀,而是通过分析不同类型的视频素材,以及它们所要表达的情感,来引导你思考,如何通过剪辑点来控制视频的节奏,如何让画面之间的切换更加流畅和有意义。我尤其喜欢书中关于“色彩校正”的章节。以前我总觉得色彩是个很神秘的东西,不懂得如何去调整。但是,这本书用非常通俗易懂的方式,讲解了色彩的基本原理,以及如何在Premiere Pro中利用“色彩校正”面板来调整曝光、对比度、饱和度等等。作者甚至还提供了一些预设的色彩风格,让我可以在学习基本操作的同时,也能快速地为我的视频添加一些电影感的色彩。最让我印象深刻的是,书中有一个案例,是关于如何将一段看起来平淡无奇的风景视频,通过恰当的色彩调整,变得充满活力和氛围感。这种“化腐朽为神奇”的技巧,让我对视频剪辑的魅力有了更深的体会。

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我一直认为,学习任何一门技术,最重要的就是找到一个靠谱、系统化的教程。我之前也尝试过一些视频剪辑软件,但总觉得它们要么功能太单一,要么操作太复杂。直到我接触了Premiere Pro,并入手了这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》,我才感觉像是找到了“组织”。这本书的优点在于,它不仅仅是教会我如何使用Premiere Pro 1.5这个软件,更重要的是,它传授了一种“剪辑思维”。比如,在讲解“画面切换”时,作者不仅仅是罗列了各种转场效果,而是深入分析了不同转场风格所带来的情感表达和节奏变化,以及在什么场景下使用什么样的转场会更合适。这让我觉得,剪辑不再是简单的技术操作,而是一门需要思考和创意的艺术。我特别喜欢书中关于“素材管理”的详细讲解。很多初学者往往容易忽视素材管理的重要性,导致项目文件杂乱无章,查找素材困难。这本书则强调了从一开始就建立清晰的文件夹结构,并为素材打上关键词标签的重要性。作者甚至提供了一些实用的素材命名规则,这让我觉得,一个好的项目,从一开始的素材组织就至关重要。另外,书中关于“时间线操作”的细节也让我受益匪浅。作者不仅介绍了如何进行基本的素材剪辑,还深入地讲解了如何利用“剃刀工具”进行精确切割,如何使用“波纹编辑”和“滚动编辑”来高效地调整剪辑点,以及如何通过“插入”和“覆盖”等方式来精炼镜头。这些技巧,让我觉得剪辑不再是一件粗糙的事情,而是一项需要耐心和细致的工作。

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我一直对用视频来记录和分享生活抱有浓厚的兴趣,但我之前尝试过一些非常简陋的视频编辑工具,它们的功能非常有限,往往只能完成最基本的剪辑,例如简单的剪切和合并。这让我觉得,如果想要制作出更有吸引力的视频,就必须掌握更专业的工具。然而,面对市面上琳琅满目的视频编辑软件,我总是感到无从下手。直到我发现了这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》,我才觉得找到了前进的方向。这本书以一种非常友好的方式,向我展示了Premiere Pro 1.5这款软件的强大之处。它不仅仅是罗列软件的功能,更重要的是,它教会了我如何将这些功能融会贯通,应用于实际的视频制作过程中。我特别喜欢书中关于“素材导入和组织”的讲解。很多时候,我们都会忽略素材管理的重要性,导致项目文件杂乱无章,查找素材困难。这本书则强调了从一开始就建立清晰的文件夹结构,并为素材打上关键词标签的重要性。作者甚至提供了一些实用的素材命名规则,这让我觉得,一个好的项目,从一开始的素材组织就至关重要。另外,书中关于“时间线操作”的细节也让我受益匪浅。作者不仅讲解了如何进行基本的剪辑,还深入地介绍了如何利用“剃刀工具”进行精确切割,如何使用“波纹编辑”和“滚动编辑”来高效地调整剪辑点,以及如何通过“插入”和“覆盖”等方式来精炼镜头。这些技巧,让我觉得剪辑不再是一件费时费力的事情,而是可以通过合理的方法来提高效率。

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我一直认为,学习任何一门技能,最关键的是要有清晰的思路和正确的方向。很多时候,我们在网上看到的视频教程,虽然单个环节讲得很清楚,但往往缺乏一个整体的框架,让我们学完之后,感觉零散,不知道如何将这些知识点串联起来,形成一个完整的剪辑流程。而这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》在这方面做得非常出色。它从最基础的素材导入、剪辑台的认知开始,一步步深入到更复杂的功能,比如音频处理、字幕添加、色彩校正,以及最后的输出设置。整个过程就像是在建造一座大厦,每一章都是一层坚实的地基,然后逐步向上搭建,最终形成一个完整而稳固的整体。我特别欣赏作者在讲解“素材管理”这一部分时所展现出的细致。很多初学者往往会忽视素材管理的重要性,导致项目混乱,查找素材困难。而这本书则强调了从一开始就建立清晰的素材文件夹结构,并为素材打上标签的重要性。作者甚至提供了一些实用的素材命名规则,这些看似微小的细节,却能在实际操作中节省大量的时间和精力。另外,书中关于“剪辑逻辑”的讲解也给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教你如何使用工具,更重要的是引导你思考“为什么”要这样剪辑。比如,在讲解“关键帧”动画的时候,作者不仅演示了如何制作简单的位移动画,还深入探讨了如何利用关键帧来控制视频的运动速度、淡入淡出效果,以及如何通过关键帧来实现更具创意的视觉表现。这种对剪辑思路的引导,让我受益匪浅。这本书的价值,并不仅仅在于教授Premiere Pro 1.5这款软件的使用技巧,更在于它培养了学习者一种系统性的、全局性的剪辑思维。

