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出版者:第1版 (2003年9月1日)

作者:史树青

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-9

价格:580.0

装帧:精装

isbn号码:9787534731822

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中国艺术品收藏鉴赏百科 序言 泱泱华夏，文明源远流长，其间孕育出的艺术瑰宝，更是灿若星河，光耀古今。从史前陶器的质朴，到青铜器纹饰的神秘，再到瓷器釉色的温润，字画笔墨的灵动，玉石雕刻的精妙，以及金银器皿的华美，佛教造像的庄严，家具的典雅，织绣的细腻……中国艺术品以其博大精深的文化内涵、巧夺天工的制作技艺、独特鲜明的民族风格，在世界艺术殿堂中占据着举足轻重的地位。 收藏，是对历史的追溯，是对文化的传承，更是对美的追求。一件件艺术品，承载着一个时代的记忆，诉说着一段文明的变迁。它们是先民智慧的结晶，是匠人血汗的凝练，更是时代精神的写照。通过收藏，我们得以与古人对话，触摸历史的脉络，感受中华文明的脉搏。 鉴赏，则是收藏的灵魂。它不仅仅是简单的辨别真伪，更是对艺术品背后蕴含的审美价值、历史意义、工艺水平、文化背景的深入理解和品评。一个真正的鉴赏者，需要拥有广博的学识、敏锐的眼光、深厚的功底，以及对艺术的满腔热情。从一件器物的造型、纹饰、胎釉、色彩，到一幅字画的笔墨、构图、意境，再到一件玉器的质地、雕琢、神韵，都需要细致入微的观察和深刻独到的见解。 本书《中国艺术品收藏鉴赏百科》正是这样一本旨在为广大艺术品爱好者、收藏者以及专业研究者提供系统性、权威性、实用性指导的百科全书。它不是一本简单的图录，也不是一本孤芳自赏的学术专著，而是一本旨在 bridging the gap 之间，将高深的艺术理论与实际的收藏实践相结合，让更多人能够走近中国艺术的殿堂，领略其独特的魅力。 本书内容概览 本书共分为十二个主要篇章，力求全面而深入地涵盖中国艺术品收藏与鉴赏的各个重要方面，其内容编排匠心独运，循序渐进，既有宏观的理论阐释，又有微观的实例分析，旨在为读者构建一个系统、完整的知识体系。 第一章：中国艺术品收藏概论 本章将为读者勾勒出中国艺术品收藏的宏大图景。我们将从历史的角度，梳理中国古代收藏的渊源与发展，探讨历代王朝的收藏制度与风尚，以及近现代收藏格局的演变。同时，本章还将深入探讨收藏的意义与价值，包括其文化传承、历史研究、经济增值、精神愉悦等多重维度。此外，我们将介绍收藏的基本理念与原则，如“真、精、稀、美”的收藏标准，以及收藏前的准备工作，包括资金规划、信息搜集、风险评估等，为读者开启一段明智的收藏之旅奠定坚实的基础。 第二章：陶瓷鉴赏 陶瓷，是中国艺术的璀璨明珠，其历史悠久，种类繁多，成就斐然。本章将带领读者走进陶瓷的世界，从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉代的唐三彩，宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的绝世风采，元代的青花瓷，明清的彩瓷及其官窑、民窑的精美之作，我们将逐一进行 detailed analysis。内容将涵盖陶瓷的起源与发展脉络，不同时期、不同窑口的胎质、釉色、造型、纹饰、烧制工艺的特点，以及如何通过这些特征来辨别陶瓷的年代、窑口和真伪。此外，还将介绍各类陶瓷器型的名称、用途及其审美意趣，帮助读者建立起对陶瓷艺术的全面认知。 第三章：青铜器鉴赏 青铜器，作为中国古代礼制文明的重要载体，以其雄浑古朴的造型、神秘诡谲的纹饰，展现了中华民族早期文明的辉煌。本章将深入探讨中国青铜器的历史发展，从新石器时代的早期铜器，到夏商周时期青铜器的高度繁荣，再到春秋战国时期青铜器的变革与转型。我们将详细介绍青铜器的铸造工艺，如范铸法、失蜡法等，以及不同时期青铜器的器型特征，如鼎、簋、尊、卣、爵、觚等，并对其上的铭文和纹饰进行 detailed analysis，解读其蕴含的政治、军事、宗教和社会文化信息。如何通过器物形制、纹饰风格、锈色沁色、铸造痕迹等来鉴别青铜器的真伪与年代，也将是本章的重要内容。 第四章：书画鉴赏 中国书画，以其独特的笔墨韵味、意境深远的构图，被誉为“东方艺术的瑰宝”。本章将带领读者领略中国书画的博大精深。我们将从古代书法的演变，如甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书的各自特点，介绍历代著名书法家及其代表作品。在国画方面，我们将梳理中国画的发展脉络，从魏晋南北朝的人物画、山水画的萌芽，到唐代的仕女画、山水画的成熟，宋代的写意山水、花鸟画的巅峰，元代的文人画兴起，明清的文徵明、沈周、唐寅、董其昌、八大山人、石涛、扬州八怪等大师的创作风格，以及近现代中国画的创新发展。鉴赏书画的关键在于理解其笔墨技巧、构图章法、设色用墨、题跋印章、装裱形制等，本章将对此进行 detailed analysis，并指导读者如何从这些方面入手，提升书画鉴赏能力。 第五章：玉器鉴赏 玉，在中国传统文化中具有崇高的地位，被誉为“石中之王”。中国玉器的历史，几乎与中华文明同步。本章将全面介绍中国玉器的发展历程，从新石器时代的红山文化、良渚文化的精美玉器，到商代的玉礼器，西周的玉装饰，春秋战国时期玉器的工艺飞跃，汉代的玉衣、玉璧，再到宋、元、明、清各代的玉器风格演变。我们将深入探讨不同时期、不同地域玉器的材质特点（如和田玉、岫岩玉、玛瑙、水晶等）、雕琢技法（如圆雕、浮雕、镂雕、俏色巧雕等），以及器物造型和纹饰风格。如何通过玉器的质地、光泽、硬度、密度、声音、包浆、沁色等物理特征，以及雕琢痕迹、图案寓意等艺术特征来鉴别玉器的真伪与年代，将是本章的重点。 第六章：金银器鉴赏 金银器，以其贵重材质和精湛工艺，历来是皇家贵族和富贵人家钟爱的器物。