中国禅宗思想历程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:今日中国出版社

作者:潘桂明著

出品人:

页数:627

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:

isbn号码:9787507203165

丛书系列:

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《长安烟云：唐代宫廷艺术与文化变迁》 内容提要： 本书深入探讨了唐代，特别是盛唐至中唐时期，长安作为帝国中心所孕育的宫廷艺术的辉煌与复杂性，并以此为切入点，剖析了当时社会结构、宗教信仰、民族融合对艺术风格的深刻影响，以及这种艺术的变迁如何映照出唐王朝由盛转衰的历史脉络。全书聚焦于宫廷的绘画、雕塑、建筑、音乐及服饰制度，力求展现一个立体、鲜活的“大唐气象”。 第一章：天子脚下——长安城的空间政治与艺术权力 本章首先描绘了唐长安城的宏大规划与功能布局，分析了皇城、宫城与外郭城的层级关系如何固化了帝国的权力结构。重点考察了宫殿建筑群的象征意义，如太极宫、大明宫的营建理念，它们不仅是政治中心，更是国家意识形态的物质载体。我们研究了宫廷艺术的生成机制——由皇帝的审美旨趣、儒家礼制以及佛教的供奉需求共同驱动的艺术赞助体系。通过分析“凌烟阁功臣像”的设立及其对后世肖像画的影响，揭示了艺术在维护统治合法性中的核心作用。唐代宫廷艺术并非封闭的象牙塔，而是与地方权贵、丝绸之路带来的异域风尚紧密交织的动态场域。 第二章：盛世气象：写实主义的巅峰与异域元素的熔铸 盛唐时期，国力鼎盛，开放包容的文化政策催生了艺术上的极度自信与多元融合。本章集中分析了这一时期艺术的“力量感”和“世俗化”倾向。在绘画领域，我们详细梳理了吴道子、韩干等大师的创作风格，探讨了他们如何将早期六朝的“骨法用笔”推向了成熟的“写实造型”，特别关注了山水画题材的兴起，及其与道家宇宙观的契合。在雕塑方面，重点剖析了佛像艺术的“唐风”转变——从早期秀骨清像到盛唐的丰腴健美，揭示了印度笈多艺术与本土审美结合的成果。此外，本章还特别设立一节，专门探讨了胡旋舞、西域乐器传入宫廷后，如何被汉化并融入宫廷雅乐，反映了“万国来朝”的盛景。 第三章：宗教交响：佛教与道教在宫廷中的竞争与渗透 唐代是中国宗教思想极为活跃的时代，皇帝的个人信仰深刻地影响了艺术的走向。本章详细考察了佛教在唐代的“国家化”过程，从玄奘译经到唐高宗时期对寺院的大力支持，探讨了大型皇家寺院（如大慈恩寺）的建筑风格和壁画主题如何服务于皇室的功德思想。同时，我们也对比分析了道教，尤其是上清派和灵宝派，如何在宫廷中获得了与佛教抗衡的地位，以及这种竞争如何体现在宫廷祭祀建筑（如明堂、乾元殿的布置）和道教题材绘画的流行上。最终，我们探讨了中晚唐“灭佛”事件对宫廷艺术赞助的冲击，以及这一政策转向后，道教和儒家正统思想如何重新占据主导地位。 第四章：风华渐逝：中晚唐的审美转向与体制的松动 随着安史之乱的爆发，帝国的权力结构和经济重心开始发生变化，宫廷艺术的审美趣味也随之细腻化、内敛化。本章分析了中晚唐时期，艺术风格从盛唐的磅礴大气转向对细节描摹和个人情感的关注。例如，在人物画中，对女性服饰的精细描绘和对忧郁情绪的捕捉成为新的主题。建筑方面，大型宫殿的修缮不如初期宏大，转而注重园林和小规模厅堂的精致化。我们还考察了藩镇割据后，地方艺术中心（如成都、扬州）的崛起，他们开始挑战长安宫廷艺术的唯一标准，使得艺术的风格不再是自上而下的单一辐射，预示着唐代“大一统”文化体系的瓦解。 第五章：制度的遗产：唐代宫廷艺术对后世的影响 本书的结语部分，旨在评估唐代宫廷艺术对宋代美学基础的确立所起到的决定性作用。我们论证了唐代成熟的院体画制度如何演变为宋代翰林图画院的雏形；唐代雕塑的写实手法如何被宋代的文人审美所吸收和批判；以及唐代确立的礼制性建筑规范，如何被宋代统治者沿用并加以简化。通过追踪“唐风”在后世的流变，本书强调，长安宫廷艺术不仅是一个历史的巅峰，更是后续中国古典艺术体系的奠基石，其对社会结构、宗教融合和国家认同的深刻影响，是理解整个中国中世纪艺术史的关键所在。 关键词： 唐代长安、宫廷艺术、盛唐气象、吴道子、佛教艺术、安史之乱、审美变迁、建筑形制。