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我一直对视频剪辑充满兴趣,但又觉得它是一个非常复杂和高深的技术。市面上有很多关于Premiere Pro的教程,但是,要么是讲得太理论化,让人听不懂;要么是讲得太跳跃,一上来就接触很多高阶功能,让人无从下手。直到我遇到了这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》,我才觉得找到了一个非常适合我的入门指南。这本书的优点在于,它用非常平实、易懂的语言,讲解了Premiere Pro 1.5的各种功能。作者并没有回避Premiere Pro 1.5已经不是最新版本的事实,而是巧妙地利用了它相对成熟和稳定的特点,来讲解基础知识。我最欣赏的是书中关于“时间线操作”的详细讲解。作者不仅介绍了如何进行基本的素材剪辑,还深入地讲解了如何利用“剃刀工具”进行精确切割,如何使用“波纹编辑”和“滚动编辑”来高效地调整剪辑点,以及如何通过“插入”和“覆盖”等方式来精炼镜头。这些细节的处理,让我觉得剪辑不再是一件粗糙的事情,而是一项需要耐心和细致的工作。此外,书中关于“音频处理”的章节也让我印象深刻。很多入门教程往往会忽视音频的重要性,但这本书花了相当大的篇幅来讲解如何处理音频,包括如何调整音量、如何进行降噪、如何添加背景音乐和音效,以及如何进行简单的混音。作者甚至还提供了一些关于如何选择合适的背景音乐的建议,这对于我这样没有音乐基础的人来说,简直是太有用了。

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我曾经尝试过学习一些开源的视频编辑软件,它们虽然免费,但用户界面和操作逻辑往往比较混乱,而且社区支持也相对有限。这让我觉得,学习过程中的问题很难得到及时有效的解决,很容易陷入瓶颈。而Premiere Pro,即使是1.5这个版本,它的用户界面设计依然是非常成熟和人性化的。这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》在这方面更是锦上添花。它不仅仅是介绍了Premiere Pro 1.5的基本操作,更重要的是,它详细地阐述了Premiere Pro的工作流程和核心理念。比如,书中对“项目面板”、“源监视器”、“节目监视器”和“时间线”这四大核心窗口的功能和联系做了非常深入的讲解。作者通过实际案例,演示了如何将素材从项目面板导入源监视器进行预览和标记,然后将需要的片段添加到时间线上进行剪辑,最后在节目监视器中观看最终效果。这种对工作流程的清晰梳理,让我对Premiere Pro的学习不再感到迷茫,而是能够按照一个既定的思路去操作。我特别喜欢书中关于“素材嵌套”的讲解。这项功能在很多教程中都被一笔带过,但实际上它对于组织复杂的项目、实现更精细的控制至关重要。作者在这本书中,不仅详细地讲解了如何进行素材嵌套,还举了几个非常实用的应用场景,比如将一组已经处理好的转场和特效作为一个整体进行嵌套,以便在主时间线上更方便地管理和调整。这种对细节的挖掘和讲解,让我觉得这本书的作者是一个真正懂剪辑、也真正懂得如何教授剪辑的人。

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老实说,我对视频制作的兴趣,最初是源于想要记录生活中的点滴瞬间,比如家庭聚会、旅行见闻等等。但是,当我尝试使用一些简单的剪辑软件时,往往会发现它们的功能非常有限,只能做一些最基本的剪切和合并,想要制作出稍微有趣一点的视频,就力不从心了。因此,我一直希望能找到一本能够系统性地指导我学习更专业剪辑软件的书。这本《中文版Premiere Pro 1.5轻松课堂实录》正是我一直在寻找的。它让我明白,视频剪辑并非遥不可及,即使是Premiere Pro这样一款曾经的行业标杆软件,通过这本书的引导,我也能轻松掌握。我尤其赞赏书中对“音频编辑”的重视。很多入门教程往往只关注画面,而忽视了声音的重要性。但在这本书中,作者花了相当大的篇幅来讲解如何处理音频,包括如何调整音量、如何进行降噪、如何添加背景音乐和音效,以及如何进行简单的混音。作者甚至还提供了一些关于如何选择合适的背景音乐的建议,这对于我这样没有音乐基础的人来说,简直是太有用了。我记得书中有一个章节专门讲解了如何利用“关键帧”来控制音频的音量变化,比如在人声出现时降低背景音乐的音量,或者在重要的画面切换时加入一个声音的强调效果。这些细节的处理,让视频的观感提升了一个档次。此外,书中关于“字幕制作”的部分也相当实用。作者不仅教我如何添加简单的文字字幕,还介绍了如何制作滚动字幕、弹出字幕,以及如何为字幕添加动画效果,这让我的视频内容更加丰富和生动。

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