多媒体Authorware7.0课件制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:朱红康

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2006-10

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787115151780

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• Authorware
• 多媒体课件
• 教程
• 教学
• 软件
• 教育
• 课件制作
• 交互式课件
• 电子教学
• Authorware 7
• 0

好的，以下是一份不包含《多媒体Authorware 7.0 课件制作教程》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《数字影像处理与高级后期合成实战》 突破想象力的边界：从捕捉到艺术的完整蜕变 图书简介 在信息爆炸的今天，视觉叙事的力量日益凸显。无论是商业广告、电影制作、还是专业摄影，对高质量数字影像的掌控能力已成为核心竞争力。《数字影像处理与高级后期合成实战》一书，正是一部旨在将读者从基础操作层面，迅速提升至专业艺术创作层面的权威指南。本书完全聚焦于当前业界最前沿的图像处理技术栈，深入剖析 Adobe Photoshop、Capture One 以及 Nuke/Fusion 等行业标准软件的深度应用。 本书并非简单的软件功能罗列，而是一套系统的视觉构建方法论。我们深知，优秀的作品源于对光影、色彩和结构的深刻理解，而非盲目套用滤镜。因此，全书以“理解光线、掌控色彩、精炼细节、实现融合”为四大核心支柱，为读者构建起坚实的理论与实操基础。 第一部分：影像的源头——RAW 文件处理的艺术与科学 本部分将我们带回影像捕捉的起点。我们摒弃了对通用“打开”选项的浅尝辄止，转而深入探讨 Capture One Pro 的专业工作流程。重点解析色彩科学：如何理解和校准相机的色彩特性文件（ICC Profile），以及利用其强大的镜头校正工具库，实现像素级的还原。 我们将详尽讲解非破坏性工作流程的核心——图层堆栈、蒙版与调整的艺术。内容涵盖了：高动态范围（HDR）图像的精确提取（如何避免传统 HDR 带来的“油画感”），先进的细节锐化技术（如高频/低频分离锐化），以及如何通过色彩平衡工具精确重现拍摄现场的氛围，而非仅仅是“调亮”或“调暗”。对于商业静物和人像摄影师而言，理解如何利用通道信息进行精准的皮肤纹理保护和色彩分离，是本部分最为宝贵的经验总结。 第二部分：Photoshop 的深度挖掘——精细化修饰与合成基石 Photoshop 作为无可替代的图像处理“瑞士军刀”，其潜力远超图层叠加。本书的第二部分聚焦于高级修饰技术和复杂合成的前期准备。 我们着重讲解频率分离（Frequency Separation）的现代应用，不仅限于皮肤磨皮，更扩展到材质的保持与恢复，例如皮革的光泽、布料的纤维感。在高级选区与蒙版技术方面，我们将彻底革新读者对蒙版的认知，深入探讨矢量蒙版、通道蒙版的应用，以及如何利用 3D 视图中的信息辅助创建复杂的环境遮罩。 合成的基石在于匹配。本书用整整一章的篇幅，讲解光照与透视匹配。这包括：如何通过分析参考图计算出光源的方向、强度和色温，并利用“曲线”和“色彩平衡”工具，确保合成元素的边缘光、环境光和阴影能无缝融入主场景，达到肉眼难辨的真实感。 第三部分：迈向三维的融合——动态视觉特效（VFX）的合成原理 对于追求电影级画质和复杂视觉效果的创作者而言，静态图层已不能满足需求。本部分将视角转向Nuke 或 Blackmagic Fusion（根据具体版本侧重选择其一，此处统一以 VFX 概念阐述），讲解基于节点的合成哲学。 核心内容包括：绿幕/蓝幕抠像的艺术。我们不仅仅是应用内置的 Keyer，而是深入解析边缘溢出（Spill Suppression）的处理，利用 Alpha 抠像分离前景与背景的细节，并运用边缘细化工具处理毛发与半透明物体。 三维空间中的合成：讲解如何导入 3D 摄像机反求数据（Camera Tracking），将 2D 元素精确地放置到虚拟的三维场景中。此外，深度信息（Depth Map）的生成与应用，是实现景深（Depth of Field）效果和烟雾体积渲染不可或缺的技术。最后，我们将讲解运动模糊（Motion Blur）的精确控制，它是区分业余与专业作品的关键要素之一。 第四部分：色彩分级（Color Grading）——赋予影像情感的最后一步 影像的最终情绪和风格，往往由色彩分级决定。本书将色彩理论实践化，重点教授如何使用 DaVinci Resolve（作为专业色彩分级的标准工具）进行艺术化处理。 我们构建了“三级调色流程”：技术校正、风格化处理、最终润饰。技术校正确保白平衡和曝光达到科学标准；风格化处理则涉及对 Log 原始素材的 LUT 转换、Luminance（亮度）与 Chrominance（色度）的独立控制，以及如何在不同的色调曲线（如 Log、Gamma、S-Curve）中雕琢出属于自己的视觉签名。我们还将探讨如何为系列作品保持一致的视觉情绪，确保跨镜头的连贯性。 --- 《数字影像处理与高级后期合成实战》是一本面向中高级专业人士、视觉艺术学生以及追求极致画质的摄影爱好者的深度参考书。它要求读者具备基本的软件操作经验，但承诺将通过严谨的理论讲解和海量的实战案例，带领读者真正掌握数字影像的底层逻辑和前沿技巧，最终实现对任何视觉素材的完全掌控。合上此书，您将不再是软件的使用者，而是数字光影的架构师。 （总字数预估：约 1550 字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直对教育信息化有着浓厚的兴趣，尤其是在利用技术手段提升教学效果方面。多媒体Authorware 7.0作为一款曾经叱咤风云的课件制作软件，其深厚的底蕴不容忽视。这本书的出版，无疑是为我这样渴望系统学习Authorware 7.0的用户提供了一场及时雨。我特别欣赏作者的严谨态度，每一个操作步骤都描述得非常详细，并配有清晰的截图，这使得我即使在没有老师指导的情况下，也能独立完成学习。