当代设计CONTEMPORARY DESIGN

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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《古代建筑的艺术与技术》的图书简介,内容详实,不涉及《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》的内容。 --- 《古代建筑的艺术与技术》图书简介 导言:时间凝固的杰作 人类文明的进程,在很大程度上是通过其建筑遗产得以铭刻和传承的。在钢筋混凝土和玻璃幕墙成为现代都市面貌的今天,我们有必要回溯历史的长河,探寻那些在风沙侵蚀、岁月流逝中依然巍然屹立的古代建筑。它们不仅仅是物理结构,更是特定时代社会结构、信仰体系、审美情趣和工程智慧的物质载体。《古代建筑的艺术与技术》一书,旨在深度剖析从古埃及的宏伟金字塔到古罗马的宏大斗兽场,再到中国古代殿宇的精巧木构体系,这些人类早期工程学与美学巅峰的创作历程、内在逻辑及其深远影响。 本书力求超越传统的建筑史编年叙事,以一种跨学科的视角,将建筑视为技术、艺术、宗教、政治和环境相互作用的复杂产物。我们不仅欣赏其表面的壮丽,更要深入其骨骼与血脉,理解古人如何在材料的限制下,实现了看似不可能的结构跨越,以及他们如何将神圣的理念具象化于凡间的砖石之中。 第一部分:文明的基石——早期建筑的起源与地域特性 本部分聚焦于人类定居文明初期,对建筑需求的初步回应。 美索不达米亚与尼罗河的泥土颂歌: 从苏美尔的吉库拉塔(Ziggurat)开始,探讨了早期文明如何利用可得的粘土和芦苇,发展出初步的拱券技术。重点分析了古埃及金字塔的建造之谜,不仅仅是推测工人组织和斜坡技术,更深入研究了其精确的天文定位与宗教宇宙观的融合。金字塔的几何比例,如何体现了法老对永恒的追求,以及从马斯塔巴到阶梯金字塔再到真金字塔的演变路径,揭示了工程技术在实践中的迭代。 爱琴海的迷宫与地中海的秩序: 考察米诺斯文明和迈锡尼文明的建筑特征。克里特的宫殿群(如克诺索斯宫)所展现的“多层、自由平面”与古希腊古典时期城邦的“规范化、立面优先”的鲜明对比,体现了不同社会形态对空间功能的不同需求。重点剖析了爱琴海地区应对地震和气候的独特结构适应性。 第二部分:古典的黄金时代——希腊与罗马的理性与实用 古典时期是西方建筑理性精神的奠基阶段。本书将古典建筑的成就归功于结构逻辑的成熟与美学规范的建立。 希腊的尺度与神圣空间: 详细解析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变与象征意义。帕特农神庙并非孤例,而是古希腊建筑语言的集大成者。我们将运用现代几何分析工具,揭示希腊人如何巧妙运用“视错觉矫正”(Entasis)技术,使得宏伟的建筑在视觉上达到完美的平衡与和谐。建筑不再仅仅是庇护所,而是城邦理念和民主精神的物质载体。 罗马的工程奇迹与实用主义: 罗马人的伟大在于将希腊的柱式美学与自身的工程实用主义完美结合。本书将重点阐述两项核心技术:火山灰混凝土(Opus Caementicium)的配方、应用及其对建筑形制的影响;以及拱、券、穹顶的系统化应用。从万神殿(Pantheon)跨越近乎完美的穹顶结构,到庞大的引水渠系统和道路网络,罗马建筑展示了一种前所未有的“大规模、标准化”的建造能力。公共浴场、巴西利卡等功能性建筑的出现,标志着建筑开始深入服务于日常生活。 第三部分:东方智慧的沉淀——木构的哲学与细节 本书将视角转向东方,尤其关注以中国和日本为代表的木结构体系,探讨其与石材体系截然不同的哲学内核。 榫卯的哲学:弹性、可塑性与装配式结构:中国古代建筑的核心在于木材的抗拉伸和抗扭转特性。我们详细图解了斗栱(Dougong)系统的复杂力学原理,它如何充当了梁、柱与屋顶之间的缓冲器,使整个建筑群在地震和气候变化中展现出惊人的柔韧性。故宫、应县木塔等案例分析表明,这种结构体系是一种高度成熟的“装配式”建筑,强调预制构件和现场的精确组装。 屋顶的造型艺术与等级秩序:中国古代建筑的屋顶不仅是防水设施,更是社会等级和权力分配的视觉语言。从歇山、庑殿到悬山、硬山,不同的屋顶形式所代表的意义和允许使用的范围,构建了一套严密的视觉规制。屋顶的曲线,是如何在模拟自然起伏的同时,又体现了工匠对向上升腾的宇宙观的表达。 印度与东南亚的石窟与圣山: 探讨印度岩石雕凿艺术(如阿旃陀石窟)如何将建筑“雕刻”而非“建造”出来,以及巴厘岛、吴哥窟(Angkor Wat)等地的热带雨林气候下的建筑适应性,特别是对水利系统的依赖和外部装饰的宗教叙事性。 第四部分:中世纪的信仰之塔——拜占庭与哥特式的高耸入云 中世纪的建筑,是宗教信仰与技术革新碰撞的产物。 拜占庭的穹顶与马赛克叙事: 圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的最高成就。本书分析了他们如何克服巨型中央穹顶的结构难题(如通过半穹顶和拱廊的巧妙过渡),以及如何利用光线和色彩斑斓的马赛克,在有限的内部空间内创造出无限的“神圣感”。 哥特式的光影炼金术: 哥特式大教堂是“骨架结构”的极致体现。重点剖析飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)这三大技术支柱如何协同工作,将建筑的重量转移至外部支撑系统,从而解放了墙体,使得巨幅彩色玻璃得以占据主导地位。这种结构解放不仅是技术上的突破,更是一种神学上的表达——让光线(上帝的意志)得以充满建筑内部。 结论:古代遗产对当代的启示 古代建筑的艺术与技术,远非博物馆中的静物。它们代表着人类在资源有限、技术原始的条件下,通过对材料的深刻理解、对环境的精准适应以及对人类心理和精神需求的精确把握所达到的工程与美学的平衡点。它们提醒我们,真正的伟大建筑,源于对地域文脉的尊重和对结构逻辑的诚实表达,而非单纯的材料堆砌或风格模仿。通过对这些不朽杰作的系统学习,我们可以重新审视我们当代建筑实践中可能缺失的深度、永恒性和精神性。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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当代设计,也叫现代设计,指上世纪30年代包豪斯运动以来,在欧美后来扩展到全世界的建筑设计,工业设计,环境艺术设计,展示设计,动画设计等,报道室内、建筑、景观等优秀作品,及房地产、装饰、生活精品诸范围,旨在带动整个华人社会生活质量向上提升,兼为时代的生活环境艺术留下一页记录。虽然价格有点贵,但是按年订阅的话还是能便宜很多的。有图有真相http://dangdaiyishu.baonian.net

