计算机平面设计教程

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出版者:南京东南大学出版社
作者:谭建辉
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2006-8
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787564104986
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 计算机图形
  • 设计教程
  • Photoshop
  • Illustrator
  • InDesign
  • 排版
  • 色彩理论
  • 视觉传达
  • 设计基础
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具体描述

本书吸收了大量优秀的平面设计作品与计算机平面设计方面的先进理论,并融入了作者多年的教学经验。全书由两大部分组成,第一部分(第1至10章)讲述平面设计的基础知识,主要包括平面设计常用工具软件Photoshop和Coreldraw的介绍,平面设计的形式原理,色彩、文字、图片图像、版式的设计,以及设计中所用到的创意,设计过程的具体步骤等。第二部分(第11至14章)讲述几种具体实用的平面设计,主要针对广告、包装、网页、企业视觉识别(VI)、艺术卡片、商标与Logo的设计等,使读者熟练掌握平面设计的实用技巧,尽快成为计算机平面设计的高级实用型人才。

  全书内容新颖,实用性强,具有大量的作品欣赏和作品点评,实训详细,定单生动,可以作为计算机平面设计专业的大专、高职高专以及中专学生的教材和参考书。

《创世之光:数字图像的艺术与技术精粹》 —— 探寻视觉叙事的深层代码与无限可能 第一章:光影的哲学与数字的基石 (The Philosophy of Light and the Foundations of Digital) 本书并非关于软件操作的机械指南,而是一次对“视觉语言”本质的深刻探索。我们首先要追溯光线如何被人类感知、理解,并最终转化为信息流动的基石——像素。 1.1 视觉的本体论:从洞穴壁画到矩阵 本章将剖析人类视觉系统的生理学基础及其对艺术形态的影响。我们将讨论从古希腊对完美比例的追求,到文艺复兴时期透视法的革命性突破,这些历史脉络如何为我们今天的数字创作奠定认知基础。我们不会聚焦于如何使用某个工具画一条线,而是探讨“线”在不同文化语境下的象征意义和情感张力。 1.2 色彩的本质:光谱的编码与情感的共振 深入探讨人眼对色彩的感知机制,区分“物理色彩”(光谱)与“感知色彩”(心理学)。重点分析不同色彩模型(如 CIE 1931 色空间、Lab)在信息论和人类情感表达中的应用差异。我们将研究日本的“间色”哲学与西方印象派对光线瞬时捕捉的异同,理解色彩不仅仅是RGB值,而是文化沉淀与生理反应的复杂交织。 1.3 数字化转译:信息熵与分辨率的权衡 本章将严谨地阐述采样理论、量化误差对图像保真度的影响。探讨“信息熵”在图像压缩中的核心作用,区别无损与有损压缩背后的数学原理。深入分析分辨率与文件大小之间的动态平衡——何时追求极致细节,何时接受信息降维是创作的必然选择。 第二章:材质的构建:形态、纹理与空间错觉 (Constructing Materiality: Form, Texture, and Spatial Illusion) 数字艺术的核心挑战在于如何在二维平面上构建可信的三维空间感和触觉上的材质感。本章致力于解构这些错觉是如何被精心设计和实现的。 2.1 形态的生成:从基本几何体到有机复杂性 本节将超越基础的描边与填充,探讨自然界中形态的数学规律(如分形几何、斐波那契数列在植物生长中的体现)。分析艺术家如索尼·德劳奈(Sonia Delaunay)如何利用抽象几何体表达动态感,以及如何通过对形态的解构与重组,来传达“秩序”或“混沌”的主题。 2.2 纹理的语法:表面信息的深度编码 我们将细致解构“纹理”的层次结构:表面粗糙度、微观凹凸、以及光线反射特性。探讨程序化纹理生成(Procedural Generation)与手绘细节叠加的优势与局限。重点研究如大理石、木材、金属等不同材质对光线的散射与吸收机制,以及如何通过对高光和阴影的微调来欺骗人眼,使其相信材质的存在。 2.3 视角的魔术:景深、透视与构图的动态张力 透视法是构建空间感的关键工具,但本章将探讨其更深层的运用。分析非欧几里得几何在非常规视觉效果中的潜在应用。深入研究焦点(Depth of Field)对叙事节奏的影响,以及如何利用引导线和负空间(Negative Space)来控制观众的目光流向,实现“运动中的构图”。 