当代国画家

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页数:32
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出版时间:2006-3
价格:30.00元
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isbn号码:9787537154093
丛书系列:
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  • 国画
  • 当代画派
  • 中国画
  • 艺术史
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具体描述

二十世纪末,中国美术界连续召开各种学术会议,以审视的眼光,回望百年以来中国美术的发展与进步,同道中的精英们,或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向,或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新,评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子,艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移,有人对全球一体化的趋势忧心如焚,更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之,感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后,放眼一望,水墨艺术家依旧如昨,秉烛伏案,一笔一划地在砚边辛勤耕耘,水墨作品价值则扶摇直上,不断攀升。所有的迹象似乎正在表明,富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达,艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

  进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌,我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界,我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明,新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体,他们必将大有收获,他们的成就必然会载入民族文化的史册。

  中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派,古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派,近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下,广大西正倾力打造“漓江画派”,陕西竖起了“黄土画派”的大旗,东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博,最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上,多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家,他们既是改革开放的见证人,也是西部开发的参与者,在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下,开宗立派时应该并不遥远。

  人们喜欢以五年为一个单元计划,对于计划的初始,人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候,新疆青少年出版社独具慧眼,约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书,让广大读者品读他们最新的艺术成果。

  丛书推出的这批画家,或是国内外很有影响的老艺术家,他们的作品早已为许多读者所熟悉;或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家,他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家,在他们的作品中,对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻,既不理会西方所谓的现代艺术风潮,也不迎合国内低级媚俗的市场需求,他们遵循艺术创作的规律,用心固守着自己的艺术家园,以现实主义的精神和浪漫主义的情怀,讴歌伟大时代的变迁,抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下,繁花似锦的河谷让人如痴如醉,巍峨挺拔的天山似幻似梦,饱经沧桑的老者令人肃然起敬,翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物,凝结着艺术家的真诚与激情,袒露在读者面前。

  新疆青少年出版社是有眼光的,也很有魄力,他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书,还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动,由此,新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心,创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