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当代设计,也叫现代设计,指上世纪30年代包豪斯运动以来,在欧美后来扩展到全世界的建筑设计,工业设计,环境艺术设计,展示设计,动画设计等,报道室内、建筑、景观等优秀作品,及房地产、装饰、生活精品诸范围,旨在带动整个华人社会生活质量向上提升,兼为时代的生活环境艺术留下一页记录。虽然价格有点贵,但是按年订阅的话还是能便宜很多的。有图有真相http://dangdaiyishu.baonian.net

用户评价

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这是一本让我受益匪浅的《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》。在阅读之前,我可能对设计有着比较单一的认知,认为它就是创造一些漂亮的东西。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我看到了设计的多样性和复杂性,以及它在现代社会中所扮演的至关重要的角色。我尤其对书中关于“跨界设计”的讨论感到兴奋,它强调了不同设计领域之间的融合与创新,以及设计师如何打破学科的界限,碰撞出新的火花。书中的案例展示了许多成功的跨界合作,比如将艺术与科技结合,将人文关怀融入产品设计等等,这些都给我留下了深刻的印象。它让我意识到,未来的设计趋势一定是多元化的、融合化的。这本书的排版和图片也非常精美,每一个案例都配有高质量的图片,这使得阅读体验更加愉悦。它让我仿佛置身于一个设计展览之中,近距离地欣赏着一件件充满智慧和创意的作品。这本书让我对设计这个行业有了更深层次的理解,也激发了我对设计领域更进一步探索的渴望。

