具体描述
本书共分为5部分29章，内容如下：第1部分介绍了计算机的基本操作，Photoshop CS2的安装、启动、卸载以及它的操作环境，图像处理的基本理论知识，文件的基本操作，颜色设置和辅助功能。第2部分详细讲解了Photoshop中的选择、绘画、修饰与修复图像、裁剪与调整图像、绘图与路径、文字处理、图层、通道、专色、蒙版、任务自动化、调整图像颜色与色调、内置滤镜、注释、帮助等工具或功能的使用方法及其应用。第3部分简要介绍了ImageReady CS2的操作环境，详细讲解了ImageReady CS2中切片、图像映射、动画与翻转效果等功能的使用方法与应用，第4部分介绍了 KFr offects滤镜的安装，第5部分主要通过28个典型范例，讲解了 Photoshop在特效字制作、材质纹理制作、图像的艺术化处理、照片合成、图形绘制、软件界面设计、海报设计、宣传单设计、户外广告设计、封面设计、礼品袋包装设计、网站主页设计、建筑效果图后期处理等方面的应用。本书图文并茂、通俗易懂、上手容易，对于从事电脑图形图像处理、数字艺术设计的专业人士来说，本书则是一本最佳的案头必备工具书；同时也可作为高等院校及社会各类电脑培训班的配套教材。
本精美手册+海量光盘中近50个典型范例立体演示+27套精美电子相册+25套广告分层图+33套网站主页模板+网页设计师配色迷你手册=快速步入专业平面设计大腕的殿堂。本书是继平面设计师的“最爱”(《影像制作巨匠中文版Photoshop CS完全自学手册》之后倾情奉献给广大读者的又一部大型力作!
本书的作者系国内优秀平面设计大师，拥有丰富的教学和实战经验。本书秉承易学实用、周到体贴一贯风格，精心设计了28个大型范例、上百个小范例，串联起整个Photoshop CS2平面设计的基础知识和制作流程。全书由五部分、29章和1个附录组成，主要内容包括必备知识，Photoshop CS2中选择、绘画、修饰与修复、路径、图层、通道、蒙版、颜色调整等的使用，用ImageReady CS2和Photoshop CS2制作动画与网页；KPT effects、Alien Skin EyeCandy5：Textures、Xenofex 1.0三种外挂滤镜的安装使用，最后的综合设计全方位展示了PhotostlopCS2的综合应用技能。附录为中文版Pho
toshop CS2快捷键一览表。
本书构思新颖、颇具匠心、内容为王：软件功能与实际操作紧密结合，范例丰富、精美、实用，层层深入、举一反三；物超所值：海量光盘中典型范例制作全过程的立体演示，多套精美实用的广告分层图、电子相册和素材图库使学习轻松，上手容易，对于激发读者的学习兴趣、启迪灵感、勇于创新大有益处；本书是国内首创加配((网页设计师配色迷你手册》，使你的设计如虎添翼、妙不可言，好运连连！
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读后感
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用户评价
这本书让我看到了“情感”的力量，以及它如何在影像制作中被巧妙地运用。我一直认为，电影能够打动人心，是因为它讲述了动人的故事，但这本书让我看到了，那些动人的故事，是通过对人类情感的深刻理解和精湛的运用而得以实现的。书中对如何通过镜头、灯光、音乐、表演等元素来营造氛围，来引导观众的情绪的描述，让我大开眼界。我看到了，那些大师们如何能够捕捉到人物内心最细微的情感波动，并将其转化为具象化的视觉语言。书中对情感表达的分析，也让我明白了，为什么某些电影能够让我感同身受，为什么某些场景能够让我潸然泪下。这不仅仅是因为剧情的安排，更是因为创作者对人类情感的深刻洞察和对艺术表达的精准把握。读完这本书，我更加相信，情感是连接人与人之间最好的桥梁，而影像制作，则是传递这种情感最强大的媒介之一。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它揭示了“沟通”在影像制作中的重要性。我原本以为，导演就是一个发号施令的角色，但这本书让我看到了，一个成功的影像制作团队，需要的是每一个环节之间的默契配合和高效沟通。书中对编剧、摄影师、剪辑师、美术指导等不同职业的介绍，让我明白了他们各自在创作中所扮演的关键角色，以及他们之间是如何相互协作，共同将一个项目推向成功的。我看到了那些大师们如何通过清晰的指令、耐心的解释、以及对团队成员的信任，来激发他们的创造力。书中还分享了许多关于团队合作的案例，那些成功的团队，往往都拥有良好的沟通机制和共同的目标。这本书让我对团队的力量有了更深刻的认识，也让我明白了，在任何一个领域，只有通力合作，才能创造出非凡的成就。我开始反思自己在与人沟通时，是否也能够像那些影像制作的巨匠们一样，做到清晰、准确、富有同理心。