寰宇星图:近代西方天文观测与宇宙学革命 作者:[虚构的学者姓名,例如:阿尔伯特·冯·哈根] 出版社:[虚构的出版社名称,例如:牛津大学出版社或剑桥大学出版社] 出版年份:[例如:2023年] --- 内容概述: 本书深入剖析了自伽利略时代至二十世纪中叶,西方世界在天文学观测技术、理论物理学突破以及随之而来的宇宙学范式转变中所经历的波澜壮阔的历程。全书聚焦于“硬核”的科学发现、关键性的仪器革新,以及支撑这些进步的数学与哲学基础,旨在描绘一幅从“静态天空”向“动态、膨胀宇宙”过渡的宏伟画卷。 《寰宇星图》并非一部艺术鉴赏或国画史的概述,它完全专注于自然科学史领域,特别是天文学(Astronomy)和宇宙学(Cosmology)的演进。 --- 卷一:望远镜的诞生与太阳系的重塑(1609 – 1800) 本卷追溯了人类观测工具的第一次重大飞跃——折射望远镜的发明及其在伽利略手中的应用。我们详细探讨了伽利略对月球表面、木星卫星以及金星相位的观测如何彻底颠覆了基于亚里士多德和托勒密体系的传统宇宙观。 随后,本书将焦点转向开普勒定律的数学基础及其对牛顿万有引力理论的预示作用。重点章节分析了牛顿如何通过微积分和光学实验,将地球上的物理定律推广至整个太阳系,从而奠定了经典力学在天体运动解释中的统治地位。我们审视了反射望远镜的早期发展,特别是赫歇尔父子如何利用巨型望远镜绘制出早期恒星分布图,并首次提出了“星云”是遥远恒星聚集体的猜想。 本卷的结尾部分,着重探讨了从拉普拉斯到康德关于宇宙起源和结构的早期理论尝试,尽管这些理论在当时缺乏直接的观测验证,但它们奠定了后世宇宙论探讨的哲学框架。 卷二:光谱分析的黎明与恒星的化学组成(1800 – 1900) 十九世纪是天文学从纯粹的“位置与运动测量”转向“物质分析”的关键时期。本卷详细描述了光谱学的诞生和成熟。从夫琅禾费暗线到基尔霍夫和本生对元素的定性分析,本书展示了如何利用棱镜和分光仪,将遥远的恒星转化为可以进行化学分析的实验室样本。 关键内容包括: 1. 恒星分类的建立: 对不同颜色恒星的光谱特征进行系统性分类(如亨利·德雷珀星表),以及随后对这些分类与恒星生命周期之间关系的初步探索。 2. 测定距离的里程碑: 对三角视差法的改进,尽管早期结果误差巨大,但它首次为测量恒星的绝对距离提供了几何基础。 3. 银河系的初步结构认知: 探讨了通过对大量恒星运动和分布的统计分析,天文学家们如何开始勾勒出我们所处的银河系的扁平盘状结构模型,并确定了太阳在其中的相对位置。 本卷强调,光谱学的突破使得天文学第一次能够探究天体的物理状态和化学构成,而非仅仅是其轨迹。 卷三:相对论与宇宙尺度的震撼(1900 – 1940) 本卷是全书的高潮部分,聚焦于爱因斯坦的狭义与广义相对论对宇宙观的颠覆性影响。我们细致梳理了广义相对论的数学框架,并解释了它如何取代牛顿引力,成为描述时空几何和大规模物质分布的精确工具。 重点分析了以下革命性事件: 观测的验证: 1919年爱丁顿对日食期间星光弯曲的观测,以及对水星近日点进动的精确解释,如何将广义相对论从纯粹的数学推演推向物理现实。 “岛屿宇宙”之争: 深入探讨了二十世纪二十年代围绕仙女座星云(M31)本质的激烈辩论。哈勃利用其对造父变星的精确测定,首次证明了M31是独立于银河系的遥远“星系”,从而将人类的宇宙尺度扩大了数百万倍。 宇宙的膨胀: 哈勃定律的发现(星系退行速度与距离成正比)彻底推翻了静态宇宙模型。本书详尽分析了勒梅特(Lemaître)如何将广义相对论的动态解与哈勃的观测结合,提出了“宇宙正在膨胀”的理论。 卷四:大爆炸的观测证据与射电天文学的兴起(1940 – 1960s) 在第二次世界大战后,技术进步(如雷达技术和电子学的发展)极大地推动了天文学的进步,尤其是在微弱信号的探测方面。 本卷关注从理论预测到最终观测确立的过程: 1. 宇宙微波背景辐射(CMB)的发现: 我们详细重构了彭齐亚斯和威尔逊在贝尔实验室意外发现3K背景辐射的经过,并将其与乔治·伽莫夫等人对早期宇宙的“热大爆炸”模型的理论预测联系起来,从而将大爆炸理论确立为宇宙学的主流模型。 2. 射电天文学的拓荒: 描述了以瑞利(Reber)为代表的早期射电天文学家如何利用改装的雷达天线,绘制出银河系中心区域的射电轮廓,以及对类星体(Quasars)等高能天体现象的初步探索。 3. 星系演化的初步模型: 随着观测深度的增加,天文学家开始建立关于星系如何形成、碰撞和演化的初步框架,超越了仅仅将星系视为静态点的阶段。 结论:未竟的探索 本书的结论部分总结了二十世纪中期西方天文学所达成的里程碑:一个充满活力、膨胀、有起源、由广义相对论描述的宇宙图景。同时,它也指出了当时科学界尚未解决的重大问题,例如暗物质的引力效应、星系形成中“结构形成问题”的复杂性,以及对宇宙起源“奇点”的数学描述的局限性,为后来的研究留下了清晰的线索。 关键词: 伽利略、牛顿定律、光谱分析、哈勃定律、广义相对论、宇宙膨胀、宇宙微波背景辐射、射电天文学、星系演化。