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读完《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》,我最大的感受是它的“深度”和“广度”完美结合。我一直对设计是如何影响人们的日常生活充满好奇,而这本书恰恰满足了我的这种好奇心。它不仅仅关注于那些光鲜亮丽的设计作品,更深入地探讨了设计在解决社会问题、推动可持续发展等方面的巨大潜力。书中对“循环经济设计”和“零浪费设计”的介绍,让我看到了设计如何在环境保护方面发挥积极作用。我被那些通过创新设计实现资源再利用和减少浪费的案例所深深吸引。它让我意识到,设计不仅仅是为了创造,更是为了优化和保护。这本书的文字表达非常生动形象,作者善于运用各种比喻和类比,将复杂的设计概念解释得浅显易懂。它让我仿佛置身于一个充满活力的设计工作室,与那些充满激情的创意者们一起探索设计的无限可能。这本书的出版,无疑是对所有热爱设计、关注设计的人们的一份珍贵礼物。

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《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书为我打开了一个全新的视野,让我看到了设计不仅仅是关于美学,更是关于“意义”和“价值”。我一直以为设计只是一个创作的过程,但这本书让我明白,设计更是一个探索的过程,一个发现的过程,甚至是一个改变的过程。书中对“社会性设计”和“影响力设计”的深刻阐述,让我意识到,设计可以成为推动社会进步的力量。那些能够解决社会问题、改善人们生活的设计,才是真正有价值的设计。我被书中那些致力于通过设计来解决环境污染、贫困、教育不公等问题的案例所深深打动。它让我明白,每一个设计师都肩负着一份社会责任。这本书的叙述方式也非常独特,它既有学术的严谨性,又不乏故事的感染力,让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。它让我看到了设计是如何与哲学、心理学、社会学等学科相互融合,共同构建起一个更加美好的世界。这本书的出版,无疑是对当下设计领域的一次重要梳理和贡献。

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我必须说,《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书带给我的不仅仅是知识,更多的是一种“启发”。它让我开始重新审视自己身边的世界,思考那些看似平凡的设计背后所蕴含的逻辑和理念。我一直对“情感化设计”很感兴趣,这本书在这方面提供了非常丰富的素材和理论。它探讨了设计如何触动人的情感,如何唤起人们的共鸣,以及如何通过设计来提升人们的幸福感。我看到了许多案例,它们通过巧妙的设计,让人们感受到温暖、惊喜和归属感。这让我明白,好的设计不仅仅是功能的实现,更是情感的传递。书中的语言风格非常具有感染力,作者用一种充满热情和洞察力的笔触,引领读者进入设计的奇妙世界。每一次阅读,都像是在与一位经验丰富的设计大师进行深度对话,从中汲取宝贵的经验和智慧。这本书的价值在于,它不仅教授了“是什么”,更重要的是教会了“为什么”和“如何做”。

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《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书是一次令人耳目一新的阅读体验。它没有流于表面,而是深入到设计理念的核心,探讨了设计背后的“思考”和“价值”。我一直对“包容性设计”和“无障碍设计”非常关注,而这本书在这方面提供了非常详尽的论述。它强调了设计应该服务于所有人,无论他们的年龄、性别、能力或背景如何。书中列举了许多成功的包容性设计案例,它们不仅提升了用户体验,更体现了社会对多样性的尊重和接纳。它让我明白,好的设计是能够惠及所有人的,它是一种关怀,一种尊重。这本书的叙述方式也非常独特,它既有理论的严谨,又不失人文的温度,让我在阅读过程中感受到一种深切的共鸣。它让我对设计有了更广阔的理解,也让我更加关注设计在社会责任方面所扮演的角色。

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《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书在我心中留下了非常深刻的印记,因为它不仅仅是一本介绍设计趋势的书,更是一本关于“思考方式”的书。我一直对“极简主义设计”和“功能主义设计”的理念非常推崇,而这本书对这些理念的阐述,让我有了更全面和深入的理解。它不只是简单地罗列这些风格的特点,而是深入探讨了这些风格背后的哲学思考和历史渊源。书中通过对许多经典案例的剖析,展示了这些设计理念如何在不同的情境下得到应用和发展。它让我意识到,真正的优秀设计,往往是简洁而有力的,它们能够直击问题的本质,提供最有效的解决方案。本书的结构组织得非常清晰,逻辑性很强,每一部分的内容都衔接得很自然,使得整个阅读过程非常流畅。它让我对设计有了更深刻的认识,也为我今后的学习和工作提供了重要的指导。