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我特别关注了书中关于思想流变中那些关键人物的记述部分。很多传记类书籍往往将这些祖师大德塑造成高不可攀的神祇，千篇一律地强调他们的神通与圆满。但这本书的叙事却显得更加立体和人性化。它没有回避某些宗师在理论发展过程中所经历的挣扎、与其他学派的激烈论辩，甚至是早年间那些略显“青涩”的观点。这种对历史复杂性的坦诚记录，使得这些思想的形成过程显得更加真实可信，也让后来的读者能够更好地理解，任何伟大的思想都不是凭空产生的，而是经历了一个漫长、充满摩擦与修正的迭代过程。这种对“人”在思想史中作用的细致描摹，是全书中最让我感到惊喜的部分之一。

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这本书的语言风格真是别具一格，它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间架起了一座稳固的桥梁。你不会在里面看到那种晦涩难懂、充斥着拉丁文或梵文音译的僵硬表达，作者似乎非常擅长将那些深奥玄妙的哲学命题，用一种近乎于对话的平实语调娓娓道来。举个例子，某些关于“顿悟”的描述，如果换做别人，可能会引用大段的公案来证明，但这里却是用了一段极富画面感的比喻，一下子就点破了其中的关键所在。这种“化繁为简，但不失深度”的笔法，非常考验作者的驾驭能力，读起来让人感到一种由衷的愉悦，仿佛不是在攻读一部严肃的理论著作，而是在听一位充满智慧的长者讲述人生的哲理。

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从整体阅读体验来看，这本书给予读者的不仅仅是知识的输入，更像是一次深层的思维训练。它似乎在潜移默化中塑造了一种新的观察世界的方式。读完一些章节后，我发现自己会不自觉地放慢对事物的评判速度，开始去探究现象背后的“缘起”和“条件性”。它不是强迫你接受一套固定的教条，而是提供了一套强大的分析工具箱，教你如何去拆解和重构你对“自我”、“时间”和“存在”的传统认知。这种潜移默化的认知重塑，才是这类思想性著作最核心的价值所在，它提供了一种超越日常琐碎、直面生命本质的视角，让人读后久久不能平静，并开始反思自身在生活中的定位。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失古韵的墨绿色封皮，配上烫金的书名，放在书架上立刻就显出一种低调的质感。我拿到手的时候，首先注意到的就是纸张的选取，摸上去那种微哑的光滑感，触感极佳，这对于一本需要反复翻阅、沉浸阅读的书来说，简直是加分项。内页的排版也处理得非常到位，字体的选择典雅大气，行距和页边距拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间面对文字，眼睛也不会感到疲惫。而且，这本书的装订工艺看起来非常扎实，侧边封口整齐，翻动时书页之间没有廉价的“吱嘎”声，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品。从整体的视觉和触觉体验来看，出版方显然在制作上投入了极大的心力，这无疑为接下来的精神探索打下了良好的物质基础，让人对其中蕴含的知识内容抱有更高的期待。

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我尝试着快速浏览了一下目录结构，从中就能窥见作者在梳理这个宏大主题时所下的苦功。章节的划分逻辑性极强，仿佛是为初学者量身定制的地图，清晰地勾勒出了思想发展的脉络。它没有采取那种生硬的年代时间线梳理，而是巧妙地将不同的流派和核心概念分门别类地组织起来，比如关于“空性”在不同阶段的阐释演变，或者“心法”与“事相”之间的辩证关系，都被单独辟章深入剖析。这种结构安排的好处在于，即便是对相关领域了解不多的人，也能顺着这个清晰的阶梯稳步上升，不会在浩如烟海的术语和典籍中迷失方向。那种层层递进、循序渐进的引导感，让人感觉作者是在耐心地牵着读者的手，一步步走过历史的迷雾，而不是将一堆资料生硬地砸过来，这点处理得非常人性化。

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写的很好，思路清晰，论证合理。就是错别字太多。

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