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出版者:

作者:欧建平

出品人:

页数:470

译者:

出版时间:2009-9

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787534393860

丛书系列:

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《风雅颂：中国古典诗词的时代回响》 本书并非一本关于肢体表达的艺术鉴赏指南，而是带领读者走进中国古典诗词的千年长河，品味那些穿越时空的文字之美。它试图从更广阔的历史与文化维度，解读那些流传千古的诗篇，不仅仅是欣赏其音韵格律或意境营造，更在于探寻它们所承载的时代精神、文人心境与审美情趣。 一、 时代的脉搏与诗人的心声： 《风雅颂》将以时间为经，以地域为纬，梳理中国古典诗词的发展脉络。从《诗经》的质朴雅颂，到楚辞的浪漫瑰丽；从汉魏乐府的民歌情怀，到唐诗的群星璀璨；再到宋词的婉约豪放，元曲的通俗热烈，直至明清小说的诗化表达，每一段历史时期都留下了独特的诗歌印记。《风雅颂》不会孤立地呈现诗歌，而是会深入挖掘其诞生的社会背景、政治风云、思想流派以及文人的个人际遇。 例如，当我们品读李白的豪放不羁，我们会了解他所处的盛唐气象，以及他对自由的热烈追求；当我们体会杜甫的沉郁顿挫，我们会感受到安史之乱带来的深重苦难，以及他对民生的深切关怀；当我们欣赏李清照的凄婉哀愁，我们会触摸到宋代文人复杂的内心世界，以及南渡之后故国之思的沉痛。《风雅颂》力图让读者感受到，每一首诗，每一阕词，都曾是那个时代最鲜活的注脚，是诗人真实情感与思想的奔涌。 二、 审美的意境与哲思的沉淀： 本书的核心在于深入解读中国古典诗词独特的审美体系。我们将探讨“意境”这一中国诗学的重要概念，解析诗人们如何通过精妙的意象组合，营造出“言有尽而意无穷”的艺术境界。例如，山水诗中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”所勾勒出的寂寥与生机并存的画面，如何引发读者丰富的联想；边塞诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”所展现的雄浑壮阔，又如何触动人心。 《风雅颂》还将引导读者去发现诗歌中蕴含的中国传统哲学与人生智慧。儒家的仁爱与中庸，道家的超脱与自然，佛家的空灵与禅意，都在诗词中留下了深深的烙印。我们将在陶渊明的田园诗中体味“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊宁静，在苏轼的豁达词中领略“人生如梦，一尊还酹江月”的豪迈洒脱。本书将揭示，古典诗词不仅仅是文字的艺术，更是人生体验与精神追求的深刻载体。 三、 语言的魔力与艺术的精粹： 中国古典诗词以其高度凝练、意象丰富、韵律和谐的语言艺术著称。《风雅颂》将带领读者细细品味这些语言的精妙之处。我们将分析诗人们如何运用比兴、象征、对仗、用典等多种修辞手法，以最少的文字传达最丰富的情感和思想。 例如，我们将解析“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中，为何“孤帆”能够如此生动地描绘离别的孤寂，而“碧空尽”又为何能传达出情感的无处寄托。我们还将探讨诗歌的格律与音韵之美，理解为何唐诗宋词能够如此朗朗上口，富有音乐性，以及这种音乐性如何增强诗歌的感染力。对于那些意象化的描绘，如“落花”、“明月”、“飞雪”，本书会深入探究它们在中国文化语境中丰富的象征意义，以及诗人如何巧妙地借用它们来抒发情怀。 四、 当代视域与传承之思： 《风雅颂》并非仅仅是对历史的追溯，更着眼于古典诗词在当代的价值与意义。在快节奏、信息爆炸的现代社会，回归古典诗词，或许能为我们提供一种心灵的慰藉，一种审美的滋养，一种对生命本源的思考。本书将尝试连接古今，探讨古典诗词如何依然能够触动我们当代人的情感，激发我们的想象，甚至为我们解决生活中的困惑。 最后，《风雅颂》也包含着对古典诗词传承与发扬的思考。在现代教育与社会文化中，如何让更多的人重新认识和喜爱这些宝贵的文化遗产，如何在创新中保持其精神内核，都是本书所关注的。它希望能激发读者对中国古典诗词的兴趣，鼓励大家去阅读，去感悟，去传承，让这些跨越千年的风雅颂歌，在新的时代继续回响。 本书将以流畅的叙事，生动的解析，辅以精选的诗文例句，力求为读者提供一次深刻而愉悦的古典诗词鉴赏之旅。它不是一本教科书，而更像是一位循循善诱的良师益友，与读者一同漫步在中华诗词的璀璨星河之中，感受那份穿越古今的不朽魅力。