书中关于“变量”、“条件判断”和“循环”等编程概念的讲解，对于理解Authorware 7.0的逻辑控制至关重要，这让我能够制作出更加复杂和智能化的课件。我尝试着按照书中的方法制作了一个关于物理公式推导的课件，学生们的反馈非常积极，他们认为这样的学习方式比传统的黑板讲解更易于理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在学习新软件时，往往是“望文生义”，容易被一些基础的功能所迷惑，而忽略了软件的真正潜力。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它不仅仅是Authorware 7.0的“使用手册”，更是一本“能力提升指南”。作者非常巧妙地将一些隐藏在深处的功能挖掘出来，并用生动形象的案例进行展示。例如，关于“打包与发布”的章节，不仅详细介绍了各种发布格式的优缺点，还提供了许多关于提高课件兼容性和稳定性的实用建议，这让我避免了许多不必要的麻烦。这本书让我意识到，制作一个高质量的多媒体课件，需要考虑的远不止是内容的呈现，还包括用户体验、兼容性、可维护性等多个方面。我现在看待Authorware 7.0的视角已经完全不同，它在我眼中不再是一个简单的制作工具，而是一个能够承载无限创意的平台。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，学习的乐趣在于探索和发现，而一本好的教程，应该能够点燃读者的好奇心，引领他们不断前行。这本书在这方面做得非常出色。它并没有将Authorware 7.0的使用描述成一项枯燥的任务，而是将其转化为一场充满乐趣的“探险”。书中设计的每一个案例，都充满了创意和挑战，让我渴望去亲自尝试，去探索其中的奥秘。作者对于“用户反馈”和“迭代优化”的强调，更是让我意识到，一个优秀的课件，是需要不断打磨和完善的。我从中学习到了如何根据学生的反馈来改进课件的设计，如何通过不断的测试来确保课件的稳定性和易用性。这本书不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它培养了我对教学内容创新和用户体验优化的持续追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深教师，我深知技术工具的更新换代速度很快，但Authorware 7.0凭借其稳定性和强大的功能，至今仍活跃在许多教学领域。我之前也接触过一些Authorware的使用，但总感觉零散不成体系。这本书就像一本“武林秘籍”，将Authorware 7.0的各项绝技一一揭示。书中的章节划分清晰，从基础操作到高级应用，循序渐进，让学习过程显得尤为顺畅。尤其是一些复杂的交互逻辑设计，在作者的讲解下变得清晰明了，以往觉得难以逾越的门槛，如今却变得触手可及。我最喜欢的部分是关于“用户体验”的设计理念，这让我意识到，制作一个成功的课件，不仅需要技术上的精湛，更需要站在学生的角度去思考，如何让他们在轻松愉快的氛围中掌握知识。这本书的案例非常贴合实际教学需求，我从中汲取了很多灵感，并尝试着将一些方法应用到我的课堂中，收到了意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直对多媒体课件制作很感兴趣，尤其是能将教学内容生动形象地呈现出来，给学生留下深刻印象。多媒体Authorware 7.0作为一款经典的多媒体创作工具，其强大的功能和灵活的操作一直吸引着我。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往Authorware世界的大门。从初步接触到深入了解，我一步步地被它的魅力所折服。书中的案例分析非常到位，将抽象的概念化为具象的操作步骤，让我这个初学者也能轻松上手。尤其是一些高级交互设计技巧的讲解，更是让我眼前一亮，原来课件的制作可以如此富有创意和想象力。我迫不及待地想要将这些学到的知识运用到实际教学中，为我的学生们带来更加精彩的学习体验。这本书的排版和印刷都非常精美，阅读起来赏心悦目，没有任何阅读障碍。感谢作者的辛勤付出，为我们提供了如此宝贵的学习资源，我一定会好好钻研，成为一名优秀的多媒体课件制作师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对软件开发有一定了解的人，我对Authorware 7.0这类可视化编程工具一直抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，为我提供了一个深入了解Authorware 7.0的绝佳机会。我尤其欣赏作者在讲解过程中，将Authorware 7.0的逻辑流程与一般的编程语言进行了对比，这让我能够从更宏观的视角去理解Authorware 7.0的设计哲学。书中关于“事件驱动”和“状态管理”的讲解，让我对如何构建复杂的交互式课件有了全新的认识。我尝试着运用书中教授的技巧，制作了一个模拟化学反应过程的课件，学生们反馈说，通过这个课件，他们对化学反应的理解更加直观和深刻。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何利用技术赋能教育的“思想启迪之书”。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，教育模式的创新刻不容缓，而多媒体课件制作无疑是其中重要的一环。我一直在寻找一本能够真正指导我如何运用Authorware 7.0来创建引人入胜的教学内容的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。作者在书中不仅仅是教授Authorware 7.0的“皮毛”，而是深入到其“骨髓”之处，将许多核心的开发理念和设计技巧娓娓道来。我尤其推崇作者关于“多媒体元素的整合”的论述，它让我理解了如何将文字、图片、音频、视频以及交互式元素有机地结合起来，创造出和谐统一的教学体验。书中提供的许多“锦囊妙计”和“避坑指南”对我来说更是价值连城，让我少走了许多弯路。通过这本书的学习，我制作的课件在学校的评比中获得了很高的评价，这让我对自己的教学能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

