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出版者:机械工业出版社

作者:（美）伯德（Beard，J.L.） 等编著；黎阳 等译

出品人:

页数:450

译者:黎阳

出版时间:2006-9

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787111199458

丛书系列:

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《光影流转：现代摄影技术与艺术表达》 内容提要： 本书深入剖析了从胶片时代到数字时代的摄影技术演进，结合丰富的案例和理论分析，探讨了光线、色彩、构图等核心视觉语言在当代摄影艺术创作中的应用与创新。全书分为上下两册，共十二章，旨在为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校师生提供一套全面、深入且具有前瞻性的学习资源。 第一部分：光影的物理基础与技术革新（上册） 第一章：光的本质与摄影成像原理 本章首先回顾了光学的基本原理，特别是人眼视觉系统与相机镜头成像过程的对应关系。详细阐述了光线的特性——波粒二象性，及其在摄影中的表现，如衍射、干涉和偏振。随后，深入解析了相机“黑箱”内部的机械与电子结构：镜头的光学设计（焦距、光圈、视角）、快门的工作机制（时间控制）、以及感光介质（胶片与数字传感器）对光信号的捕捉与转换过程。重点探讨了“曝光三要素”——光圈、快门、ISO——三者之间相互制约与协同工作的动态平衡，并引入了数字时代D数（ISO）与信噪比（SNR）的关系，为后续的图像质量控制奠定基础。 第二章：胶片摄影的黄金时代与工艺精粹 虽然数字技术占据主流，但胶片摄影的独特美学价值和严谨的工艺流程依然是理解摄影本质的关键。本章详述了不同类型胶片（黑白、彩色负片、反转片）的化学构成、感光特性和颗粒结构。详细介绍了冲洗和放大过程中的关键技术点：显影、定影、漂白的作用，以及湿法工艺对影调和反差的精细控制。通过对历史上标志性胶片系统的分析（如柯达肖氏160、富士Velvia），揭示胶片独有的色彩饱和度、细腻的灰阶过渡以及不可复制的“质感”。 第三章：数字图像的采集与传感器技术 本章全面转向数字摄影的核心——图像传感器。从CCD到CMOS，详细比较了两种主流技术的工作原理、读取速度、动态范围和热噪声抑制能力。深入探讨了拜耳阵列（Bayer Array）的工作原理，以及色彩插值（Demosaicing）算法对最终图像色彩准确性的影响。此外，对高像素密度带来的摩尔纹（Moire）现象及其规避策略进行了技术剖析。本章力求让读者理解，数字图像的“纯净”或“粗粝”，始于像素层面的物理捕获。 第四章：色彩科学与色域管理 色彩是摄影表达的灵魂。本章从色彩科学（CIE 1931/1976色空间）入手，解释了人眼如何感知颜色，并引入了色彩三要素：色相、饱和度、明度。详细阐述了RGB、CMYK以及Lab颜色空间的概念及其在工作流程中的转换逻辑。重点讲解了色彩配置文件（ICC Profile）的建立与应用，确保从拍摄、监看、到输出（打印或屏幕显示）的色彩一致性。并对广色域（Wide Gamut）技术的发展，如Adobe RGB与Rec. 2020，进行了前瞻性介绍。 第五章：镜头的光学性能与解像力评估 镜头是眼睛的延伸。本章不再停留在焦距的简单划分，而是深入探究镜头的光学结构，如高折射率玻璃、非球面镜片的应用。全面分析了影响镜头成像质量的关键指标：分辨率（MTF曲线的解读）、畸变（枕形、桶形）、像场弯曲和色差（轴向、横向）。通过对多款经典和现代变焦镜头的MTF图表分析，指导读者如何根据实际拍摄需求，选择最适合的“光圈与焦段组合”，理解“锐度”背后的复杂光学计算。 第六章：曝光的深度解析与动态范围的极限 曝光不再是简单的“光圈、快门、ISO”的简单组合，而是对光线能量的精确计量。