评分这本书就像打开了一扇通往视觉奇迹背后世界的大门，让我这个一直以来只知道欣赏最终成品的老观众，有机会窥探到那些令人惊叹的画面是如何一步步被构思、被创造出来的。在阅读之前，我总是觉得影像制作仿佛是一种神秘的魔法，而这本书则用一种非常接地气又充满激情的方式，揭示了这门“魔法”背后的科学、艺术与无数个不为人知的细节。从最初的剧本构思，到场景设计，再到镜头语言的运用，书中对每一个环节的阐述都细致入微，仿佛我正坐在导演的身边，亲眼看着他如何将脑海中的零散想法，一点点编织成撼动人心的故事。作者对于摄影机、灯光、色彩的解读，更是让我对“画面”这个概念有了全新的认识。我明白了为什么某些电影的镜头能让我感受到窒息般的压抑，或者为何某些场景的光影变化能瞬间抓住我的情绪，这其中蕴含的不仅仅是技术，更是对人类心理的深刻洞察。书中还穿插了许多制作过程中的真实案例，那些幕后花絮和挑战，让我更加佩服那些影像制作的巨匠们，他们如何在有限的资源和巨大的压力下，依然能够创造出如此令人惊叹的作品。读完这本书，我不再只是一个被动接受者，而是变成了一个带着批判性眼光去欣赏影像艺术的观众，每一次观看电影，都会不由自主地去思考其中的拍摄手法，去感受导演的意图，去欣赏那些默默付出的幕后工作者们的心血。这本书真的改变了我对电影的整个观看方式，让我从一个“看客”变成了一个“鉴赏家”。
评分我一直认为，电影是门综合的艺术，但直到读了这本书，我才真正体会到这句话的分量。这本书不仅仅是关于技术，更是关于创意、关于情感、关于人性。作者在书中深入剖析了不同风格的影像制作大师们是如何将自己的思想和情感注入到作品中的。我被那些导演的独特视角所吸引，他们如何用镜头去观察世界，如何去表达自己对生活的理解。书中对叙事技巧的讲解，也让我受益匪浅。我明白了为什么有些故事能够如此引人入胜，让人欲罢不能，那是因为它们在结构、节奏、人物塑造等方面都经过了精心的设计。作者并没有回避制作过程中遇到的困难和挑战，反而将这些真实的经历呈现在读者面前，让我看到了影像制作的艰辛与不易。那些为了达到最佳效果而进行的反复尝试、无数次的推敲修改，都展现了创作者的执着与热情。读完这本书，我对电影的理解不再停留在表面的娱乐，而是上升到了对艺术的敬畏，对创作者的尊重。我学会了从更广阔的视角去欣赏一部作品，去理解它背后的深意，去感受它所传递的情感。
评分这本书真正点燃了我内心深处对“创造”的热情。在阅读过程中，我感受到了那些影像制作巨匠们身上那种无畏的探索精神和永不满足的求知欲。他们不仅仅是技术的掌握者，更是艺术的探索者。书中对他们如何不断突破自我，如何尝试新的表达方式的描述，深深地激励了我。我看到了，真正的创新，往往来自于对现有规则的挑战和对未知领域的探索。作者在书中分享了许多关于失败的经验，那些看似失败的尝试，往往是通往成功的必经之路。这些真实的经历，让我明白，在追求梦想的道路上，失败并不可怕，可怕的是不敢去尝试，不敢去面对挑战。这本书让我明白，每一个伟大的作品，都诞生于无数次尝试和改进之中。它让我相信，只要有足够的勇气和毅力，每个人都可以成为自己生活中的创造者。
评分阅读这本书，我仿佛经历了一场关于“时间”的奇妙旅行。书中对不同历史时期影像风格演变的梳理，让我看到了电影艺术是如何随着时代的发展而不断进步的。我看到了那些早期的影像先驱是如何在简陋的设备下，开创了电影的先河；也看到了那些现代的影像大师是如何利用最尖端的技术，将想象力推向了新的高度。作者对特定电影的案例分析，更是让我能够身临其境地感受到不同时代背景下的创作理念和审美取向。我看到了，影像制作的每一个细节，都凝聚着时代的烙印。从黑白默片到彩色有声，从粗糙的剪辑到流畅的叙事，每一次技术的革新，都带来了艺术表达方式的巨大飞跃。这本书让我对电影史有了更清晰的认识，也让我更加珍惜当下所能接触到的各种影像作品。我开始去关注那些被遗忘的经典，去探索那些被时代尘封的宝藏。
