当代名家写意人物画库(第1辑)

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出版者:
作者:贾德江 编
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2009-3
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787805267180
丛书系列:
图书标签:
  • 写意人物
  • 人物画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 名家画作
  • 艺术参考
  • 绘画教学
  • 国画
  • 艺术设计
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具体描述

《当代名家写意人物画库(第1辑):傅小石 宗华 徐惠泉》包括:小石作品3、没骨泼彩人体艺术、——谈傅小石的人物画汪为胜、浴后、顽童乐图、荷花仙子、传捷报、赵飞燕、皇帝的新装、文姬公主、马戏图、拳击、盘丝洞、荡秋千、上马图、九张机、九张机系列之一等等。

好的,以下为您提供一份《当代名家写意人物画库(第1辑)》之外的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《宋元写意山水画析论与技法精选》 —— 探寻笔墨精神的源流,领略意境的深远 图书定位: 本书旨在系统梳理和深入剖析中国写意山水画自宋代肇始,至元代臻于成熟的经典范式与核心精神。它不仅是一部理论探讨的专著,更是一部结合了技法解析与审美鉴赏的实用参考书,面向对中国古典山水画,尤其是写意一脉有深入学习兴趣的画家、研究者及艺术爱好者。 第一部分:历史溯源与审美转型 (宋元之变) 本部分将聚焦于中国山水画发展史上具有里程碑意义的宋元时期。我们将详细考辨写意精神在这一阶段的萌芽、发展与最终定型。 宋代:院体写意的初步探索与文人画的兴起 北宋:巨碑式写意的开创者。 重点剖析范宽、郭熙等大家如何突破唐代青绿山水的窠臼,以浑厚雄伟的笔墨表现“可行、可望、可游、可居”的自然哲思。书中将细致比较李成、关仝等对“势”的营造,以及李唐、刘松年等在水墨笔法上的创新。特别是对“雨脚如麻”、“卷云皴”等经典笔墨语言的结构分析,阐明其如何服务于宏大叙事。 南宋:院体与文人意趣的交织。 深入探讨马远、夏圭如何以“边角制胜”和“留白”手法,开创兼具诗意与禅意的简远风格。分析“一角两边”、“半边作画”的构图法则,阐释其背后所蕴含的宋代“不全而美”的审美趣味。 元代:文人写意的精神高峰与笔墨本体的解放 “元四家”的并峙与分野: 本书将投入大量篇幅,对赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒四位巨匠进行个案研究。 赵孟頫: 强调“复古”精神对笔墨规范的重建,剖析其如何将书法用笔融入山水,确立文人画的“以书为画”基本原则。 黄公望: 侧重于“披麻皴”的千变万化及其在表现山川肌理与内在生命力上的极致成就,探讨其“似与不似之间”的微妙平衡。 吴镇: 探讨其雄健古拙的笔法,以及对梅竹精神的引入,展现出强烈的个性和批判性。 倪瓒: 深入解析其“折笔”、“牛毛皴”的极简主义表达,以及“萧疏冷逸”的审美取向,探讨这种“绝笔”如何成为后世写意山水精神的终极象征。 第二部分:核心技法解析与笔墨语言的系统构建 此部分是本书的实践核心,针对宋元写意山水画的精髓——笔墨技法,进行了细致入微的拆解与归纳。 一、皴法的系统分类与运用: 结构性皴法(骨架): 针对披麻皴(大、小、粗、细)、荷叶皴、斧劈皴的运用时机与线条质量进行分析。尤其强调皴法在构建山体结构和表现地质特性上的作用。 纹理性皴法(血肉): 探讨如牛毛皴、芝麻皴等如何用于表现岩石的松动感和表皮的质感。 二、点苔与墨韵的层次掌控: 墨分五色的实践: 从“破墨法”到“渍墨法”,详细讲解如何通过水分控制,在宣纸上营造出丰富微妙的墨色层次,避免画面枯燥。 点苔的艺术: 区分元代文人画中“点苔”与宋代院体画中“苔点”的区别。分析如“介字点”、“个字点”在表现山川的湿润感、生命力和层次分割中的功能。 三、线的独立性与书法性的融合: “以书入画”的线条训练: 提供了针对性的书法练习建议,侧重于隶书、篆书入画的转化路径。分析如“鹿角枝”、“蟹爪枝”等树木的画法,如何体现用笔的中锋、侧锋变化。 枯湿浓淡的瞬间控制: 针对侧锋干笔(飞白)的运用进行专项讲解,阐明其在表现苍劲古拙之感时的不可替代性。 第三部分:临摹精选与范本解析 本书精选了宋元最具代表性的写意山水画作进行深入的“可操作性”临摹指导。 范本精选: 包括黄公望《富春山居图》(局部)、倪瓒《云山竹石图》、赵孟頫《鹊华秋色图》(局部技法节选)、吴镇《墨竹谱》中的山石意趣等。 步骤分解: 以图文并茂的形式,将原作的创作流程逆向分解。例如,如何从构思布局(计白当黑),到确定主要皴线(骨法用笔),再到最后墨色的叠加与层次的完成,提供明确的路径指引。 “悟道”提示: 每件范本后附有针对性的“神韵捕捉”提示,引导学习者关注古人“胸中丘壑”,而非仅仅停留在技法的模仿。 结语:写意精神的当代回响 最后,本书将简要探讨宋元写意山水画的精神如何影响明清乃至近现代的画家,强调“写意”并非仅指笔墨的粗率,而是中国哲学中“天人合一”、“写胸中之丘壑”的艺术表达,是画家学养、性情与笔墨技巧的完美统一。 本书特色: 1. 史论结合,脉络清晰: 结构严谨,兼顾了对历史演变的宏观把握与对具体技法的微观解析。 2. 技法可操作性强: 侧重于“如何画”而非“是什么”,为实践者提供了切实可行的笔墨训练方案。 3. 范本权威性高: 选取公认的写意山水巅峰之作进行示范,确保学习起点的高屋建瓴。 4. 图解详尽: 辅以大量高精度图例和技法示意图,便于读者理解复杂的笔墨转换过程。 本书适合对象: 中国画专业学生、山水画进修者、对中国传统美学有浓厚兴趣的艺术爱好者及美术史研究人员。 ---

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