本章超越了平均测光模式，详细介绍了点测光、区域曝光法（Zone System）的数字应用，以及高光和阴影的预留策略。核心在于深入理解相机的动态范围（Dynamic Range, DR），即传感器能同时记录的最亮和最暗细节范围。探讨了曝光包围、HDR合成技术（堆栈对齐与融合算法）在极端光照环境下的应用，以及如何利用胶片模拟和自定义曲线（Tone Curve）来“塑造”而非“记录”光线。 第二部分：视觉构建与后期影像炼金术（下册） 第七章：构图的经典法则与现代解构 构图是引导观众目光的路线图。本章系统梳理了从黄金分割、三分法到S形曲线等传统构图原理。更重要的是，本章着重探讨了如何在数字时代对这些法则进行审视与突破。分析了负空间（Negative Space）的运用，节奏与韵律（Rhythm and Repetition）在序列作品中的重要性，以及引导线、框架结构在增强视觉冲击力上的作用。通过对抽象主义和极简主义摄影的案例分析，阐释了“留白”的哲学意味。 第八章：景深控制与空间感的营造 景深（Depth of Field, DoF）是区分主体与背景、塑造三维空间感的关键工具。本章详细介绍了景深的计算公式，并解释了焦距、光圈、主体距离对景深范围的交互影响。超越了浅景深的人像常用法，本章探讨了“超焦距”在风光摄影中的应用，以及如何通过精确的焦点堆栈技术（Focus Stacking）来获得前后景都清晰的宏大场景。同时，也讨论了使用移轴镜头（Tilt/Shift）对透视和景深平面的戏剧性操控。 第九章：光线的质感与照明的艺术 光线是摄影的物质载体。本章细致区分了不同光源的“质感”：硬光（戏剧性阴影、高对比度）与柔光（平滑过渡、包裹感）。分析了自然光在一天中不同时刻的色温和方向变化，以及如何利用反光板、柔光伞和蜂巢等附件，对光线进行塑形和引导。在影棚布光部分，系统讲解了主光、辅光、轮廓光、背景光（Kicker Light）的组合原理，并以经典的伦勃朗布光和蝴蝶光为例，解析了光位与面部结构之间的精确关系。 第十章：数字暗房：RAW处理与非破坏性编辑流程 本章是后期处理的技术核心。详细介绍了RAW文件的优势（宽广的动态范围与色彩信息位深），并对比了不同厂商RAW文件的特性。重点讲解了基于图层的、非破坏性的编辑流程：白平衡的科学校正、高光与阴影的恢复、降噪技术的选择与应用（空间降噪与时域降噪）。强调了工作流程的效率与逻辑性，确保每一步处理都能追溯和修改。 第十一章：局部调整、精修与高级合成技术 超越全局的曝光和色彩调整，本章聚焦于细节的雕琢。深入讲解了蒙版技术（Graduated, Radial, Luminosity Masks）在局部提亮、压暗、锐化中的精确应用。详细剖析了频率分离（Frequency Separation）在皮肤修饰和纹理保留中的作用，以及通道混合器在色彩倾向性调整上的强大能力。最后，探讨了高级影像合成（Compositing）的艺术边界，如何将多张照片的元素无缝结合，创造出超越现实的视觉叙事。 第十二章：视觉叙事与作品集的构建 技术终将服务于表达。本章将技术工具与艺术理念相结合。探讨了摄影叙事的三种基本模式：纪实性、象征性与观念性。分析了如何通过系列作品（Sequence）的节奏控制、主题的连贯性和视觉语言的一致性，来构建一个有力量的视觉故事。最后，提供了一套系统的作品集（Portfolio）构建指南，包括从数百张照片中筛选、排序、编排，以及最终展示媒介（印刷品、数字画廊）的选择，确保技术完美地烘托出创作者的独特声音。 本书特色： 技术深度与艺术广度并重： 既有对CMOS读取噪声的微观分析，也有对后现代摄影美学的宏观探讨。 案例驱动： 穿插大量对历史上关键摄影作品和当代顶尖摄影师工作流程的拆解分析。 流程完整： 覆盖从按下快门前的光线预判，到最终输出的色彩校准，形成完整的技术闭环。 面向未来： 探讨了计算摄影（Computational Photography）对传统影像边界的冲击与融合。

