Shklar

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出版者:Harvard University Press
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780674523500
丛书系列:
图书标签:
  • 政治哲学
  • 自由主义
  • 政治理论
  • 现代思想
  • 历史
  • 伦理学
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  • Judith N
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  • 西方哲学
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具体描述

《光影流转中的现代性:摄影艺术的演进与社会变革》 图书简介 本书深入探讨了摄影艺术自诞生之日起,如何与人类社会的深刻变革相互交织、共同演进的历史轨迹。它并非一部单纯的艺术史编年录,而是一次对“视觉真实”与“权力结构”之间复杂关系的细致梳理。我们试图揭示,从达盖尔的银版法到数字时代的算法影像,摄影的媒介特性如何不断被重塑,进而影响我们感知世界、构建记忆乃至参与政治的方式。 第一部分:媒介的诞生与早期权力(1839-1900) 摄影术的出现,无疑是十九世纪最富革命性的发明之一。它不仅是对绘画再现能力的挑战,更是对时间与空间观念的颠覆。本书首先聚焦于早期摄影的“科学性”与“档案性”。在这一阶段,摄影被视为一种精确记录的工具,尤其在科学探究、地理测绘和犯罪记录中展现出无可替代的价值。 档案与权威的构建: 我们详细分析了殖民地探险中,摄影如何成为西方构建“他者”形象的利器。那些异域风光、服饰和人物肖像,被系统地纳入知识体系,成为西方中心主义叙事中的视觉证据。摄影师不再仅仅是艺术家,更是知识生产体系中的关键一环,他们的取景框决定了哪些被观看,哪些被忽略。 肖像权的兴起与私密空间的入侵: 随着肖像摄影的普及,社会开始探讨“被拍摄的权利”与“图像的永恒性”。从昂贵的银版到相对平价的卡片式相纸,摄影的民主化进程伴随着对个人身份的焦虑。本书考察了维多利亚时代对公众形象的严格要求,以及摄影如何成为社会阶层向上流动和身份确认的媒介。 第二部分:现代主义的洗礼与艺术的自觉(1900-1945) 进入二十世纪,摄影挣脱了对绘画的模仿,开始发展出自身独特的语言体系。这一时期是摄影美学成熟的关键阶段,从 Pictorialism 的柔和浪漫主义,到 Straight Photography 对清晰细节的极致追求,是一场关于“摄影是什么”的哲学辩论。 “决定性瞬间”与现代生活的节奏: 纪实摄影在这一时期取得了里程碑式的进展。我们深入分析了布列松等大师如何捕捉城市生活中转瞬即逝的、充满内在逻辑的瞬间。这种捕捉反映了现代生活的碎片化和速度感,是对现代主义时间观的视觉回应。 建筑与机器美学: 德国的“新客观性”流派,如阿尔伯特·伦格尔-帕奇,将摄影的冷峻和精确性推向极致。他们摒弃了情感化的表达,转而关注工业结构、效率和物体的本质形态。这种对机器美学的推崇,是对工业化社会理性逻辑的视觉颂歌,同时也预示着一种潜在的疏离感。 危机与宣传: 经济大萧条和两次世界大战将摄影推向了政治前沿。本书详细剖析了如 FSA(美国农业安全管理局)项目等官方纪实摄影的复杂性。这些旨在揭示社会不公的作品,在它们被展出的同时,也被赋予了宣传的意图,模糊了纯粹记录与政治干预之间的界限。 第三部分:后战争时代的扩散与身份政治(1945-1980) 二战后,摄影的消费化和大众化趋势不可逆转。中画幅和35mm相机的普及,使得摄影不再是专业人士的专利。与此同时,摄影开始成为挑战既有权力结构的重要工具。 人文主义的黄昏与批判转向: 战后的摄影一方面延续了人文主义的关怀,记录了战后重建和社会变迁;另一方面,一批摄影师开始质疑“客观性”这一神话。他们不再满足于中立的观察者角色,而是通过介入和反思,揭示出镜头背后的偏见与权力关系。 时尚、商业与符号的泛滥: 广告和时尚摄影的崛起,标志着图像开始主导消费文化。本书探讨了这些图像如何构建了理想化的身体、欲望和生活方式。这些高度风格化的、精心制作的图像,与纪实摄影的“真实”形成了鲜明的对比,共同构成了后现代社会中视觉信息爆炸的基础。 个人视角与身份的重塑: 随着社会运动的兴起,边缘群体的视觉再现成为焦点。女权主义摄影、酷儿摄影等流派开始反抗主流媒体对“正常性”的定义。他们使用自拍、拼贴和颠覆性的叙事手法,争夺了图像的控制权,用“被看见”来对抗“被定义”。 第四部分:数字革命与后真相时代的视觉伦理(1980至今) 电子时代的到来,特别是数码相机和互联网的结合,对摄影的本体论发起了根本性的挑战。图像的无限可复制性、易修改性,以及其传播速度,彻底改变了我们对“证据”的信任。 “图像的终结”与新的真实: 传统摄影中“按下快门即成事实”的观念彻底瓦解。本书考察了后现代艺术摄影如何故意利用照片的合成与操纵性,来质疑“真实”的概念。例如,辛迪· Sherman 等艺术家的作品,揭示了身份本身就是被构建的符号集合。 社交媒体与日常的表演化: 智能手机的普及使得每个人都成为了摄影师和图像的传播者。本书分析了社交媒体平台如何将日常生活转化为一种持续的、自我监控的“表演”。图像的即时性压倒了其深度和持久性,用户在算法的驱动下,不断生产和消费着高度情绪化、低门槛的视觉内容。 深度伪造与信任危机: 在人工智能生成图像技术(Generative AI)日益成熟的背景下,我们面临着前所未有的视觉伦理困境。本书最后一部分将探讨,当技术能够轻易地创造出与物理世界无法区分的“合成图像”时,新闻业、法律和个人记忆将如何应对这场深层次的信任危机。 总结: 《光影流转中的现代性》旨在提供一个宏大而细致的框架,去理解摄影——这一横跨近两个世纪的媒介——如何不仅仅是记录世界的工具,更是塑造我们世界观、政治参与和社会身份的关键力量。它呼吁读者以批判性的眼光,重新审视每一张我们所见、所发的图像。

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