中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:肖尧

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2012-9

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787539836799

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《中华织锦：丝绸艺术的千年回响》 本书将带领读者穿越时空，深入探寻中国丝绸艺术的璀璨历史，重点聚焦于其精湛的织造技艺与深厚的文化内涵。我们并非专注于某个具体门类，而是以广阔的视角，呈现丝绸织造如何在不同朝代、不同地域绽放出独特的光彩，以及它们如何成为中国古代社会文化、宗教信仰、审美情趣以及对外交流的重要载体。 一、丝绸的起源与早期发展：文明的初啼 从新石器时代的蚕桑遗迹，到商周时期精美的丝织品，我们将追溯丝绸在中国最早的起源。探讨原始的养蚕、缫丝技术如何孕育出“东方神木”的神秘面纱。观察早期丝织品上粗犷而充满生命力的纹饰，以及它们在祭祀、礼仪等场合扮演的重要角色。这一时期，丝绸不仅是物质的象征，更是连接人与神灵、沟通天上与人间的媒介。 二、秦汉：丝路的驼铃与帝国的锦绣 秦汉时期，随着大一统帝国的建立和丝绸之路的开辟，中国丝绸迎来了第一次辉煌。我们将细致解读秦汉时期留下的丝织品实物，分析其纹饰的变化，如狩猎图、几何纹、龙凤纹等，这些纹饰反映了当时的社会风貌和审美追求。探讨汉代丝织业如何走向标准化、规模化生产，以及丝绸作为重要的贸易商品，如何在丝绸之路上扮演“软黄金”的角色，连接东西方文明。还将审视汉代丝织品中色彩的运用，以及染织技术的进步。 三、魏晋南北朝：胡风汉韵的交融与艺术的探索 这是一个充满动荡与变革的时代，也是丝绸艺术多元融合的时期。我们将关注北方游牧民族的织造技艺对中原丝绸艺术的影响，例如马匹、狩猎等纹饰的出现。同时，佛教的传入也为丝绸艺术带来了新的题材和表现形式，如佛像、莲花纹等。我们将分析这一时期丝织品在质地、色彩、纹样上呈现出的丰富性与艺术探索精神，感受胡风汉韵交织出的独特魅力。 四、隋唐：盛世的华章与织锦的巅峰 隋唐时期是中国历史上最为开放包容的时期，也是丝绸艺术的黄金时代。我们将深入探讨唐代织锦技术的飞跃，如提花技术的成熟，使得复杂的图案得以在丝绸上呈现。重点分析唐代流行的各种织锦纹样，如宝相花、团花、联珠纹、狩猎纹、波斯纹样等，以及这些纹样所蕴含的象征意义和文化渊源。我们将关注唐代丝绸的色彩运用，其鲜艳、饱和的色彩体现了盛唐的自信与繁荣。同时，还将探讨唐代丝绸在服饰、家居、宗教器物等方面的广泛应用，以及丝绸对当时服饰文化和社会等级的深刻影响。 五、宋代：文人情怀与雅致的丝韵 宋代经济繁荣，文化昌盛，丝绸艺术在继承唐代的基础上，更显细腻、雅致，充满了文人情怀。我们将关注宋代丝织品的纹样变化，如花卉、禽鸟、山水等写实题材的兴起，以及这些纹样如何体现宋代士大夫的审美趣味。分析宋代丝织品在色彩上的淡雅、素净，追求自然之美。还将探讨宋代丝绸在书画、文玩器物等领域的应用，以及丝绸如何成为承载文人雅士生活方式的重要媒介。 六、元明清：民族融合与宫廷奢华 元明清时期，中华丝绸艺术在吸收了不同民族的织造特色后，形成了更为多元化的风格。我们将分别探讨元代蒙古族以及明清两代汉族、满族等民族的织造技艺和纹饰特点。着重展现明清时期宫廷织造的极致奢华，如龙纹、凤纹、祥云纹等皇家御用纹样，以及其精湛的工艺水平。同时，也将关注民间丝绸织造的特色，以及丝绸在日常生活中的普及。我们将分析这一时期丝绸在服装、戏曲、建筑装饰等方面的广泛应用，以及丝绸艺术如何随着社会的发展而不断演变。 七、丝绸的工艺探微：智慧与匠心的结晶 本书还将深入浅出地解析丝绸织造的各种工艺。我们将介绍传统的养蚕、缫丝、染色技术，以及各种织造方法，如平纹、斜纹、缎纹、绞经、提花等，并结合不同时期的代表性织物进行图文并茂的展示。我们将揭示古代织工如何运用他们的智慧和匠心，在有限的工具和条件下，创造出令人惊叹的丝绸杰作。 八、丝绸的文化象征与艺术价值 除了技艺的传承，本书更注重挖掘丝绸在中国文化中的象征意义。丝绸不仅仅是物质财富，更是权力、地位、财富、美德、爱情、吉祥等多种含义的载体。我们将从历史文献、诗词歌赋、绘画作品等多个维度，探讨丝绸在不同历史时期所承载的丰富文化内涵。同时，也将分析丝绸艺术在世界艺术史上的地位和影响，及其作为中国文化符号的独特价值。 《中华织锦：丝绸艺术的千年回响》，将以严谨的学术态度、生动的语言和丰富的视觉材料，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国丝绸艺术发展史画卷。我们希望通过本书，让更多人了解中国丝绸的博大精深，感受其跨越千年的艺术魅力，从而更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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说实话，我当初翻开这本书是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“收藏”和“投资”的书籍，十有八九都是纸上谈兵，讲的都是些虚无缥缈的理论。然而，这部书给我的惊喜在于，它并没有直接告诉你“买哪个能涨价”，而是花了大量的篇幅去建立一个坚实的“价值认知体系”。作者深入剖析了决定一件古代丝织品价值的关键要素，比如材质的稀有性（如孔雀羽线的使用）、工艺的复杂程度（特别是多层套针和盘金的运用难度），以及历史背景的稀缺性（例如宫廷御用款识的辨识）。这种由内而外的价值判断逻辑，远比市场上那些追逐短期热点的指南要可靠得多。它教你如何“看懂”一件作品的“硬功夫”，而不是仅仅依靠一个虚高的估价标签。这种严谨的学术态度，让我对后续的投资建议部分充满了信心，感觉这不是在教我投机，而是在培养我的鉴赏眼光和长期持有策略。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，它不像那种刻板的教科书，更像是一位博学多识的长者，带着你走进一个充满故事的丝线世界。我最喜欢它在介绍那些“名家”和“名作”时所采用的“故事化”手法。比如，书中对清代苏绣大家沈寿的介绍，不仅仅是罗列她的成就，而是穿插了她与时代背景的互动，以及她如何创新出“平绣”等技法的心路历程。这种人与艺术品的互动描写，极大地增强了阅读的趣味性。我甚至可以想象，当年的那些官窑绣品、文人扇面，它们承载的不仅是图案，更有那个时代士大夫阶层的生活哲学和审美取向。阅读的过程中，我忍不住去查阅了一些历史典籍，想印证书中所述的某一纹饰的文化寓意，这种知识的链式反应，正是好书的魅力所在。它激发了我的好奇心，让我从一个纯粹的“看客”变成了一个主动探索的求知者。

