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出版者:COLLINS DESIGN

作者:David E. Carter

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:20061001

价格:$45.00

装帧:精裝

isbn号码:9780061137679

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《光影的交响：透视色彩的本质与应用》 一部深入探索色彩科学、艺术哲学与设计实践的百科全书 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，解析色彩现象背后的物理学原理、心理学影响、历史演变及其在当代设计、艺术和科技领域中的实际应用。它不仅仅是一本关于“如何使用颜色”的指南，更是一部探究“颜色如何塑造我们的世界”的深度文献。 第一部分：色彩的物理基础与感知科学 第一章：光——色彩的源头 本章追溯了色彩的起点：电磁波谱。我们详细探讨了可见光波段的构成，从短波长的紫色到长波长的红色。内容涵盖了光与物质相互作用的基本原理——反射、吸收和透射。通过对不同材料表面微观结构的分析，解释了物体为何呈现出特定的颜色。我们引入了光度学和色度学的基本概念，如光通量、光照度和亮度，为后续的色彩测量打下坚实基础。此外，本章还深入探讨了光源的特性，包括黑体辐射、色温（开尔文值）的实际意义，以及在不同照明条件下颜色外观的变化（例如，显色指数CRI的重要性）。 第二章：人眼与大脑——色彩的构建者 色彩并非客观存在于物体本身，而是我们视觉系统对光刺激的诠释。本章专注于视觉生理学，详细描述了视网膜上视锥细胞（L、M、S三种类型）的工作机制，以及它们如何将光信号转化为神经冲动。我们将探讨视觉系统处理色彩信息的通路，包括“对立过程理论”（Opponent-Process Theory），解释了为什么我们难以想象“红绿色”或“黄蓝色”的组合。此外，本章还涵盖了色彩适应（Chromatic Adaptation）、视觉暂留（Persistence of Vision）等现象，并详细分析了各种常见的色觉缺陷（色盲、色弱）的成因、分类及其对日常视觉体验的影响。 第三章：色彩空间与量化系统 要科学地沟通和复制颜色，必须依赖标准化的量化系统。本章系统地介绍了主流的色彩空间模型。首先，我们深入解析了自1931年国际照明委员会（CIE）建立的CIE XYZ色彩空间，以及如何基于此推导出更具感知均匀性的CIE $L^a^b^$ (CIELAB) 和 CIE $L^u^v^$ (CIELUV) 空间。我们将详细阐述 $L^$（亮度）、$a^$（红绿轴）和 $b^$（黄蓝轴）的含义及其在色彩测量中的应用。随后，我们将转向面向显示的RGB（加色混光系统）和面向印刷的CMYK（减色混光系统），讨论它们的优势、局限性，以及色彩管理流程中“色彩空间转换”的复杂性。本章还包括对HSL/HSV等直观色彩模型的简要介绍及其在图形软件中的应用。 第二部分：色彩的哲学、历史与心理影响 第四章：色彩的文化语境与象征意义 色彩的含义是高度依赖文化和历史背景的。本章追溯了人类文明中关键色彩的象征演变。我们考察了古代文明（如古埃及的蓝色与重生，中国的朱红与权力）对特定颜料的依赖与推崇。探讨了宗教、政治运动和社会阶层如何赋予颜色特定的社会代码（例如，中世纪的紫色与皇室，近代政治运动中的红色旗帜）。本章还比较了东西方文化中对于某些颜色（如白色、黑色、绿色）理解上的显著差异，强调了语境在解读色彩信息中的核心作用。 第五章：艺术史中的色彩革命 色彩不仅仅是绘画的组成部分，更是推动艺术史发展的核心驱动力之一。