具体描述
In Purpose, world-renowned thought leader Nikos Mourkogiannis turns the entire idea of leadership on its head and shows that the choice between values and success is no choice at all. Mourkogiannis argues that companies must satisfy the need for purpose--a set of values that defines an organization and inspires and motivates its employees. Rather than organization and structure, ideas are what cause companies to go from good to great. Drawing on examples from across multiple industries, Mourkogiannis demonstrates how a strong purpose is the essential first step toward lasting success.
《尘封的旋律：一个失落音乐家的回忆》 作者： 艾略特·范德比尔特 类型： 虚构回忆录/音乐传记 篇幅： 约1500字 --- 书籍简介： 《尘封的旋律：一个失落音乐家的回忆》并非对宏大历史事件的追溯，也不是对某个清晰“目的”的探讨。它是一部潜入二十世纪中叶一个名叫塞缪尔·奥古斯特的作曲家内心深处的私密文献。塞缪尔，一个才华横溢却被时代遗忘的波士顿钢琴家兼作曲家，他的生命轨迹如同他未被录制的和弦——复杂、充满张力，最终归于寂静。 本书的核心，是对“未竟之业”的深沉反思，它细致描摹了艺术创作在现实重压下的扭曲与消融。塞缪尔的一生，是关于沉浸式体验的赞歌，也是对“追求”这一行为本身，在没有明确终点时所带来的毁灭性后果的记录。 第一部分：音符的诞生与孤独的学徒期 故事始于1930年代的新英格兰。塞缪尔并非出生于音乐世家，他的天赋是无师自通、近乎野蛮的生长。书籍开篇描绘了他童年在堆满灰尘的阁楼里，对着一台走音的三角钢琴，徒手摸索巴赫赋格的场景。与当时主流的学院派训练不同，塞缪尔的早期作品充满了原始的、近乎于部落性的节奏感，融合了早期的爵士乐即兴与严肃的对位法。 他进入茱莉亚音乐学院（书中以“大都会音乐学院”代称），遇到的却是体制对个性的无情挤压。塞缪尔无法忍受教授们对“标准曲目”的僵化要求。他的回忆录中，对指导老师维克多·海因里希的描述充满了矛盾：海因里希是位技艺精湛的演奏家，却固执地认为音乐的价值在于其可被复制的完美性，而非其不可预测的生命力。 书中用了大量篇幅，细致描述了塞缪尔在创作他唯一完整的长篇作品——《失焦的肖像》——时的心路历程。这不是一部关于“目标明确”的作品，而是一次纯粹的听觉探索，探究了人在极端情绪波动下，旋律如何破碎、如何重组。他将自己对城市噪音、对失眠的恐惧、对一个短暂邂逅的女性的迷恋，全部倾注其中。然而，当作品完成后，他发现自己被困在了“完成”的虚空之中。 第二部分：在波西米亚的边缘游荡 1950年代，塞缪尔拒绝了所有体面的教职邀请，带着他的乐谱和一台二手录音机，搬到了波士顿北区一间狭小、潮湿的公寓里。这一时期的生活充满了对“纯粹艺术”的浪漫化追求，但现实却是赤裸裸的贫困与被主流社会排斥。 《尘封的旋律》的第二部分详尽记录了塞缪尔在当地几家地下爵士俱乐部演奏的经历。他并非爵士乐手，但为了生存，他必须将自己严谨的结构主义音乐，通过即兴的方式“翻译”给那些更注重律动的听众。这里的描述极具画面感：烟雾缭绕的地下室，廉价威士忌的味道，以及他指尖在琴键上与乐手的激烈碰撞。 书中特别着墨于他对“合作”的恐惧。塞缪尔认为，任何形式的共同创作都会稀释他作品中那股独有的、近乎偏执的个人声音。他与一位名叫莉拉的小提琴手有过一段短暂的合作，莉拉试图将他音乐中的情感内核唤醒，但塞缪尔却将她的介入视为对既定结构的入侵。这段失败的合作，成为了他后来彻底退隐的重要诱因。他无法忍受，自己的音乐在别人的诠释下，似乎找到了一个明确的“意义”或“方向”。 第三部分：遗忘的重负与最后的和弦 本书最动人心魄的部分，是关于塞缪尔晚年的记录。他几乎停止了创作，将自己完全沉浸于对旧乐谱的整理与校对中。他并非在修改，而是在“密封”它们。他仿佛在与时间赛跑，试图在记忆完全褪色之前，将每一个音符的原始意图永久固定下来。 书中披露了塞缪尔晚年从事的一项奇怪工作：为一家地方性的钟表维修店绘制微型机械图纸。这份工作——要求极高的精确度、重复性劳动，以及完全隐去个人风格——成为了他后半生的精神庇护所。他将音乐中的“结构”概念，嫁接到了齿轮与游丝的精确运转上。 《尘封的旋律》的核心观点，并非塞缪尔最终“发现”了什么，而是他如何学会与“未发现”共存。他没有实现任何世俗意义上的成功，没有获得奖项，他的作品从未被主流乐团演奏。然而，通过细致入微的个人回忆，我们看到了一种不被定义、不被归档的艺术生命力的存在状态。 书籍结尾，塞缪尔在病榻上，要求听众（其实只是他唯一的护工）播放的不是他自己的作品，而是他年轻时一次失败的、充满杂音的排练录音。他听到的不是“错误”，而是“过程”本身。 《尘封的旋律》是一部关于艺术家的内在景观的深度挖掘，它探讨了当“目标”的概念从创作中剥离后，艺术家的存在状态如何被重塑。它展示了一个拒绝被简化、拒绝被归类的灵魂，如何在噪音中寻找一种内在的、不为外人所知的协调。这不是一个关于成功的叙事，而是一曲献给纯粹投入与最终沉寂的挽歌。这本书将带领读者进入一个没有预设方向的艺术迷宫，感受那些因拒绝明确性而得以永存的、最真切的创作瞬间。
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