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当我翻开《设计》这本书，我满怀期待地想要学习一些前沿的工业设计理念，特别是关于产品创新和用户体验优化的方法。然而，这本书的内容却给了我一个完全不同寻常的视角。它并没有直接教授具体的“方法论”，而是通过一系列引人入胜的案例，展现了“设计”作为一种解决问题的思维方式，如何在各个领域发挥作用。我被其中关于“服务设计”的讨论所深深吸引，作者通过对医疗、交通等行业的案例分析，揭示了如何通过重新设计服务流程，来提升整体的用户体验。这让我意识到，原来“设计”并不仅仅局限于有形的物品，更可以是一种无形的服务，一种对整体流程的优化。书中对“弱设计”的探讨也让我眼前一亮，作者提出，有时候最优秀的设计恰恰是那些不显山不露水的，它们能够无缝地融入我们的生活，提供恰到好处的支持，而不被我们察觉。这颠覆了我之前对“设计”的刻板印象，让我开始思考，真正的设计，是否是让人们能够更轻松、更自然地完成任务，甚至在不经意间就感受到美好。

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《设计》这本书为我打开了一扇通往全新认知世界的大门。我最初是被其“人本主义”的标签所吸引，渴望从中学习如何将人放在设计的中心，如何创造更符合人性化的产品和体验。然而，本书的内容却远超我的预期，它以一种更加哲学化和艺术化的方式，探讨了“设计”作为一种表达方式，如何能够触及人类的情感、思想和灵魂。作者并没有直接提供“如何设计”的具体方法，而是通过剖析艺术史、哲学思想以及人类行为的微妙之处，揭示了“设计”作为一种创造性的冲动，如何能够反映和塑造我们的存在。我特别被关于“冥想式设计”的章节所吸引，作者分析了如何通过创造性的过程，将设计者自身的思考和感悟融入作品，从而引发观者的共鸣和反思。这让我意识到，优秀的设计，往往蕴含着设计者深沉的思考和独特的情感表达，它不仅仅是功能的实现，更是一种精神的传递。

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我原本是因为对室内装饰设计感兴趣才购入《设计》这本书，我期待它能给我带来一些关于空间布局、色彩搭配的灵感。然而，这本书的内容却以一种我从未设想过的方式吸引了我。它并没有提供具体的“怎么做”的指南，而是深入探讨了“设计”与人类感知之间的微妙关系。作者以极其细腻的笔触，分析了光线、材质、声音等元素如何影响我们的情绪和行为，以及这些“无形的设计”如何塑造我们的居住体验。我印象最深刻的是关于“空间叙事”的章节，作者通过对不同建筑风格的分析，揭示了空间如何能够讲述一个故事，如何引导我们的目光，激发我们的想象。这让我重新审视了自己居住的空间，发现原来那些看似平常的角落，都隐藏着设计者别具匠心的巧思。这本书让我明白，“设计”不仅仅是物质的构建，更是情感的传递，是一种对人类体验的深刻关怀。它鼓励我去观察生活中的细节，去感受那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处，去理解设计是如何在潜移默化中丰富我们的生活，甚至重塑我们的感知。

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一本让我惊叹于作者洞察力的书，尽管书名是《设计》，但它所探讨的远不止于此。我原本以为这会是一本关于视觉美学、排版布局的实用指南，然而，当我翻开它，立刻被一种更宏大的视角所吸引。作者并非直接教导读者如何“做设计”，而是通过一系列看似不相关但又巧妙串联的案例，揭示了“设计”作为一种思维模式，一种解决问题的方式，如何渗透在我们生活的方方面面。例如，关于城市规划的章节，我看到了交通流线如何影响居民的生活便利性，绿地空间如何影响社区的活力，甚至建筑材料的选择如何传达城市的文化基因。作者深入浅出地分析了这些“设计”背后的逻辑，它们是如何服务于人类的需求，又是如何塑造我们的行为和情感的。书中的案例无一不让我惊叹于人类的智慧，也让我反思自己生活中那些习以为常的“设计”，它们是如何被构建，又隐藏着怎样的意图。它不是那种读完就能立刻上手实践的工具书，更像是一次深刻的哲学启迪，让我重新审视“设计”的本质，理解它作为一种力量，如何在潜移默化中影响着我们的世界，甚至改变我们看待世界的方式。这本书让我从一个被动接受者的身份，转变为一个主动思考者，去探究那些看不见的“设计”，去理解它们的价值和意义。

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拿到《设计》这本书时，我以为自己会看到大量关于色彩理论、构图原则之类的专业内容，我是一名初学者，希望通过这本书来打下坚实的基础。但事实是，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜。它并没有直接进入技术的细节，而是从“为什么设计”这个根本性问题出发，探讨了设计在人类文明发展中的作用和演变。作者引用了大量历史案例，从古代的器物制作到现代的城市建设，勾勒出了设计如何随着时代的发展而不断演进，如何回应社会的需求和价值观。我特别被关于“仪式感设计”的章节所吸引，作者分析了各种文化中的仪式如何通过特定的设计来强化其意义和情感价值。这让我意识到，很多我们认为理所当然的生活方式，其实都蕴含着深刻的设计智慧，它们是如何被构建、被传承，并最终成为我们文化的一部分。这本书的魅力在于，它让你跳出“我要如何设计”的陷阱，转而思考“我为何要设计”，以及设计所承载的更深层次的意义。它不是一本速成的教科书，更像是一场关于人类创造力本质的探索之旅，让我对“设计”这个词的理解，变得更加丰满和立体。

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《设计》这本书的阅读体验，带给我的是一种前所未有的启发。我最初是因为对“社会创新”这一概念的关注，才选择阅读此书，希望从中学习到如何通过设计来解决社会问题。然而，书中呈现的内容却以一种更为宏大和深刻的视角，揭示了“设计”在塑造社会结构和价值观中的重要作用。作者并没有提供具体的“社会创新方案”，而是通过剖析历史上那些伟大的社会变革，揭示了“设计”作为一种思维模式，如何能够引导人们打破旧有思维定势，创造新的可能性。我特别被关于“系统性设计”的章节所吸引，作者分析了如何通过重新设计社会规则、公共服务等系统，来促进社会的进步和公平。这让我意识到，真正的社会创新，需要的不仅仅是点子的出现，更需要的是一种系统性的、全局性的设计思维。这本书的魅力在于，它让我从一个旁观者，变成了一个思考者，去理解“设计”不仅仅是表面的美化，更是能够驱动深刻变革的力量。