本章按时间顺序考察了几个关键的色彩革命时期。从文艺复兴时期对空气透视和色彩调和的探索，到巴洛克时期强烈的明暗对比（Chiaroscuro）。重点分析了印象派（如莫奈对光线和瞬间色彩的捕捉）如何颠覆了传统工作室的色彩规范，以及后印象派（如梵高对情感色彩的运用）如何将色彩从模仿自然转向表达内在世界。最后，我们讨论了野兽派和表现主义对非自然色彩的解放，以及现代抽象艺术中色彩作为独立主题的地位。 第六章：色彩心理学：情感、注意力和行为 色彩如何潜移默化地影响我们的情绪、注意力和决策？本章系统地梳理了色彩心理学的研究成果。我们区分了情绪反应（例如，暖色调引发的兴奋感与冷色调引发的平静感）与认知效应（例如，红色提高警觉度，蓝色增强信任感）。本章特别关注色彩在商业环境中的应用，包括品牌识别（Logo设计中的色彩选择）、包装设计中的吸引力，以及工作空间设计中对员工生产力和舒适度的影响。我们审视了研究中的争议点，如文化差异对心理效应的影响，并提供了基于实验数据的色彩偏好指导。 第三部分：色彩的工程学与实践应用 第七章：颜料、染料与色彩再现技术 本章聚焦于色彩的物质载体。我们探讨了历史上重要的天然和合成颜料（如群青、镉黄、酞菁蓝）的化学成分、稳定性与色光特性。详细解释了色料的混光原理——颜料混合遵循减色法，并讨论了在油画、水彩、印刷油墨中，颜料颗粒大小、分散度如何影响最终的色彩饱和度和透明度。此外，我们还对比了染料与颜料在分子结构上的差异及其在纺织品染色中的应用，以及现代数字显示技术（LCD, OLED）中如何通过滤色片和光子发射实现数百万种颜色的精确再现。 第八章：设计中的色彩理论与实践工具 本章是色彩应用的实操指南。我们从传统色彩理论出发，系统讲解了色轮、三原色、三间色、补色、邻近色、分裂补色等基本关系，并阐释了如何利用这些关系构建和谐的色彩方案。重点讨论了色彩调和（Harmony）与色彩对比（Contrast）的技巧，以及如何通过控制色相、明度、饱和度（H S V）的比例来达到特定的设计目的，例如，如何使用低饱和度的中性色来突出一个焦点色彩。本章提供了针对平面设计、网页设计、UI/UX设计中色彩选择和对比度测试的详细案例分析，尤其强调了可访问性标准（WCAG）中对文本与背景对比度的严格要求。 第九章：色彩管理与跨媒介一致性 在专业领域，确保色彩在不同设备和介质上保持一致性是至关重要的挑战。本章是关于色彩管理（Color Management）的权威指南。内容涵盖了色彩管理系统（CMS）的工作原理、ICC色彩特性文件（Profile）的创建、读取和应用。我们详细介绍了色彩空间之间的数学转换过程，以及“软打样”（Soft Proofing）和“硬打样”（Hard Proofing）的目的和操作步骤。本章还探讨了在特定行业（如高端摄影、纺织品印染、汽车喷漆）中实现高精度色彩匹配的行业标准和工作流程。 第十章：未来展望：计算色彩与新兴技术 最后，本章探讨了色彩科学和技术的未来前沿。我们考察了光谱数据在色彩建模中的应用，它比传统的RGB/CMYK模型提供了更精确的颜色描述。讨论了广色域显示技术（如Rec. 2020）和HDR（高动态范围）如何扩展我们所能感知和再现的色彩范围。此外，本章还触及了基于人工智能的色彩预测模型、三维色彩空间可视化的技术突破，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中对沉浸式色彩渲染的独特要求。 总结： 本书以严谨的科学态度、广博的历史视野和实用的工程方法，构建了一座连接光、眼、脑、技术与艺术的桥梁。它不仅是设计师、艺术家、摄影师、印刷专家和产品工程师的必备参考书，也是任何对我们周围色彩世界充满好奇心的求知者不可或缺的深度读物。通过阅读此书，读者将获得驾驭和理解色彩的全新视角。