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这本书的阅读体验非常独特，它更像是一场跨越时空的对话，而不是单向的知识灌输。我喜欢它在介绍经典作品或大师时所采用的叙事角度，那种既保持了客观性又不失人文关怀的笔调，让人在了解艺术成就的同时，也能感受到创作者的挣扎与辉煌。书中引用的一些幕后故事和鲜为人知的细节，极大地丰富了我对这些艺术形象的理解。例如，某个著名芭蕾舞剧的某个场景是如何在历史的演变中不断被重新诠释的，那些细节的变动背后隐藏着怎样的时代心声，读起来让人深思。书中的注释和参考资料部分也做得非常到位，为我提供了更多深入研究的方向，看得出作者在资料搜集上的严谨和投入。总体而言，这本书不仅仅是在讲述“是什么”，更是在探讨“为什么”和“怎么样”，这种探索性的阅读过程，极大地满足了我作为一个求知者的渴望。

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这本书的纸张触感和印刷质量简直是艺术品级别的享受，每一次翻页都伴随着一种低调的奢华感，这种物理上的良好体验，无疑为知识的吸收创造了极佳的心境。我尤其欣赏作者在探讨不同文化背景下的舞蹈差异时所展现出的广阔视野和包容态度。书中对东方与西方、古典与现代等不同体系之间的比较分析，既有深入的对比，也有充满智慧的融合点的挖掘，避免了陷入非黑即白的简单划分。这种全球化的视角，让我意识到艺术形式的生命力在于其不断吸收和转化的能力。阅读过程中，我多次停下来，去思考作者提出的那些关于“身体与精神如何合一”的哲学命题，这已经超越了单纯的技艺鉴赏，上升到了对生命状态的探讨。这本书的厚度虽然不薄，但阅读起来毫不费力，因为它始终将“人”放在核心位置去谈论艺术。

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坦白说，我对舞蹈的了解仅限于舞台上那些光鲜亮丽的瞬间，对于其背后的理论支撑和技术细节知之甚少。这本书的出现，简直像是一把钥匙，为我打开了一扇通往专业领域的大门。最让我印象深刻的是其中对于肢体语言的解构部分，作者用非常精准且富有画面感的词汇，将那些看似抽象的动作规范化、可视化了。我尝试着跟着书中的描述在脑海中模拟一些动作，那种细腻的程度，甚至让我体会到舞者在训练时需要克服的重重难关。这本书的逻辑结构设置得相当巧妙，从基础元素逐步深入到复杂的编排理念，层层递进，循序渐进，完全没有那种生硬的学术说教感。读完关于某个技术难点的章节后，我甚至有种茅塞顿开的感觉，原来那些优美的舞姿背后，凝结了如此多的科学原理和长年累月的刻苦训练。这本书真正做到了“深入浅出”，让复杂的艺术理论变得触手可及。

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说实话，我原本对阅读这种题材的书抱有一丝疑虑，担心内容会过于陈旧或晦涩难懂。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它在保持专业深度的同时，大量运用了现代传播学的理念，让理论和实践紧密结合，并且非常注重与当代观众的连接。书中对新兴媒体技术如何影响舞蹈表演形态的讨论，非常具有前瞻性，让我意识到这个古老的艺术门类依然充满活力和变革的潜力。作者在分析一些现代作品时，那种敏锐的洞察力和毫不留情的批判精神，也体现了一位真正艺术评论家应有的勇气和高度。这本书的价值在于它不仅记录了历史，更在引导我们如何去“看”和“理解”未来的艺术发展方向。读完后，我感觉自己对舞台上发生的一切都有了更深层次的预判能力和欣赏维度，收获远超我的初始期望。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有古典的韵味又不失现代的活力，一下子就抓住了我的眼球。拿到书后，迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是精美的插图和清晰的排版，看得出出版社在装帧上花了不少心思。虽然我本身并不是舞蹈专业的学生，但对于艺术的热爱让我对这类书籍充满好奇。书中的文字叙述流畅自然，像是在一位资深艺术家的带领下漫步于一个充满魅力的艺术殿堂。我特别欣赏作者对于不同舞蹈流派的介绍，那种娓娓道来的讲述方式，让我这个门外汉也能迅速领略到其中的精髓。比如，对某个特定舞种起源的追溯，不仅仅是简单的历史罗列，而是融入了当时的社会背景和人文风貌，读起来十分引人入胜。而且，书中很多地方都穿插了一些作者个人的感悟和思考，让整本书的温度更高，读起来更有代入感，仿佛能感受到作者在创作过程中的热情与专注。这本书的价值不仅在于知识的传递，更在于它激发了我对美的全新感知。

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讲述透彻，来龙去脉剖析清楚，观舞建议中肯实用，超过同类其他教材。

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