评分这本书给我最深刻的感受，就是它让我看到了“想象力”的无限可能。在读这本书之前，我总以为视觉特效只是靠电脑完成的，但这本书让我明白，再强大的技术，也需要源源不断的想象力来驱动。书中描绘了许多电影是如何将那些看似不可能的画面，通过巧妙的构思和精湛的技术，变为现实的。我惊叹于那些概念设计师如何从无到有地创造出一个全新的世界，如何赋予每一个角色独特的灵魂。书中对场景设计的描述，更是让我仿佛置身于那些奇幻的电影场景之中，我能够感受到空气中的魔法，能够听到那些虚构生物的呼吸。作者不仅仅是介绍技术，更是在分享一种创造性的思维方式。我从中学到了如何跳出思维定势，如何用全新的视角去解决问题。这本书就像一个灵感催化剂，让我开始思考，在自己的生活中，是否也有许多被忽视的想象力，可以被挖掘和释放。我开始尝试用不同的方式去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。
评分这本书让我学会了“欣赏”细节之美，并将其延伸到我的生活之中。在阅读这本书之前，我总觉得电影的魅力在于故事的跌宕起伏，或者演员的精湛演技，但这本书则让我看到了，那些隐藏在镜头背后的无数个微小之处，同样充满了艺术的魅力。书中对构图的讲解，让我明白了为什么某些画面会如此令人赏心悦目，而某些画面则会让人感到压抑。我学会了去观察画面中的线条、形状、色彩的构成，去感受它们是如何共同营造出一种视觉上的和谐或者冲突。书中对镜头语言的分析，也让我理解了，每一个镜头都有其独特的意义和表达方式，它们不仅仅是为了记录，更是为了引导观众的视线，传达特定的情绪。读完这本书，我发现自己对周围的世界有了更敏锐的观察力，我开始注意到光线在不同物体上的投射，开始留意色彩在环境中的变化，开始欣赏那些平时被我忽略的微小细节。
评分这本书的价值，远不止于它所展示的那些宏大叙事和绚丽场景，更在于它对“细节”的极致追求。在阅读的过程中，我反复被作者对每一个微小之处的关注所打动。从一个镜头如何精准地捕捉演员的情绪，到一束光如何恰到好处地勾勒出人物的轮廓，再到色彩的搭配如何烘托出影片的整体氛围，这些看似不起眼的元素，在书中却被赋予了生命般的意义。我开始意识到，一部成功的影像作品，往往是无数个“恰到好处”的累积。书中对音效设计的描绘，也让我大开眼界。我从未想过，声音在影像创作中扮演着如此至关重要的角色。那些细微的环境音，人物的呼吸声，甚至是物件的碰撞声，都不仅仅是为了填补画面的空白，而是为了营造氛围，推动剧情，甚至成为角色内心世界的延伸。作者用生动的笔触，描绘了如何通过声音的运用，来引导观众的情绪，让他们在不知不觉中沉浸到故事之中。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往影像制作深层奥秘的大门，让我理解了那些大师们是如何用镜头和声音，在观众的脑海中构建出一个个鲜活的世界。我开始学会去“听”电影，去感受那些被精心设计的听觉元素，它们与画面相互辉映，共同构建了影片的灵魂。
评分这本书带给我的，是一种对“真实”的重新审视。我一直以为，电影中的一切都是虚构的，但这本书让我看到了，即使是虚构的世界，也需要建立在对现实世界的深刻理解之上。书中对人物情感的刻画，对社会现象的描绘，都让我看到了影像制作大师们对生活的敏锐观察和深刻洞察。他们不仅仅是在讲故事，更是在通过故事来反映生活，来探讨人性。我被书中对不同时代、不同文化背景下影像风格的分析所吸引，我看到了不同地域的创作者是如何用自己的方式来表达对世界的理解。作者对摄影机的运动、景别的选择、焦段的运用等技术层面的讲解，也让我明白了这些技术是如何服务于叙事的，是如何帮助创作者来传达情感的。我开始意识到，一部伟大的电影，不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的交流，一种情感的共鸣。读完这本书，我不再只是被动地接受电影传递的信息，而是开始主动地去思考，去感悟，去与创作者进行一场无声的对话。
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