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说实在的，我买这本书的初衷是想找点干货，尤其是在探讨“高级灰”和“莫兰迪色系”这类近几年大热的、微妙的色彩搭配时，希望能找到一些系统性的色彩混合公式或者光线对这些低饱和度色彩影响的深入分析。这本书，它提到了这些时髦的词汇，但处理它们的方式简直是敷衍到了极点。它只是简单地罗列了一些案例图片——哦，你看，这张图里用了点灰蓝色，所以它就是“高级”的——然后就结束了。没有深入到颜料基质的微观层面，没有对不同显示器色域下色彩重现准确性的讨论，更别提如何通过环境光照来“调配”出最理想的视觉感受。我尝试着去寻找一些关于色彩在不同材质（比如哑光纸张和高光塑料）上视觉差异的对比章节，希望能从中获取一些关于材料科学与色彩感知的联系，结果呢？只有几张毫无信息的色块图，配上诸如“好的色彩搭配能带来愉悦感”这种空洞的口号。对于一个有点经验的设计师或者视觉爱好者来说，这本书的知识密度几乎为零，更像是一本为完全没有接触过色彩理论的门外汉准备的入门读物，而且还是那种最基础的入门读物。

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阅读体验也是一个令人沮丧的点。这本书的排版逻辑混乱，章节之间的跳转显得非常突兀。举例来说，它在前一个章节还在煞有介事地讨论巴洛克时期艺术家对阴影色彩的运用，到了下一个章节，突然就跳跃到了20世纪中叶的平面广告设计中的霓虹色块运用，中间完全缺乏一个清晰的过渡或主题的收束。更糟糕的是，很多图例的标注极其不清晰，你很难判断作者到底是在展示一种颜色的固有色，还是在讨论一种特定光照下的效果。我试着去追踪某些特定颜色的演变历史，想看看某种颜料是如何随着时代更迭而改变其化学构成和视觉效果的，这本书根本没有提供任何这样的历史纵深感。它给出的信息是孤立的、碎片化的，仿佛作者只是把不同来源的色彩图片拼凑在了一起，缺乏一个将这些元素串联起来的、统一的叙事线索。读完之后，我没有建立起任何新的知识框架，反而感觉脑子里的色彩知识点被搅得一团糟，需要花额外的精力去重新梳理。

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让我最后总结一下我对《The New Big Book of Color》的整体观感：这是一次“挂羊头卖狗肉”的出版行为。它用了一个充满现代感和吸引力的书名，暗示其内容具有前瞻性和深度，但实际上，它提供的知识储备停留在了一个非常初级的水平，远未达到“Big Book”（大部头）所应有的广度和深度。对于色彩领域的老手来说，这本书没有提供任何可以深入挖掘的细节，提供的所有信息都可以在任何一本免费的在线色彩手册中找到，而且后者往往更新、更精准。我本希望这本书能成为我工具箱里那个“查漏补缺”的权威参考，但现在看来，它更像是一个占地方的装饰品。它错失了连接传统色彩理论与当代媒介技术的关键环节，使得整本书显得既不传统、也不现代，处于一个尴尬的中间地带，无法真正服务于任何一个有明确学习目标的读者群体。这是一次让人感到非常不值的阅读投资。

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这本书的装帧设计本身就充满了讽刺意味。封面使用了极其鲜艳、对比强烈的红蓝黄三原色，试图通过视觉冲击力来吸引眼球，仿佛在暗示“看，我们懂色彩！”但一翻进去，内容却保守得像个老古董。我特别关注了关于“数字化色彩管理”的部分，毕竟在如今这个时代，从屏幕到打印，色彩的一致性是专业工作中的重中之重。我期待看到关于ICC Profile设置、色彩空间转换的最佳实践，或者至少是针对主流设计软件的色彩设置优化建议。结果，这本书对于数字化的讨论浅尝辄止，仿佛还停留在“打印机墨盒”的时代。关于网页设计中的色彩可访问性（Accessibility）——比如WCAG标准对文本和背景对比度的要求——这本书只是一笔带过，甚至没有给出明确的对比度数值参考。这让我感到非常困惑：一本自称“新”的色彩大部头，却对当代工作流程中最核心的技术环节避而不谈或者轻描淡写，这不是故步自封又是什么呢？它更像是一本“如何选出好看的墙漆颜色指南”，而不是一本面向专业领域的参考书。

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这本书，说实话，我拿到手的时候还有点小小的期待，毕竟“新”这个词总是带着一股子魔力，让人觉得里面一定藏着什么颠覆性的、能让我眼前一亮的色彩理论或者应用技巧。然而，翻开第一页，我的心就开始有点凉了。它更像是一本老掉牙的教科书的重新排版，只不过把插图的饱和度调高了那么一点点。里面对原色、三原色、乃至CMYK和RGB的解释，简直可以用“幼儿园水平”来形容，每一个概念的阐述都像是从维基百科随便复制粘贴过来的，毫无深度，更别提有什么作者独到的见解了。我本来是希望看到一些关于色彩心理学在现代设计，比如UI/UX或者品牌视觉识别中的前沿应用案例的，结果呢？全是些上个世纪的印刷品配色指南，那种用色方案现在看起来简直土得掉渣。读到一半的时候，我甚至开始怀疑出版商是不是随便找了个对色彩有基本认知的人，把旧资料重新打包就拿出来卖了。如果你是想学习色彩基础，市面上有一大堆免费资源比这本详尽得多；如果你是想寻求创新和灵感，这本书只会让你感到深深的无聊和浪费时间。那种翻页时发出的轻微的“沙沙”声，听起来都像是在为我的购书决定扼腕叹息。

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