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读后感

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用户评价

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《当代国画家》这本书,对我来说,不仅仅是关于绘画技艺的欣赏,更是一场关于中国文化精神的探寻。我希望通过这本书,能够更深入地理解中国传统哲学、美学思想是如何在当代艺术家的笔下得以体现和发展的。那些在山水画中寄托的情感,在花鸟画中象征的意境,在人物画中刻画的性格,都蕴含着丰富的文化信息。我关注那些能够将个人情怀与民族精神相结合的艺术家,他们的作品是否能唤起人们对传统文化的自豪感和认同感。我期待这本书能够帮助我更好地理解“意境”这个中国画中非常重要的概念,以及当代艺术家们如何在这个古老而深邃的艺术追求中,找到新的表达方式。

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这本《当代国画家》给我的感觉,就像一次精心策划的艺术展览,让我有机会在一个安静的角落,与那些在宣纸和水墨间编织梦想的灵魂进行对话。我特别想知道,这些艺术家们是如何在纷繁复杂的现代社会中,保持对传统艺术的敬畏之心,同时又敢于注入属于自己的时代精神。他们是如何在创作中找到内心的宁静,又如何在喧嚣的世界中发出属于自己的艺术声音。我关注那些在色彩运用上独具匠心,能够营造出既有东方韵味又不失现代感的艺术家。我也期待看到那些在构图和笔墨上有所突破,能够赋予传统题材以新的生命力的作品。这本书能否让我感受到艺术家们对生活的热爱,对美的追求,以及他们对中国画未来发展的思考,将是衡量其成功与否的关键。

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在我看来,《当代国画家》这本书的价值,绝不仅仅在于它是否收录了我熟悉的画家,更在于它是否能引发我的思考,拓展我的视野。我希望这本书能够引导我从更宏观的角度去审视中国画在当代的处境,它如何回应时代变迁,如何处理与西方艺术的关系,又如何在新媒体时代找到新的表现空间。我尤其对那些将个人情感、社会观察融入画作,并赋予作品深刻人文关怀的艺术家感兴趣。他们笔下的中国画,不再仅仅是技法的展示,而是对生命、对自然、对社会的深刻洞察与表达。我希望书中能有关于这些艺术家如何平衡艺术创作与社会责任的探讨,以及他们如何通过艺术作品与观众进行精神层面的交流。这本书能否提供一些学术性的分析和评论,帮助我理解作品背后的文化语境和社会意义,是我非常期待的。

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这本《当代国画家》在我手中,仿佛是一本承载着时代印记的画卷。我渴望了解,在快速变化的时代洪流中,中国画的艺术家们是如何保持其精神内核,又如何与时俱进,焕发出新的生命力。我关注那些在传统笔墨技法上造诣深厚,同时又敢于进行艺术语言探索的画家。他们是如何在继承前人精华的基础上,融入自己的独特视角和时代精神?我希望这本书能够展示那些对中国画未来发展有深刻见解,并积极推动其进步的艺术家。他们是否能够引领中国画走向更广阔的艺术天地,并在国际艺术舞台上发出更响亮的声音?我期待这本书能够让我看到,中国画的魅力永不衰减,而是在不断地创新与发展中,展现出更加璀璨的光芒。

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《当代国画家》这本书给我的第一印象是其选取的画家的广度和深度都相当可观。我一直觉得,要了解一个时代的美术发展,最直接的方式就是走进那些活跃在第一线的艺术家们的作品和思想中。从这本书的目录来看,它似乎囊括了当下具有代表性的国画家,涵盖了不同的地域、不同的流派,甚至可能还有不同年龄段和艺术追求的创作者。这让我非常期待,因为我希望通过阅读,能够看到中国画在当代呈现出的多元化面貌。我尤其关注那些敢于突破传统束缚,在题材、表现手法、色彩运用等方面进行大胆探索的艺术家。同时,我也不会忽视那些坚守传统,却在技法上达到炉火纯青境界的大家。这本书是否能够提供一些关于艺术家创作理念、灵感来源的访谈或论述,这将是我评价其价值的重要标准。我希望它能让我对“当代国画”这个概念有更清晰、更全面的认识,避免一些刻板印象,去感受那些鲜活的艺术生命力。

