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出版者:Dover Publications

作者:Harry Haskell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-08-20

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486291628

丛书系列:

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《早期音乐复兴》 《早期音乐复兴》一书深入剖析了二十世纪中叶以来，西方古典音乐领域一场波澜壮阔的“早期音乐复兴”运动。本书并非对这场运动的简单罗列，而是着力于挖掘其深层成因、核心理念、关键人物、主要实践以及对当下音乐文化产生的深远影响。 引言：失落的声音与重塑的遗产 本书开篇将读者带回到二十世纪初，彼时，现代音乐的发展似乎已将历史的足迹远远甩在身后，巴洛克、古典时期的音乐，尽管依然被演奏，但其原初的面貌与精神，在经过几个世纪的演绎与改编后，已变得模糊不清。音准、节奏、音色、演奏技巧，甚至是作品的结构与情感表达，都已染上时代的烙印。正是在这样的背景下，一股对“真实”声音的渴望开始萌芽。作者将这视为一次对音乐遗产的重新认知与价值发现，一次拨乱反正的文化自觉。 第一章：历史的召唤——复兴的土壤 本章追溯了早期音乐复兴的时代背景。从音乐学领域的兴起，对古老乐谱的考据与整理，到技术进步带来的录音与传播手段的革新，都为复兴运动提供了重要的学术与物质基础。同时，作者探讨了两次世界大战后，人们对宏大叙事的反思，以及对个体、历史真实性的重新关注，这些社会思潮也间接催生了对音乐历史深处声音的探索。学者们开始质疑那些约定俗成的演奏惯例，转而从历史文献、作曲家手稿、同时代插画等一手资料中寻找答案，力图还原音乐创作与演奏的本真状态。 第二章：理念的革命——“真实性”的追寻 “真实性”（Authenticity）是早期音乐复兴的核心追求。本章详细阐述了这一理念的多重含义：它指的是对作曲家创作意图的尊重，对历史演奏实践的模仿，以及对特定时代乐器与演奏技巧的运用。作者深入剖析了这一理念的复杂性，讨论了是否存在绝对的“真实”，以及在不同历史时期，“真实性”概念本身的演变。复兴运动并非简单地复制过去，而是在理解历史的基础上，进行有意识的选择与再创造。例如，关于音准问题，不同历史时期的标准差异巨大；关于情感表达，如何避免现代人的过度浪漫化，也是一项挑战。 第三章：关键人物与里程碑——声音的塑造者 本章聚焦于早期音乐复兴史上那些具有划时代意义的人物。从尼古拉·雅诺夫斯基（Nikolaus Harnoncourt）对巴洛克音乐演奏的革命性探索，到古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）在古键琴演奏上的精湛造诣，再到保罗·多恩布赖希（Paul Dombrecht）等在管乐与弦乐领域的贡献，作者将这些音乐家、指挥家、学者置于历史的聚光灯下，展现他们如何以坚定的信念和卓越的技艺，将“早期音乐”从学术象牙塔带入音乐厅。同时，本书也会提及一些重要的乐团，如Concentus Musicus Wien、Leonhardt Ensemble等，它们是如何成为复兴运动的实践者与推动者，它们录制的唱片，往往成为后世研究与模仿的经典。 第四章：乐器与技巧的复活——失传的技艺重现 早期的音乐演奏，离不开那个时代特有的乐器。本章详细介绍了古钢琴（harpsichord）、维奥尔琴（viol）、古大提琴（violoncello da spalla）、古钢琴（clavichord）、自然长号（natural horn）、古长笛（Baroque flute）等乐器的历史渊源、构造特点及其在早期音乐演奏中的独特声响。作者还深入探讨了早期演奏技巧的复兴，包括弓法、指法、装饰音的处理、歌唱技巧（bel canto）在器乐演奏中的体现等。这些细节的重现，使得音乐的听感发生了根本性的变化，过去被视为“粗糙”或“不完美”的声音，如今被赋予了全新的美学价值。 第五章：跨越时空的对话——不同音乐时期的实践 本书将早期音乐复兴的实践，细化到各个主要音乐时期。从中世纪的格里高利圣咏，到文艺复兴时期的复调音乐，再到巴洛克时期的宏伟乐章，以及古典主义初期的精致笔触，每个时期都有其独特的音乐风格与演奏要求。作者将通过具体的作品分析，展示复兴运动如何解读与演奏蒙特威尔第（Monteverdi）、巴赫（Bach）、亨德尔（Handel）、莫扎特（Mozart）等作曲家的作品，揭示不同时期音乐美学理念的差异，以及复兴实践是如何体现这些差异的。例如，对巴赫赋格的演绎，与浪漫主义时期对巴赫的理解，在速度、力度、和声处理上都有着天壤之别。 第六章：挑战与争议——“真实性”的边界 早期音乐复兴并非一帆风顺，也伴随着诸多挑战与争议。本章探讨了复兴运动所面临的质疑，例如，是否所有“早期”音乐都值得复兴？复兴是否会牺牲音乐的情感表现力？在追求“真实”的过程中，是否会过度简化或僵化音乐？以及，在现代音乐厅演奏古乐，是否会丧失其原始的语境？作者将呈现不同观点之间的交锋，例如，一些评论家认为，早期音乐的演奏过于学术化，缺乏感染力；而另一些则认为，这正是对音乐本体的尊重。本书不回避这些争议，而是将其视为理解复兴运动发展的重要维度。 第七章：遗产与未来——早期音乐的当下意义 最后，本书将目光投向早期音乐复兴运动对当下的影响。它不仅丰富了古典音乐的演奏曲目，改变了许多音乐学院的教学模式，更重要的是，它深刻地影响了我们对音乐历史的认知，以及对音乐品味的塑造。早期音乐的复兴，促使我们重新审视现代音乐的演进路径，理解技术、文化、社会因素如何共同塑造音乐的面貌。它也启发了许多跨界融合的尝试，将早期音乐的元素融入到当代创作与表演中。作者认为，早期音乐复兴所倡导的对历史的尊重与对细节的关注，至今仍具有重要的启示意义，它鼓励我们以更开放、更深入的视角去理解和欣赏音乐。 《早期音乐复兴》旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，去理解这场塑造了二十世纪下半叶古典音乐格局的重要运动。它是一次对声音历史的回溯，也是一次对音乐精神的探寻，更是对文化遗产传承与发展方式的深刻反思。