第三章:流程的艺术:非线性创作与概念转化 (The Art of Workflow: Nonlinear Creation and Conceptual Translation) 现代视觉工作流程是技术与创造力交汇的战场。本章旨在建立一种高效、灵活且富有前瞻性的创作哲学。 3.1 概念的孵化:从草图到结构蓝图 强调“意图先行”的原则。探讨如何通过快速的线稿、情绪板(Mood Board)和故事板来固化核心概念,避免在技术实现阶段迷失方向。分析如何利用思维导图和矩阵分析法来梳理复杂的视觉信息层级。 3.2 迭代与反馈回路:非破坏性思维的培养 区分“修改”与“迭代”。讨论如何通过建立多层级、逻辑分明的图层管理系统,确保任何阶段的调整都不会对核心创意造成不可逆的损害。研究敏捷开发中的“最小可行产品”(MVP)概念如何应用于创意提案中,实现快速验证。 3.3 跨媒介的适应性:从屏幕到印刷的迁移挑战 聚焦于分辨率、色彩空间转换(RGB到CMYK的色彩损失与补偿)以及出血、套准等印刷工艺的内在要求。探讨矢量与栅格数据在不同输出介质上的适用性差异,理解媒介特性对最终视觉冲击力的决定性影响。 第四章:叙事载体:信息可视化与体验设计 (The Narrative Medium: Information Visualization and Experience Design) 图像不仅仅是装饰,更是传递复杂信息、引导用户行为的强大工具。本章将超越美学,聚焦于功能性与交互性。 4.1 数据到洞察:可视化叙事的严谨性 分析图表设计中的偏见与误导性陷阱。探讨如何根据数据的类型(时间序列、层级结构、散点分布)选择最恰当的视觉编码方式。强调清晰度、准确性与美感的平衡,关注信息图表如何将“数据点”升华为“故事线索”。 4.2 品牌视觉的心理锚点:符号学与一致性 深入探讨商标和视觉识别系统(VI)的构建过程,分析符号学(Semiotics)在品牌联想中的作用。研究如何通过统一的视觉“语汇”——字体选择、留白规范、色彩等级——来建立用户对品牌的深层信任感和记忆点。 4.3 动态图像的节奏感:时间轴上的视觉控制 本章将探讨运动图形设计中的“动画原理”——如挤压、跟随与预备动作等。分析帧率与运动轨迹对感知速度和物体重量的影响。理解时间作为一种新的维度,如何被用来增强信息的可读性和情感的延展性,为未来的动态叙事做好准备。 结语:超越工具,回归创造 本书旨在将读者从软件操作的表象中解放出来,培养一种基于原理、逻辑和哲学的创作思维。真正的设计力量,来源于对光影、色彩、形态和信息本质的深刻理解,以及将这些要素结构化为有效沟通载体的能力。未来的视觉领域需要的是思想的构建者,而非简单的执行者。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我一直对如何通过视觉元素来吸引观众的注意力并有效地传递信息充满兴趣,而《计算机平面设计教程》正是满足我这一需求的绝佳选择。这本书的内容极其详尽,它不仅涵盖了计算机平面设计所需的软件操作技能,更深入地探讨了设计背后的美学原理和创意方法。我特别欣赏书中关于创意构思和概念表达的章节,它提供了一系列激发灵感的技巧和方法,让我能够从零开始,将抽象的想法转化为具象的视觉元素。书中通过大量的案例分析,清晰地展示了如何运用色彩、形状、文字等元素来讲述故事,传达情感,从而实现设计目标。我渴望通过对这本书的学习,能够掌握一套完整的视觉设计流程,并且能够独立创作出既有创意又符合商业需求的视觉作品。我希望能够设计出能够吸引人、打动人、并最终促成行动的海报、广告、网页等。这本书不仅是我技能的提升工具,更是我理解设计思维和创意表达的指南,我期待着通过它的学习,能够不断突破自我,用我的设计为世界带来更多的视觉惊喜。

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我一直以来都对如何通过视觉元素来吸引人、打动人有着浓厚的兴趣,而《计算机平面设计教程》正是满足我这种渴望的绝佳书籍。这本书的内容极其丰富,它不仅仅是教授软件的操作技巧,更深入地探讨了设计背后所蕴含的理论和原则。我尤其赞赏书中在讲解图像处理和合成时的详细步骤和技巧,这让我能够理解如何将普通的照片转化为具有艺术感和故事性的视觉作品。书中对于图层、蒙版、混合模式等概念的阐释,让我对图像的manipulation有了更深入的认识,也为我提供了更多创意发挥的可能性。我渴望通过对这本书的学习,能够掌握一套完整的视觉设计方法论,并且能够将我的创意想法转化为令人印象深刻的视觉作品。我希望能够设计出具有冲击力和感染力的海报、广告、包装等,能够有效地传递信息,并引发观者的共鸣。这本书不仅仅是一本教程,更像是我的一个设计导师,它将引导我一步步地走向更专业、更具创造力的平面设计之路。

