Victims and Villains in Vasari's Lives (Bettie Allison Rand Lectures in Art History) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:The University of North Carolina Press

作者:Andrew T. Ladis

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-03-10

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780807831328

丛书系列:

图书标签:

Vasari
Art History
Renaissance
Biography
Italian Art
Victims
Villains
Historiography
Early Modern
Cultural History

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具体描述

Giorgio Vasari's "The Lives of the Artists" (1550, 1568) has been a key subject of study for students of the Italian Renaissance over the hundreds of years since its publication. It has maintained a powerful grip on the historical imagination and continues to influence the way scholars treat the Renaissance, its artists, and the entire intellectual enterprise of Western art. Focusing on Vasari's literary and narrative achievements, Andrew Ladis turns to Vasari's villains, rather than his heroes, to demonstrate the biographer's foremost interest in glorifying Michelangelo.Approaching "Lives" on Vasari's terms--as the grand story of the rebirth and triumph of art in Italy--Ladis argues that Vasari was not a mere compiler of facts, but a shrewd, self-confident author aware of the power of metaphor. With a literary reading of the text, Ladis analyzes Vasari's motives and methods as an attempt to portray the great Michelangelo as a Christlike exemplum of ultimate light and goodness. Through biographic details both real and invented, Vasari presents all other artists as various players with varying degrees of heroic and villainous value. Antiheroic characters such as Buffalmacco, Lippi, and Castagno, Ladis argues, serve to accentuate the contrasting greatness of Michelangelo.

《艺术史中的阴影与光芒：早期文艺复兴的视角与权力》本书深入探究了早期意大利文艺复兴时期艺术生产、赞助体系以及艺术史书写中的权力动态，尤其聚焦于艺术作品所承载的道德叙事与社会角色建构。它并非简单地回顾某个特定艺术家的生平，而是通过分析一系列关键的艺术文献、赞助人信函、以及建筑、雕塑和绘画作品，重构了那个时代知识分子、艺术家和权贵阶层之间复杂的互动网络。第一部分：叙事的构建与空间的秩序本部分着眼于艺术作品如何被用作构建和维护社会秩序的工具。我们考察了城市共和国和宫廷环境中，艺术赞助如何超越单纯的审美追求，成为一种政治宣言和道德教化的手段。重点分析了佛罗伦萨和罗马的公共纪念碑和私人祭坛画，探讨了“美德”（Virtù）和“恶行”（Vizio）在视觉媒介中的具体表现形式。首先，我们剖析了文艺复兴早期教堂和公共建筑的装饰方案，特别是那些旨在教育市民、强化公民责任感的壁画系列。这些图像往往采用寓言化的手法，将古典英雄事迹与基督教教义相融合，以此来规范理想的公民行为。例如，对某些城市精英家族的肖像画与圣人形象的并置，揭示了世俗权力如何寻求神圣合法性的过程。其次，本书详细审视了早期艺术批评文本（如阿尔伯蒂的论述）中，艺术家如何被定位为理性秩序的重建者。这些文本不仅仅是关于透视法和解剖学的技术手册，更是一种对艺术媒介哲学地位的界定。我们探究了“理想化的再现”与“历史的真实记录”之间的紧张关系，以及这种紧张如何影响了图像的接受度。第二部分：艺术家的社会角色与专业化进程早期文艺复兴见证了艺术家身份的深刻转变，从手工业者逐渐向拥有独立知识地位的“文人艺术家”过渡。本章着重探讨了这种转变背后的经济和社会驱动力。我们考察了艺术家的行会结构、学徒制度的演变，以及他们与贵族、教会之间的雇佣关系。通过对合同和财务记录的细致梳理，本书揭示了艺术家们在争取更高报酬和更大创作自主权过程中所采取的策略。例如，一些享有盛誉的艺术家如何通过与人文主义学者建立联系，将自己的技艺提升到“自由艺术”（Liberal Arts）的范畴，从而区别于其他工匠。同时，也关注了那些在权力结构中处于边缘地位的艺术群体——包括女性艺术家（尽管数量稀少，但其存在本身就极具研究价值）和那些主要服务于地方贵族或宗教团体的“二线”画家。他们的作品和生平，为我们理解艺术史的整体图景提供了重要的补充维度，挑战了仅关注“大师”的传统叙事。第三部分：图像学与情感的传达本部分将焦点投向艺术作品的内部结构和情感效应。我们采用细致的图像学和图像志分析方法，探讨了早期文艺复兴的艺术家们如何处理复杂的人类情感和道德冲突。探讨的核心在于“激情”（Pathos）的视觉表现。在宗教场景中，艺术家如何通过肢体语言、面部表情和色彩运用，精确地传达殉道者的痛苦、圣徒的虔诚或罪人的悔恨。这不仅仅是技术层面的模仿，更是对观众情感参与的一种精心策划。我们将分析诸如“哀悼基督”（Lamentation）题材中，不同艺术家对悲剧性事件中人物间情感张力的不同处理方式。此外，本书还探讨了古典神话主题在这一时期的复兴。这些神话故事并非简单地被复制，而是被赋予了与当代道德关切相呼应的新含义。例如，维纳斯的形象如何从纯粹的爱欲象征，转变为象征着柏拉图式的“神圣之爱”，以及这种解读如何服务于赞助人的哲学趣味和政治形象的构建。第四部分：物质文化与艺术的流通艺术品的创作离不开其物质基础和流通网络。本书的最后一部分将目光投向了艺术品的制作材料、技术工艺及其跨区域的传播。我们考察了颜料的来源、木材的选择以及雕塑中不同石材的象征意义。对这些物质层面的关注，有助于我们理解艺术品的实际价值和稀有性，以及这些物质因素如何影响了最终图像的视觉效果和耐久性。最后，本书考察了艺术品在意大利半岛内部乃至欧洲其他地区的贸易与交流。通过研究艺术品调动和收藏的记录，我们可以勾勒出一条复杂的艺术品流通路径，揭示了艺术影响力是如何超越了单一的艺术中心，辐射到更广阔的文化领域。理解艺术品的流动性，是理解其社会意义不可或缺的一环。本书力求提供一个多层次、跨学科的视角，审视早期文艺复兴这一关键时期的艺术实践。它旨在揭示隐藏在宏伟杰作背后的社会结构、权力运作和复杂的思想交锋，从而丰富我们对这一黄金时代的理解。