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对于《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书,我的第一感受就是它的“全面性”。我一直对设计这门学科的广度感到惊叹,而这本书恰恰满足了我这种渴望。它不仅仅是一本关于“好看”的设计的书,更是一本关于“思考”和“实践”的设计的书。我特别关注书中关于“数字时代下的设计”这一部分,它深入探讨了在互联网、人工智能、大数据等技术浪潮下,设计如何重新定义自身,以及如何利用这些新技术为用户创造更个性化、更智能化的体验。书中对“用户中心设计”的强调,让我意识到,无论技术如何发展,设计的最终目的始终是服务于人。我印象深刻的是,书中列举的许多案例,都体现了设计师如何通过深入的用户研究,洞察他们的真实需求,并以此为基础进行创新。此外,本书对“文化与设计的交融”也进行了精彩的论述,它展示了不同文化背景如何影响设计风格,以及设计又如何反作用于文化。我看到了许多具有东方哲学韵味的现代设计作品,也看到了西方设计理念如何融入全球化进程。这本书的结构设计也非常巧妙,它并不是简单的堆砌信息,而是层层递进,引导读者逐步深入理解当代设计的复杂性和多样性。它让我思考,设计不仅仅是一种技能,更是一种思维方式,一种解决问题的方法。

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我对于《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》这本书的评价,可以用“惊喜连连”来形容。我原本以为这只是一本介绍设计潮流的书,但它远远超出了我的预期。它更像是一本关于“设计哲学”的百科全书,让我对设计的本质有了更深层次的认识。我特别喜欢书中对“故事化设计”的讨论,它强调了设计如何通过叙事来与用户建立情感连接,如何通过故事来传达品牌价值和文化内涵。书中的许多案例都展示了设计师如何巧妙地运用故事,让产品或服务变得更加生动和有吸引力。这让我意识到,设计不仅仅是视觉的呈现,更是情感的沟通和文化的传承。这本书的语言风格非常独特,既有专业性的深度,又不失文学性的美感,使得阅读过程成为一种享受。它让我重新思考了设计的目的和价值,也让我对未来的设计发展充满了期待。

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我最近刚读完《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》,最大的感受就是这本书的“前瞻性”。它不只是对当下设计的总结,更是对未来设计趋势的深刻洞察。我一直关注着科技的发展如何影响设计,而这本书正好提供了一个非常好的视角。书中对“生成式设计”和“参数化设计”的探讨,让我看到了人工智能在设计领域扮演的角色越来越重要,它不再仅仅是工具,更是设计师的合作伙伴,能够帮助设计师探索出更多意想不到的可能性。我特别被书中关于“体验经济下的设计”这一部分所吸引,它指出在物质极大丰富的今天,人们越来越追求独特的体验,而设计正是塑造这些体验的关键。无论是产品设计、空间设计还是服务设计,都越来越注重为用户带来情感上的共鸣和记忆。这本书的例子都非常贴合生活,让我能够更容易地理解那些抽象的设计理论。它让我反思,我们在日常生活中所接触到的每一个物品、每一个场景,都蕴含着设计师的巧思和心血。阅读这本书,就像是在进行一场关于未来的设计对话,它激发了我对未知领域的探索欲,也让我对设计这个行业充满了敬畏。

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这本《当代设计CONTEMPORARY DESIGN》真是一本引人入胜的书籍,我拿到它的时候,就被它简洁而有力的书名深深吸引了。我一直对现代设计充满了好奇,尤其是在这个瞬息万变的时代,设计风格的演变更是日新月异。这本书彷佛为我打开了一扇窗,让我得以窥见当下设计领域最前沿的思考和实践。书中并没有局限于某一个具体的设计领域,而是广阔地涵盖了工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计,甚至延伸到了数字媒体设计和用户体验设计等新兴领域。每一章节都像是对一个独立的设计世界进行深入的剖析,从历史的渊源到当下的趋势,再到未来的可能方向,作者都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“可持续设计”和“人性化设计”的讨论,这让我深刻地认识到,好的设计不仅仅是美观,更应该承担起对社会和环境的责任,并且真正地为人们的生活带来便利和愉悦。书中的案例分析也十分精彩,它并非简单地罗列作品,而是深入挖掘了每个作品背后的设计理念、创作过程以及它所引发的社会影响。我仿佛看到了设计师们如何在一个充满挑战的环境中,通过他们的智慧和创造力,将抽象的概念转化为触手可及的实体或体验。阅读的过程,就像是进行了一场跨越不同设计学科的思维漫游,每一次翻页都充满了惊喜和启发。这本书的语言风格也十分吸引人,既有理论的深度,又不乏通俗易懂的表达,即使是对设计领域不太熟悉的读者,也能从中获得宝贵的知识和见解。

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