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这本书真的让我眼前一亮！我一直觉得“早期音乐”这个词听起来就有点严肃，可能跟我的生活没什么关系。但《The Early Music Revival》彻底改变了我的看法。它不像我想象中的那种枯燥的历史讲座，而是像一部非常精彩的纪录片，将那个时代的音乐浪潮展现在我面前。我被书中描绘的那些音乐家们的创造力和不懈精神深深打动。他们不仅是在演奏，更是在“复活”一种失落的文化。我特别喜欢书中对那些乐器复原过程的描写，比如那些古老的弦乐器和木管乐器，它们发出的声音是多么的独特和富有表情！这本书让我意识到，音乐的魅力不仅仅在于旋律本身，更在于它所承载的历史、文化和情感。它让我开始关注那些曾经被忽略的声音，并对它们产生了浓厚的兴趣。我感觉自己打开了一个全新的音乐世界的大门，充满了各种惊喜和可能性。

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说实话，我对于“古乐”一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它离现代生活太远，听起来也过于陌生。直到我读了《The Early Music Revival》，我才发现自己错得离谱！这本书以一种非常引人入胜的方式，展现了20世纪中叶一场轰轰烈烈的音乐复兴运动。它不是简单地介绍历史事件，而是深入挖掘了这场运动的灵魂——那些充满激情的音乐家们，他们如何凭借着非凡的毅力和对音乐的热爱，将那些被遗忘在时光长河中的旋律重新带回我们身边。我非常着迷于书中对那些演奏家们精湛技艺的描绘，他们是如何学习和掌握那些早已失传的演奏技巧，如何通过对历史文献的解读，来还原古乐的真实风貌。这本书让我深刻地体会到，音乐的传承不仅仅是复制，更是创新与再创造，它连接着过去与现在，并启迪着未来。我从中学到了很多关于音乐的知识，也对音乐的魅力有了更深的理解。

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这本《The Early Music Revival》简直就是一场思想的盛宴！我从来没想过，一个看似小众的音乐运动，竟然能够折射出如此广泛的文化和社会思潮。书中不仅仅是罗列了那些音乐家和他们的事迹，更重要的是，它深刻地分析了这个复兴运动背后更深层次的动因。它探讨了在那个快速发展的年代，人们对于传统的回归和对“真实”声音的追寻，这与后来出现的许多反主流文化运动有着微妙的联系。我特别喜欢书中对“ authenticity”（真实性）这个概念的讨论，究竟什么才是真正的古乐？是严格按照古谱演奏？还是在理解和情感上与之产生共鸣？作者旁征博引，从音乐史、社会学甚至哲学层面进行解读，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我开始思考，我们当下所追求的“新”，是否也需要去审视和借鉴过去的智慧，去寻找一种更平衡、更深刻的发展方向。这本书不仅仅是关于音乐，它更像是一面镜子，映照出我们时代的一些焦虑和渴望。

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这本书真的彻底颠覆了我对“古老”音乐的认知！我一直以为古乐就是尘封在历史角落里的东西，听起来大概会是那种缓慢、沉闷，只能在博物馆或者古装剧里才能勉强欣赏的调调。结果，《The Early Music Revival》这本书完全撕掉了我的固有印象。它描绘了一个充满活力、甚至是有些叛逆的运动，一群充满激情的音乐家们，在20世纪中叶，用一种近乎考古挖掘的精神，去“拯救”那些被遗忘的旋律和乐器。我印象最深刻的是书中对那些研究者和演奏家们孜孜不倦的精神的描绘，他们不仅仅是复原乐谱，更是试图还原当时演奏的语境、情感，甚至是如何呼吸、如何使用乐器发声的细微之处。读这本书，我感觉自己就像是一个侦探，跟着他们一起抽丝剥茧，一步步接近那些久远而迷人的声音。它让我意识到，古乐并非是死的，而是沉睡着，等待着被唤醒，而这本书，恰恰是那把唤醒的钥匙。我迫不及待地想去听那些书中提到的录音，去感受那些被重新赋予生命的古老旋律，它们一定充满了未曾设想过的色彩和力量。

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老实说，我一开始是抱着一种“姑且看看”的心态翻开《The Early Music Revival》的。我对古乐的了解非常有限，脑海里只有一些模糊的印象，觉得它离我有点遥远。然而，这本书却以一种意想不到的魅力吸引了我。它没有使用过于学术化的语言，而是用一种非常生动、甚至有些侠气的笔触，讲述了一群“寻宝者”的故事。他们是如何在尘封的图书馆里寻找乐谱，如何一点点修复损坏的古老乐器，如何在录音棚里摸索着复原那些失传的演奏技巧。书中充满了各种有趣的小故事和细节，让我感觉这些音乐家们就像是现代的探险家，只不过他们的目标是那些历史深处的音乐宝藏。读的时候，我甚至能感受到那种发现新大陆般的兴奋，以及为那些不为人知的杰出音乐家感到惋惜。它让我觉得，原来音乐的世界如此广阔，有那么多值得去探索和发现的东西，而这本书，就是我的引路人。

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dolmetsch看来是个真性情的人

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