本章将带领读者走进金银器的世界。我们将追溯中国金银器的历史，从先秦时期的金银饰品，到汉代的金缕玉衣、金银器皿，唐代的金银器吸收外来文化，宋代的金银器更加精巧，明清的金银器则在继承传统的基础上，融入更多世俗化、生活化的元素。本章将详细介绍不同时期金银器的工艺技法，如锤鍱、铈金、鏨花、掐丝、嵌宝等，以及其造型、纹饰和风格特点，如龙凤纹、花卉纹、几何纹等。鉴赏金银器，除了材质和工艺，还要关注其款识、印记、包浆以及器物上可能留存的历史信息。 第七章：佛教造像鉴赏 佛教造像，是中国艺术史上一个极其重要的组成部分，它们不仅是宗教信仰的载体，更是艺术的杰作，承载着深厚的文化与历史信息。本章将系统介绍中国佛教造像的发展历程，从早期受犍陀罗风格影响的造像，到北魏、隋唐时期造像的成熟与辉煌，宋元的写实风格，以及明清时期造像的世俗化倾向。我们将重点介绍不同时期、不同地区（如敦煌、云冈、龙门石窟等）佛教造像的材质（如石雕、木雕、泥塑、铜铸、木雕、漆金等）、造型、服饰、面部表情、手势（契印）等特征，并分析其艺术风格的演变。鉴赏佛教造像，需要理解其宗教象征意义，同时也要关注其工艺水平、时代特征和艺术价值。 第八章：家具鉴赏 中国古典家具，以其精湛的工艺、优美的造型、深厚的文化内涵，在世界家具史上独树一帜。本章将带您领略中国古典家具的魅力。我们将从新石器时代的家具雏形，到秦汉时期的低矮家具，再到唐宋时期家具的初步成熟，以及明清时期家具的巅峰，我们将详细介绍不同时期家具的材质（如黄花梨、紫檀、红木、榆木等）、结构、工艺（如榫卯结构、雕刻、镶嵌等）和造型特点。我们将重点介绍明式家具的简洁、灵秀、实用，以及清式家具的繁复、华丽、尊贵。如何通过家具的木材纹理、榫卯结构、雕刻工艺、线条比例、磨损痕迹等来鉴别其年代、材质和真伪，将是本章的重要内容。 第九章：织绣鉴赏 中国织绣艺术，历史悠久，技艺精湛，以其绚丽的色彩、精美的图案，展现了中华民族的审美情趣和生活智慧。本章将深入探讨中国织绣艺术的发展。我们将从史前时代的纺织遗迹，到汉代的丝绸之路，唐代的锦绣华美，宋代的刺绣艺术的兴盛，元明清时期织绣在宫廷、民间以及服饰、日用品中的广泛应用，以及近现代织绣艺术的传承与创新。我们将详细介绍不同时期织绣的材质（如丝绸、麻、棉等）、织造技法（如平纹、斜纹、提花等）、刺绣针法（如平绣、套针、锁绣、打籽绣等）以及图案纹饰的寓意与象征。鉴赏织绣，需要关注其色彩搭配、图案构图、工艺精细度、材质质感以及保存状况。 第十章：杂项鉴赏 除了以上主要门类，中国艺术品收藏领域还涵盖了丰富多彩的“杂项”。本章将对一些重要的杂项类别进行介绍，如： 鼻烟壶鉴赏：从早期玻璃鼻烟壶到清代宫廷御制瓷、玉、金、银、掐丝珐琅鼻烟壶，介绍其材质、工艺、纹饰及收藏价值。 印章鉴赏：介绍不同时期、不同材质（如铜、玉、石、象牙等）的印章，及其篆刻艺术的风格特点，如何鉴别印章的年代、材质和作者。 漆器鉴赏：介绍中国漆器的悠久历史，如彩绘漆、剔漆、雕漆、螺钿漆等，及其在不同朝代的风格演变。 扇子鉴赏：介绍中国折扇、团扇等，包括其材质、工艺、扇骨、扇面书画等，以及不同时期扇子的文化意义。 鼻烟盒、烟具鉴赏：介绍与鼻烟文化相关的各类器物，及其工艺与艺术价值。 本章旨在为读者提供一个更广阔的视野，了解中国艺术品收藏的多样性。 第十一章：收藏与投资 本章将回归收藏的实践层面，深入探讨艺术品收藏的投资理念与策略。我们将分析艺术品市场的现状与趋势，介绍艺术品投资的风险与收益，以及如何进行有效的市场调研、行情分析。同时，我们将探讨收藏品的保值增值之道，如如何进行藏品的科学保管、维护与修复，以及在适当时机进行合理交易。本章还将涉及艺术品市场的法律法规、拍卖行运作、鉴定机构等相关知识，帮助读者更好地理解和参与到艺术品收藏与投资的实践中。 第十二章：艺术品鉴赏的基本方法与技巧 本章将为读者提炼总结艺术品鉴赏的核心原则与实用技巧。我们将从宏观到微观，指导读者如何建立科学的鉴赏体系，包括： “五看”原则：即一看造型、二看工艺、三看纹饰、四看款识、五看包浆与沁色（适用于器物类）。 “笔墨纸砚”与“章法意境”：解读书画鉴赏的关键要素。 “质地神韵”与“雕琢巧思”：洞察玉器鉴赏的精髓。 “材质色彩”与“织绣针法”：领略织绣艺术的魅力。 “科学研究与经验积累”：强调理论与实践相结合的重要性。 本章还将介绍一些辅助鉴赏的工具与方法，如放大镜、专业书籍、博物馆参观、专家咨询等，帮助读者提升鉴赏的准确性和深度。 结语 中国艺术品，是一部凝固的历史，是一首流动的诗篇，是一幅无声的画卷。它们承载着中华民族的智慧、情感与审美，是连接过去与未来的桥梁。希望《中国艺术品收藏鉴赏百科》能成为您探索中国艺术宝库的一位贴心向导，助您在收藏的道路上，收获知识，品味艺术，感受中华文明的独特魅力。让我们一同走进中国艺术的殿堂，开启一段美妙的鉴赏之旅。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术享受，这一点必须先提出来。厚重的纸张、精美的覆膜，以及大量采用的高清原色印刷图片，使得即便是通过书页去观摩那些传世珍品，也能感受到原作的材质美感和色彩张力。我记得翻到介绍明清家具的部分时，简直要屏住呼吸。以往在网上看到的图片，颜色总是偏灰或者偏亮，完全捕捉不到紫檀木那种深邃的“火焰纹”和包浆的温润感。这本书用近乎实物的比例展示了“一器一木”的纹理细节，无论是黄花梨的“鬼脸”还是老榆木的开裂自然美，都得到了最大程度的还原。这对于那些无法经常出入顶级博物馆或私人藏家的我来说，是多么宝贵的体验啊！更值得称赞的是，它在描述家具的结构工艺时，并没有使用晦涩的古籍术语，而是配有清晰的榫卯结构分解图，让你一下子就能明白“一卯一榫”的巧妙之处。读完这部分，我再看任何一张家具的侧影图，都能立刻分辨出其用料的考究和结构的稳定与否。这本书在视觉呈现上的高标准，直接提升了阅读的沉浸感和知识吸收的效率，绝对值得收藏者入手一本实体书来反复摩挲品鉴。