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我一直对如何通过视觉元素来传递信息和情感有着浓厚的兴趣,而《计算机平面设计教程》正是我探寻这一领域的重要指引。这本书的内容十分丰富,它不仅涵盖了平面设计所需的基本软件操作技巧,更深入地探讨了设计背后的理论和原则。我尤其欣赏书中在讲解构图和排版时所展现的细致入微。书中通过大量的实例,清晰地展示了如何运用黄金分割、对称、不对称等构图方式来营造画面的平衡感和视觉焦点,如何通过字体的选择、大小、颜色以及行间距、字间距等元素的调整,来提升作品的可读性和整体美感。我渴望通过对这本书的学习,能够构建起一套扎实的设计基础,并能够将理论知识融会贯通,灵活运用到实际的设计创作中。我希望能够设计出具有创意和吸引力的海报、宣传册、包装等视觉作品,能够准确地传达信息,并触动观者的情感。这本书不仅是我的学习工具,更是我通往视觉表达艺术道路上的重要伙伴,我将努力掌握其中的精髓,用我的设计让世界更加美好。

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作为一个一直对视觉传达和创意产业充满向往的人,我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习计算机平面设计技能的书籍。《计算机平面设计教程》的出现,极大地激发了我学习的热情。这本书的内容详实且逻辑清晰,从软件的基础操作到进阶的视觉设计理论,都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对色彩理论的讲解,它不仅列举了不同色彩的心理学意义,还提供了大量的色彩搭配案例,让我能够更直观地理解如何运用色彩来表达情感、塑造风格。同时,书中关于字体设计的章节也让我受益匪浅,我学会了如何根据不同的设计需求选择合适的字体,以及如何进行精细的字体排版,以达到最佳的视觉效果。我希望通过对这本书的学习,能够掌握一套完整的平面设计流程,并且能够独立完成各种类型的视觉设计项目,无论是标志、海报还是网页设计,都能游刃有余。我期待着这本书能够成为我通往平面设计领域的敲门砖,让我能够在这个充满创意和活力的行业中不断学习和成长,用我的作品为世界带来更多色彩和灵感。

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我一直以来都对如何有效地传达信息和吸引观众的注意力很感兴趣,而平面设计无疑是实现这一目标的重要途径。我最近购入的《计算机平面设计教程》恰好满足了我对专业技能提升的迫切需求。翻阅这本书,我立刻被其严谨的结构和详尽的内容所吸引。从软件的界面布局到各种工具的功能解析,再到色彩的心理学效应、字体的选择与搭配、构图的原则与变化,每一个方面都得到了细致的讲解。我特别赞赏书中在介绍复杂概念时,能够辅以清晰易懂的图示和案例,这极大地降低了学习门槛,让我能够更快速地理解和掌握。例如,在学习排版时,书中不仅解释了网格系统的作用,还通过实例展示了不同排版方式带来的视觉差异,让我对如何营造视觉层次和引导阅读顺序有了更深刻的认识。我希望通过学习这本书,能够掌握一套完整的视觉设计流程,从概念构思到最终输出,都能够做到游刃有余。我渴望能够运用书中的知识,设计出既美观又实用的海报、宣传册、包装等各类视觉作品,为企业或个人品牌建立独特的视觉形象,并有效地传达信息,激发观众的情感共鸣。

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我一直对视觉传达和创意表达充满热情,而计算机平面设计则是实现这一梦想的关键工具。我的桌面工作台上,一本厚实的《计算机平面设计教程》静静地躺在那里,仿佛是一个通往奇妙视觉世界的入口。初次翻开它,我的内心涌动着一种难以言喻的期待。我迫不及待地想学习如何用软件将脑海中那些闪烁的创意转化为触手可及的图形,如何运用色彩、字体和构图来讲述一个故事,如何设计出令人眼前一亮的标志、海报和网页。这本书不仅仅是软件操作的指南,更像是一本关于美学、逻辑和创意的百科全书。我渴望掌握那些能够让平淡无奇的元素焕发光彩的秘诀,学习如何运用负空间来增强画面的呼吸感,如何通过色彩搭配来传达特定的情感和氛围,甚至是如何巧妙地运用排版来引导读者的视线,让他们在信息洪流中清晰地接收到我想要传达的信息。我知道,在这个信息爆炸的时代,一个出色的视觉设计能够迅速抓住受众的注意力,并留下深刻的印象。因此,我将把这本书中的每一个知识点都当作珍贵的宝藏,认真研习,反复实践,希望能从中汲取养分,不断提升自己的设计能力,最终能够创作出既有艺术性又有商业价值的优秀作品,让我的创意在数字世界中自由翱翔,绽放出独特的光芒。我对此书抱有极高的期望,相信它能引领我走向平面设计的新境界,实现我的视觉创造之梦。