在信息技术飞速发展的今天，如何利用先进的工具来革新传统教育模式，一直是我关注的重点。多媒体Authorware 7.0作为一款经典的课件制作软件，其影响力不容小觑。这本书以其深入浅出的讲解方式，为我提供了一个全面了解和掌握Authorware 7.0的平台。我特别喜欢书中关于“动画曲线”和“音频处理”的详细介绍，这让我能够制作出更具视觉冲击力和听觉吸引力的课件。作者还分享了许多关于“如何平衡信息密度和教学效果”的宝贵经验，这对我提升课件的整体质量非常有帮助。我将这本书中的知识运用到我个人的教学实践中，学生们普遍反映，通过这些精心制作的课件，学习效率和兴趣都得到了显著提升。这本书的价值，远超乎其价格，它是我教学道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的技术教程不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”以及“这样做有什么好处”。这本书在这方面做得非常出色。它并没有止步于简单的命令罗列，而是深入浅出地剖析了Authorware 7.0的底层逻辑和设计理念。例如，在讲解到动画效果的实现时，作者不仅仅提供了几种实现方式，还详细解释了每种方式的原理、优缺点以及适用的场景，这让我能够根据不同的需求选择最合适的方法。此外，书中还穿插了许多关于多媒体教学设计的理论知识，比如如何根据认知心理学原理设计交互，如何平衡信息量与视觉冲击力等等，这些内容极大地提升了我制作课件的“内功”。我曾尝试过其他一些教程，但总觉得不够系统，缺乏理论支撑，而这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。每当遇到瓶颈时，翻阅这本书总能给我新的启发和思路，让我重拾信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，多媒体课件制作不仅仅是技术层面的操作，更是一门艺术。它需要创作者将枯燥的知识点转化为生动有趣的视觉语言，让学习过程充满吸引力。这本书恰恰是这门艺术的最佳指南。它不仅仅教授Authorware 7.0的操作技巧，更重要的是，它传递了一种“设计思维”。我特别欣赏书中对于“故事板”和“流程图”的强调，这让我明白，在动手制作之前，充分的规划和构思是多么重要。通过书中提供的精美案例，我学会了如何运用颜色、字体、动画和音效来营造不同的教学氛围，如何通过巧妙的交互设计来引导学生的学习路径。每一次阅读，都像是一次与大师的对话，从中我不仅学到了技术，更提升了审美和创意。这本书让我在制作课件的过程中，充满了乐趣和成就感，我不再是单纯的“操作员”，而是成为了一个“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