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我花了很长时间才将这本书从头到尾翻阅一遍，最大的感受是它在知识体系构建上的宏大叙事能力。它并没有将中国艺术品简单地切割成“陶瓷”“书画”“玉器”等几个孤立的模块，而是巧妙地编织了一条贯穿历史的脉络。例如，在介绍唐代三彩时，作者会不自觉地将话题引向同时期的胡风盛行和丝绸之路贸易，进而与北方的金银器工艺进行对照分析，这种横向的关联性讲解，极大地拓宽了我的历史视野。我过去收藏一些小件的古代铜镜，总觉得它们是相对边缘的收藏品，但这本书却花了好几章去详述青铜器从礼器到日用品的演变，以及镜背纹饰中蕴含的哲学思想和道家宇宙观。这种跳脱出“物”本身，去探索其背后的社会结构和思想信仰的做法，使得学习过程充满了探索的乐趣。它让我明白，收藏一件物品，其实是在收藏一个时代的文化密码。对于想要建立全面知识体系的收藏家而言，这种全局观的培养，远比记住几个朝代的断代特征来得更为重要和持久。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种“百科”类的书籍抱持着审慎的态度，总觉得它们难免流于表面，什么都讲一点，结果什么都没讲透。但《中国艺术品收藏鉴赏百科》完全颠覆了我的看法，它的深度和广度让人刮目相看。我最感兴趣的是其中关于“非物质文化遗产”的专题报道，它不仅仅罗列了各种手工艺门类，而是深入挖掘了背后的家族传承和地域特色。例如，关于苏绣和湘绣的对比分析，不仅仅停留在图案风格上，更细致地描述了针法的差异——苏绣的精细平整与湘绣的粗犷写意，以及它们如何受当地气候和生活习惯的影响而形成各自的语言。这种文化人类学视角的切入，让艺术品不再是孤立的物件，而是鲜活的文化载体。此外，书中对当代艺术品收藏市场的动态分析也十分到位，虽然重心是传统艺术，但它没有回避近现代以来艺术品价值重估的过程，对一些新兴的收藏门类，如文玩杂项中的竹木牙雕，也给予了足够的篇幅，介绍如何通过保养痕迹、使用痕迹来判断其年代和流通历史。这种与时俱进的编纂思路，让这本书的实用价值远远超出了单纯的“鉴赏”范畴，更像是一本行走在历史与当下交汇点的指南。