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当我翻开《当代国画家》这本书时,我仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。我非常期待通过这本书,能够认识那些在中国画领域默默耕耘,却又有着卓越艺术成就的画家。我关注那些在传统题材上进行新的诠释,或者在新的题材上探索中国画表现可能性的艺术家。他们是如何将对自然的观察、对人生的感悟,以及对社会的反思,转化为笔下的线条和色彩?我希望这本书能够提供一些关于艺术家创作理念的深入探讨,以及他们对中国画在当代社会价值的理解。这本书是否能够帮助我培养更敏锐的艺术鉴赏力,让我能够更好地理解和欣赏当代中国画作品的独特魅力,也将是我评判其价值的重要标准。

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当我拿起《当代国画家》这本书时,我脑海中浮现出无数关于中国画的画面,有山水间的云雾缭绕,有花鸟间的生机勃勃,也有人物间的神韵传达。我好奇的是,在当代语境下,这些传统的艺术形式是如何被重新诠释和理解的?艺术家们是如何将抽象的笔墨,具象的情感,以及深邃的文化内涵融合在一起,创作出既能被当代人理解,又能触动人心的作品?我希望这本书能够展示那些在技法上精益求精,在艺术观念上锐意进取的艺术家。我也想了解,他们是如何看待中国画在国际艺术舞台上的地位和发展,以及他们为之付出的努力。这本书是否能够提供一些关于艺术品市场、画廊以及学术界对当代国画评价的视角,也将是我关注的重点。

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我对《当代国画家》这本书充满了期待,因为它代表了我对中国画现状的求知欲。我一直认为,中国画是中华文明的独特瑰宝,而当代国画家则是这条文化长河中的重要继承者和开拓者。我希望这本书能够展示那些在各自领域内有所建树,并具有独特艺术风格的画家。他们的作品是否能够反映出当代中国社会的风貌,是否能够表达出艺术家对社会现实的关切和思考?我尤其关注那些在题材上有所创新,能够将现代生活元素、科技发展以及社会变革融入中国画创作的艺术家。这本书是否能够提供一些关于艺术家创作实践的细节,例如他们如何处理构图、色彩、笔墨的创新,以及他们如何面对市场和评论界的压力,将是我非常感兴趣的内容。

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我希望《当代国画家》这本书能够成为一本耐人寻味的艺术读物,不仅仅是提供精美的图像,更要传递艺术家的精神内核。我关注那些在创作中展现出独特个性和独立思考的艺术家。他们是如何在前辈的巨匠之外,走出一条属于自己的艺术道路?他们的艺术语言是如何形成的?这本书是否能够提供一些关于他们学习、创作过程中的故事,那些灵光乍现的瞬间,那些反复锤炼的技艺,甚至那些面对挑战时的挣扎与坚持。我希望它能让我看到,中国画的传承并非一成不变的复制,而是一种活态的生命延续,是在继承中发展,在发展中创新。我期待这本书能让我对“大师”的定义有更深刻的理解,认识到每一位真正的艺术家,都拥有着独特而珍贵的艺术灵魂。

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这本《当代国画家》就像一本打开的潘多拉魔盒,里面充满了惊喜与未知。我一直对中国画有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些在传统技法上有所创新,又保留了古典韵味的当代艺术家。翻开这本书,我首先被它精美的装帧和考究的纸张所吸引,这种对细节的极致追求,仿佛预示着书中内容同样不凡。我迫不及待地想要深入了解那些在水墨世界里挥洒自如的灵魂,他们如何将千年的笔墨精神融入现代的生活,如何在传承与创新之间找到属于自己的独特语言。我期待看到那些色彩斑斓的山水,栩栩如生的人物,以及那些意境深远的写意花鸟。更重要的是,我希望通过这本书,能够更深刻地理解当代中国画的脉络和发展方向,感受艺术家们在创作过程中的心路历程,以及他们对艺术、对生活、对时代的独特思考。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗口,让我得以窥探中国画坛的最新动态,也让我对传统文化的传承与发展有了更深切的体悟。

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