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我原本是因为对“用户体验”这个概念很感兴趣，才购入了《设计》这本书，期望能够学习到如何提升产品的易用性和用户满意度。然而，这本书的内容却以一种更为广阔和深刻的方式，重新定义了我对“用户体验”的理解。它并没有直接提供“如何优化”的技巧，而是从“用户是什么”这个根本问题出发，深入探讨了人类的需求、动机以及行为模式。作者通过一系列跨领域的案例，例如心理学实验、人类学研究，来阐述“设计”如何能够触及人类最深层的需求，并以一种潜移默化的方式影响我们的决策。我尤其被关于“情绪化设计”的部分所吸引，作者分析了颜色、形状、甚至声音如何能够唤起特定的情绪，以及这种情绪如何影响用户对产品的认知。这让我意识到，好的设计不仅仅是功能上的满足，更是情感上的共鸣。这本书让我开始以一种全新的视角去审视我所接触到的所有事物，去探究它们背后隐藏的“设计”逻辑，以及它们是如何在无形中影响着我的生活。

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这本《设计》的阅读体验，完全超出了我最初的预期。我本来是抱着学习如何提升产品界面的用户体验而去，期望能从中获得一些具体的技巧和方法。然而，这本书的内容却以一种更为广阔和深刻的维度展开。它不仅仅是关于“美学”和“功能性”的简单叠加，而是深入探讨了“设计”背后的人类心理学、社会学甚至人类学原理。我尤其喜欢关于“叙事性设计”的部分，作者通过分析一些经典产品，阐述了如何通过设计来构建一种情感连接，如何让产品不仅仅是工具，更能成为一种情感的载体，讲述一个故事。这让我茅塞顿开，原来很多让我们爱不释手的物品，不仅仅是因为它们好用，更是因为它们背后承载了某种意义，某种与我们自身经历或情感的共鸣。书中对“用户旅程”的剖析也让我印象深刻，作者不仅仅关注用户与产品交互的瞬间，而是将目光投向整个使用过程，甚至是使用前的期望和使用后的记忆。这种全生命周期的设计思维，让我看到了“设计”的复杂性和精妙之处，也让我意识到，好的设计往往是润物细无声的，它能够无缝地融入我们的生活，让我们的体验变得更加顺畅和愉悦。这不再是简单的“好看”或“好用”，而是关于如何创造一种有意义的体验。

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拿到《设计》这本书，我本以为会看到一系列关于品牌视觉识别、营销策略的理论和案例。我是一名市场营销从业者，希望从中获得一些实用的方法来提升品牌影响力。然而，本书的内容却以一种更加深刻和人性化的维度，重新定义了我对“品牌设计”的理解。它并没有直接提供“如何做营销”的技巧，而是从“品牌是什么”这个根本性问题出发，探讨了品牌作为一种承诺、一种情感连接，如何通过“设计”来构建和维系。作者通过对众多成功品牌的案例分析，揭示了品牌背后所蕴含的价值观、故事和用户体验，是如何通过“设计”得以淋漓尽致地展现。我尤其被关于“品牌叙事”的章节所吸引，作者分析了品牌如何通过故事来吸引用户，如何与用户建立深厚的情感联系，从而形成强大的品牌忠诚度。这让我意识到，成功的品牌设计，不仅仅是视觉上的吸引力，更是一种情感上的共鸣和价值上的认同。

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《设计》这本书的阅读体验，如同开启了一扇通往全新认知的大门。我当初是被其“创新思维”的关键词所吸引，渴望从中找到激发创意、突破常规的秘诀。然而，本书的内容却远超我最初的设想，它以一种更加哲学化的方式，探讨了“设计”作为人类本质需求的一种体现。作者并没有直接给出“如何创新”的步骤，而是通过剖析人类历史上的众多“设计”案例，揭示了创新背后的驱动力——对未知的好奇、对完美的追求、对效率的提升。我特别喜欢书中关于“失败设计”的分析，作者认为，正是那些看似失败的设计，才为后来的成功提供了宝贵的经验和教训。这种对“失败”的积极解读，极大地鼓励了我，让我意识到，每一次尝试，无论成功与否，都是通往更优设计的必经之路。本书的语言风格也非常独特，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满着故事性和启发性，让你在阅读过程中，仿佛置身于一个充满智慧的交流空间，与作者共同探索设计的奥秘。

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翻译的词汇不是很准确，不过瑕不掩瑜。

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