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这本《中国艺术品收藏鉴赏百科》简直是为我这种刚入门的爱好者量身打造的宝典！我一直对中国古代的陶瓷、书画心存向往，但苦于没有系统性的入门指导，常常在拍卖图录或者博物馆的介绍前看得一头雾水。这本书的结构设计非常贴心，它不是那种堆砌名词的冷冰冰的工具书，而是更像一位循循善诱的老师。尤其是它对“官窑”和“民窑”的区分，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讲了清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器风格演变，通过大量的实物对比图和细节放大图，清晰地展示了釉色、款识和纹饰上的微妙差异。以前我总觉得青花瓷就是青花瓷，看完之后才明白，原来釉料的铁离子含量、钴料的产地，乃至烧制的窑火温度，都构成了其独特的“灵魂”。书中对不同时期工艺流程的剖析也极其详尽，比如，古代制瓷的泥料淘洗、拉坯成型到最后上釉烧制的全过程，配以清晰的图示，让我对艺术品的诞生有了更深层次的敬畏感。对于普通收藏者来说，掌握这些基础知识至关重要，它不仅能提升鉴赏的维度，更能有效规避初期“踩坑”的风险。我尤其欣赏它在介绍早期玉器和青铜器纹饰演变时的那种学术严谨性与普及性的完美平衡，让人在阅读中既能感受到历史的厚重，又不觉得晦涩难懂。这本书的价值，在于它将高深的门类知识，转化成了触手可及的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实用性的细节处理上，做得非常人性化，尤其体现在风险提示和保养维护这一块。很多工具书在介绍完“真品如何鉴别”后就戛然而止，但《中国艺术品收藏鉴赏百科》更进一步，提供了大量的“反面教材”案例。书中专门辟出章节，图文并茂地展示了目前市场上常见的几种高仿手段，比如做旧的化学处理痕迹、现代印刷技术在仿古画中的应用，甚至连一些老行家都会失手的地方，它都用红圈或箭头做了标记，非常直白。此外，对于已经拥有藏品的读者来说，保养指南更是无价之宝。它没有给出“一刀切”的保养建议，而是针对不同材质——如宣纸、绫绢、生漆器、象牙——给出了详细的湿度、光照和防虫措施。读完后，我立刻回去检查了我几件旧藏的存放环境，并根据书中的建议做了微调。这种知识的即时转化能力，是衡量一本工具书是否真正实用的黄金标准。它不仅教你如何“找宝”，更教你如何“守宝”，体现了编者对收藏者切身利益的深切关怀。

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看了第二卷・玉石卷和第六卷・绘画卷。

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非常全面的一套关于中国艺术品鉴赏的工具书。内容详细，而且有丰富的照片可以作为参考与欣赏。印刷装帧都很棒。

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