具体描述
这是一本专门讲授3D渲染技术的书，全书详细介绍了Lightscape和中文V-Ray两大渲染器在室内外效果图渲染中的应用步骤、方法和技巧。对于初学者普遍感到头痛的材质、灯光、渲染等参数的效果，以及Lightscape规则建模等问题，进行了大量实验、演示和分析。书中实例丰富、讲解细致、步骤详尽，能让读者快速、扎实地掌握两大渲染器的使用要领和方法。全书分为上、下两篇，上篇介绍Lightscape，以7章篇幅讲解了Lightscape界面、模型、灯光、材质、渲染及两个完整渲染实例。下篇介绍V-Ray，以6章篇幅讲解了V-Ray功能、材质、灯光、渲染及两个完整渲染实例，包含一个素材光盘。
本书是专业人士多年经验的积累，具有重点突出、易懂易学、贴近实际等特点，适合环艺设计、建筑设计、城市规划、效果图制作人员培训自学使用，也可作为高校相关教学及辅导用书。
《建筑表现与数字景观设计前沿技术探析》 图书简介 本书旨在深入探讨当代建筑表现领域及数字景观设计中的核心技术、创新方法与实践前沿。全书结构严谨，内容翔实，力求为建筑师、景观设计师、室内设计师、CG艺术家以及相关专业师生提供一套全面、前瞻性的技术参考与学习指南。 本书跳脱出单一软件的操作层面，聚焦于如何利用先进的数字工具链，实现从概念设计到最终视觉化成果的完整流程优化与质量飞跃。我们关注的重点在于如何构建逼真、富有情感和叙事性的视觉作品，以及如何将设计意图精准有效地传达给决策者和公众。 --- 第一部分：设计概念与前期准备的数字化重构 本部分着重于在正式进入三维建模和渲染阶段之前，如何通过数字化工具对设计初稿进行高效的预演和深化。 1. 概念生成与草图数字化： 手绘思维的电子转化： 探讨如何利用绘图板、iPad Pro等设备，将传统手绘的快速性和直觉性融入数字工作流。重点介绍概念草图层级的管理、图层混合模式在氛围初探中的应用，以及如何快速建立空间感和光影关系。 参数化思维的初步引入： 介绍如何使用轻量级的参数化工具（如Grasshopper for Rhino的初级应用，或SketchUp的动态组件），快速测试不同布局、体量和结构的可能性。这部分内容不涉及复杂的算法编写，而是侧重于“玩转参数”以发现最优解。 2. 建筑信息模型（BIM）基础与表现衔接： 深入分析主流BIM软件（如Revit或ArchiCAD）中的模型数据如何有效地导入到表现制作流程中。 讨论不同导入格式（DWG, DXF, FBX等）的优化策略，确保几何精度、材质映射的完整性，并避免后期渲染中常见的面片错误或精度丢失问题。 强调基于BIM模型的“数据驱动表现”理念，即如何利用模型自带的材质ID、族信息等，实现快速批量替换与场景化管理。 --- 第二部分：高效三维建模与场景构建的策略 本部分聚焦于构建高质量、可渲染的三维场景，强调效率、可修改性和细节层次（LOD）。 1. 高精度硬表面建模技巧（Beyond Basic Extrusion）： 细节捕捉与倒角处理： 讲解在复杂建筑立面、家具细部中，如何利用细分曲面技术（Subdivision Surface）或布尔运算的优化技巧，创建干净、精确的边缘过渡和倒角效果，以应对近景特写。 复杂结构（如幕墙、栏杆）的模块化构建： 介绍如何将重复元素转化为可复用的资产（Assets），并利用阵列工具和路径跟随工具，实现高效的场景填充，同时保持模型的轻量化。 2. 场景的动态填充与环境搭建： 植被与地形的智能布置： 探讨使用专业环境生成工具（如SpeedTree for asset creation的理念，或内部插件）来创建符合地域特征的植被模型。着重介绍如何通过贴图遮罩、随机分布算法，而非手动放置，来构建逼真且性能友好的户外环境。 水体与特殊材质的模拟： 针对泳池、喷泉、镜面水面等，分析不同渲染引擎下，如何通过调整折射、反射、表面噪波（Noise Map）参数，实现从平静到波动的真实水体效果。 --- 第三部分：光影叙事与高级渲染设置 本部分是本书的核心，深入探讨如何运用光线追踪技术，构建符合特定氛围和时间点的视觉场景。 1. 基于物理的渲染（PBR）工作流详解： 材质的真实构建： 详细解析PBR材质模型（如Metallic/Roughness或Specular/Glossiness）的关键参数。讲解如何利用高精度贴图（Albedo, Normal, Roughness, Displacement）来定义材质的微观表面结构，而非仅仅依赖颜色。 HDRI与天空系统的融合： 探讨如何选择、匹配和编辑高动态范围图像（HDRI），使其与场景中的人工光源系统完美结合，以创造统一且可信的光照环境。 2. 光源的艺术化布局与调试： 自然光线的引导与控制： 讲解如何在不同地理位置、一天中的特定时间（如清晨的侧光、正午的顶光）下，精确模拟太阳光的效果。讨论使用“遮挡光”（Ambient Occlusion）和“全局照明”（GI）的优化平衡点。 人工光源的层次构建： 深入分析室内设计中筒灯、射灯、灯带等光源的实际物理参数（流明、色温、光束角），以及如何通过多重光源的叠加与衰减计算，塑造空间深度和焦点。 --- 第四部分：后期合成与视觉深化（Compositing & Post-Production） 强调渲染出图并非终点，后期处理是赋予图像生命力和艺术性的关键环节。 1. 多通道渲染数据的应用： 详尽解释如何有效利用渲染器的多通道输出（如直接光、间接光、反射、阴影、材质ID、深度/Z-Depth、法线/Normal Pass）。 重点演示如何利用这些通道在2D合成软件中，实现非破坏性的光照调整、物体分离、雾气和辉光（Glow）的精确添加。 2. 氛围营造的2D技术： 景深与焦点的控制： 讨论如何通过Z-Depth通道在后期模拟出精确的镜头模糊效果，将观众的视线引向设计主体。 色彩校正与影调把控： 介绍色彩分级（Color Grading）在确立整体情绪（如温暖、冷峻、复古）中的作用。对比度、饱和度和曲线调整在提升图像冲击力上的专业应用。 细节的后期增强： 如增加镜头光晕（Lens Flare）、颗粒感（Film Grain）以及环境光散射（Volumetric Lighting）的模拟，使最终图像更具“照片感”。 --- 第五部分：跨界融合与新兴趋势展望 本部分展望未来建筑表现和景观可视化技术的发展方向。 1. 实时渲染引擎（Real-Time Rendering）在概念验证中的角色： 介绍主流实时渲染平台的工作原理及其在快速迭代和虚拟漫游制作中的优势。 讨论如何平衡实时渲染的性能需求与最终视觉质量，实现“快速出图”与“高质量展示”的平衡点。 2. 数据可视化与交互式体验的集成： 讨论如何将时间维度（如日照模拟动画、季节变化）和非视觉数据（如人流量、能耗分析）整合到最终的视觉报告中，提升设计的说服力。 总结： 本书不教授任何特定的“一键出图”魔法，而是引导读者掌握贯穿整个制作流程的逻辑思维、光影原理和流程优化策略。通过对这些前沿技术的深入理解和整合应用，读者将能够独立创建出具有高度专业水准和独特艺术风格的建筑与景观视觉作品。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有