Electronic and Computer Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This updated and expanded third edition of Peter Manning's classic text, Electronic and Computer Music, deals with the development of the medium from its birth to the 21st century. The first section of the book, which remains essentially unchanged in this edition, covers electroacoustic music from its beginning at the turn of the century to 1945, the development of post-1945 'classical' studios, development of voltage-controlled technology, and its commercial exploitation in tape works, live electronic music, and the early use of electronics in rock and pop music. Section two, Computer Music, is heavily revised and significantly expanded and treats the digital revolution from the early experiments during the late 1950s and early 1960s to the advanced systems of today. Emphasizing the functional characteristics of emerging digital technologies and their influence on the creative development of the medium, Manning covers key developments in both commercial and the non-commercial sectors.
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读后感
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用户评价
这是一本让我感到前所未有的充实和收获的书。它不仅仅是一本介绍电子和计算机音乐的书，更像是一部关于声音的进化史，一本关于人类创造力的史诗。作者在书中对音乐理论的阐述，虽然深刻，但却通俗易懂，巧妙地将复杂的概念融入到实际的音乐创作和发展之中。我尤其欣赏书中对“采样”和“循环”等技术在音乐创作中的作用的分析，这些技术是如何改变了音乐的生产方式，又是如何催生出新的音乐流派，都让我茅塞顿开。书中对不同时期电子和计算机音乐的代表性作品的深入剖析，让我对那些我曾经耳熟能详的旋律有了全新的认识。原来，那些看似简单的电子音效，背后蕴含着如此丰富的技术和艺术思考。更让我感到震撼的是，书中还探讨了人工智能在音乐创作中的潜力和挑战，这让我看到了音乐的未来发展方向，也引发了我对“原创性”和“创造力”的深刻思考。这本书就像一座宝藏，每一次阅读都能发掘出新的价值。
评分当我翻开这本书时，我并没有期待它能带来多大的惊喜，毕竟我接触电子音乐已经有些年头了，自认为对这个领域已经有了一定的了解。然而，这本书的内容很快就颠覆了我的看法。作者在对电子和计算机音乐历史的梳理上，展现出了惊人的学识和严谨的态度。他没有仅仅停留在技术层面，而是将音乐的哲学、美学以及社会文化背景都融为一体进行探讨。书中对早期电子音乐先驱者的介绍，如普莱斯·琼斯、卡尔海因茨·施托克豪森等人的贡献，让我对这些被誉为“魔法师”的人物有了更深刻的认识。他们是如何在那个技术尚未成熟的年代，用有限的设备创造出如此具有前瞻性和影响力的音乐，这本身就是一个引人入胜的故事。此外，书中对不同时代电子和计算机音乐风格的演变，从早期学院派的严谨实验，到后来摇滚、流行、舞曲等领域对电子音色的吸收融合，再到如今各种亚文化的兴起，都做了细致的梳理和分析。我尤其喜欢书中关于“声音设计”的部分，它不仅仅是教你如何操作软件，更是引导你去思考声音的本质，如何通过声音来表达情感和意境。
评分读完这本书，我最大的感受是，电子和计算机音乐远比我想象的要更加广阔和深刻。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。他不仅仅是在介绍技术，更是在讲述一种全新的音乐文化是如何孕育和发展的。书中对不同国家和地区在电子和计算机音乐发展中的贡献的介绍，让我看到了这个领域的世界性。从欧洲的实验电子音乐，到美国的合成器流行，再到日本的电子游戏音乐，每一个地域都贡献了独特的声响和理念。作者在书中对“声音设计”和“混音”等实践性内容的探讨，也让我受益匪浅。他不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“怎么做”，以及“为什么这么做”。书中大量的案例分析，让我能够将理论知识与实际操作相结合，从而更好地理解和运用这些技术。这本书让我意识到，电子和计算机音乐不仅仅是冰冷的机器和代码，它更是人类情感、思想和创造力的载体，是一种充满无限可能性的艺术形式。
评分这是一本让我感到既熟悉又新奇的书。熟悉，是因为我本身对电子和计算机音乐就有着浓厚的兴趣，一直以来也在尝试着自己创作一些小片段，探索其中的奥秘。新奇，则在于它所呈现的角度和深度，远超出了我过往的阅读经验。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了电子和计算机音乐发展的每一个重要节点，从早期那些充满实验精神的电子管合成器，到如今我们司空见惯的数字音频工作站（DAW），每一步都讲述得绘声绘色。书里详细阐述了各种合成技术，比如减法合成、加法合成、FM合成、波表合成等等，并不仅仅是概念的堆砌，而是通过大量的图表和实际案例，让我仿佛亲眼见证了那些声波是如何被塑形、转换和组合的。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了算法作曲、AI音乐生成等前沿领域，这些内容让我看到了音乐创作的无限可能，也激发了我想要进一步学习和实践的冲动。阅读这本书，就像是在一个宏伟的音乐殿堂里漫步，每一个角落都充满了惊喜和启发，让我对电子和计算机音乐的理解达到了一个新的高度。
评分老实说，一开始我对这本书的标题——《Electronic and Computer Music》——并没有抱太大的期望。我一直认为，电子音乐和计算机音乐是比较偏向技术的领域，可能内容会比较枯燥乏味，充斥着大量的专业术语和晦涩难懂的公式。但是，这本书完全打破了我的固有印象。作者用一种非常生动、有趣且极富感染力的笔触，为我打开了一个全新的世界。他以故事化的叙述方式，讲述了电子音乐和计算机音乐的起源、发展以及演变过程，让那些抽象的技术概念变得鲜活起来。例如，在介绍早期电子合成器时，他详细描述了那些体积庞大、操作复杂的机器是如何被艺术家们赋予生命，创造出前所未有的声音。书中还引用了大量的音乐作品作为例证，让我能够一边阅读，一边去聆听，去感受那些文字所描绘的音乐。对于我这样一个音乐爱好者来说，这种“边听边读”的学习方式，无疑是最直观、最有效的。而且，作者在书中对音乐制作流程的介绍，也让我对音乐创作有了更深层次的理解，原来一段动听的电子音乐，背后需要如此精心的设计和严谨的制作。
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