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作为一个初学者,我一直以来都对平面设计这个领域充满好奇,但苦于没有一个系统性的学习途径。直到我遇到了《计算机平面设计教程》,我才感觉到我找到了开启设计大门的钥匙。这本书的内容详实,讲解清晰,从最基础的软件界面介绍,到各种工具的使用技巧,再到色彩理论、版式设计、图像处理等核心概念,都做了深入浅出的阐述。我尤其欣赏它在理论与实践之间的完美结合。书中不仅提供了大量的理论知识,更穿插了丰富的案例分析和实操练习,让我能够边学边练,巩固所学。我尝试着按照书中的步骤,一步一步地完成了几幅简单的海报设计,虽然还显得有些稚嫩,但我从中体会到了设计带来的乐趣和成就感。我明白,平面设计不仅仅是软件操作,更是一种思维方式,一种对美和创意的追求。这本书正是引导我走向这种思维方式的良师益友。我迫不及待地想深入学习书中的每一个章节,掌握那些让设计作品脱颖而出的关键要素。我期待着通过这本书,我能够从一个门外汉蜕变成一个能够独立完成高质量设计的创意工作者,用我的作品去影响和感染更多的人,为这个世界带来更多的视觉美感和信息传递的效率。

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作为一个对视觉美学和创意表达有着浓厚兴趣的人,我一直都在寻找一本能够系统性地指导我学习计算机平面设计的书籍。《计算机平面设计教程》的出现,让我觉得我找到了完美的答案。这本书的内容非常全面,从最基础的软件操作,到更深层次的设计理论,都涵盖其中。我尤其喜欢书中对色彩理论和字体设计的讲解,这些内容往往是新手容易忽略但却至关重要的部分。书中不仅解释了色彩的心理学效应,还提供了大量的色彩搭配范例,让我能够更好地理解如何运用色彩来传递情感和品牌信息。同样,对于字体,书中不仅介绍了不同字体的特点和适用场合,还讲解了如何进行有效的字体组合,创造出既美观又具可读性的文字排版。我渴望通过这本书,能够掌握一套完整的视觉设计方法论,并且能够灵活运用各种设计软件,将我的创意想法转化为令人眼前一亮的视觉作品。我期待着这本书能够为我打开平面设计的大门,让我在这个充满创造力的领域里不断探索和进步,最终能够独立完成高质量的设计项目,用视觉语言讲述精彩的故事。

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作为一个对视觉艺术和信息传递充满热爱的人,我一直都在寻找一本能够系统性地提升我的计算机平面设计能力的指导书籍。《计算机平面设计教程》正是这样一本让我眼前一亮的书籍。这本书的内容非常详实,它不仅仅教授了软件操作的每一个细节,更重要的是,它将设计理论与实践巧妙地结合起来。我尤其喜欢书中关于版式设计与信息架构的讲解,它教会了我如何有效地组织和呈现信息,如何通过空间的布局、文字的大小和颜色的运用,来引导观者的视线,确保信息的清晰传达。书中还提供了大量的范例,让我能够直观地看到不同的版式设计所带来的视觉效果差异,这极大地帮助我理解了“少即是多”以及“视觉节奏”等重要概念。我渴望通过这本书的学习,能够构建起一套扎实的设计基础,并且能够将理论知识融会贯通,灵活运用到实际的设计创作中,创作出既美观又富有逻辑性的设计作品。我希望我的设计能够有效地解决问题,并且能够给观者带来愉悦的视觉体验。

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我一直对如何将想法转化为令人赏心悦目的视觉呈现抱有极大的热情,而《计算机平面设计教程》正是我的一个绝佳的起点。这本书的内容极其全面,它不仅涵盖了平面设计领域的核心软件操作技巧,更重要的是,它深入地剖析了设计背后的原理和理论。我尤其对书中关于品牌视觉识别系统(VI)设计的讲解印象深刻。书中详细阐述了如何通过色彩、字体、图形元素等来建立一套统一、有辨识度的品牌形象,并举例说明了成功的品牌设计案例,让我对品牌视觉的重要性有了更深刻的认识。我希望通过这本书的学习,能够掌握一套完整的视觉设计流程,并且能够将我的创意想法转化为具有商业价值和艺术美感的视觉作品。我渴望能够设计出能够精准传达品牌理念、吸引目标受众的标志、宣传物料和推广活动。这本书不仅是我技能的提升工具,更是我理解和实践品牌设计哲学的指南,我期待着通过它的学习,能够为企业或个人建立更强大的视觉竞争力。

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