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从装帧设计和印刷质量的角度来看，这部作品达到了出版业的顶尖水准。我留意到，对于那些细节极其复杂的缂丝作品，书籍采用了特殊的覆膜技术或局部光处理，使得丝线的光泽感和立体感几乎要“跳出”纸面。特别是一些展现“以丝作画”的宋代缂丝，那种肉眼可见的层次感和光影变化，如果不是高品质的印刷，是根本无法呈现的。这种对工艺本身的尊重，让阅读体验本身就成了一种对传统美学的朝圣。相比于那些为了节省成本而牺牲细节的出版物，这本投入了巨大成本进行打样的书籍，无疑是对内容最大的尊重。我甚至认为，仅凭其作为一部精美艺术品的收藏价值，就已经值回票价了，更不用提其中详实的学术内容了。它完全可以作为一本高端艺术画册被陈列在任何一个私人收藏家的书架上。

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这本书最让我感到“实用”和“接地气”的部分，在于它对当代艺术品市场的观察和分析。它并没有沉溺于对古代的追忆，而是将目光投向了当代顶尖绣师和缂丝艺人的工作室。通过对比古代的经典范式和现代的创新尝试，作者提出了一个非常深刻的问题：在机器化生产日益普及的今天，手工技艺的“不可替代性”究竟在哪里体现？书中对当代艺术家如何平衡传统传承与个人风格的讨论，非常具有启发性。它不是简单地赞美，而是批判性地分析了哪些作品是真正的“活态传承”，哪些可能只是对古董的拙劣模仿。这种批判性的视角，使得整本书在价值判断上显得更加客观和成熟，为我们这些普通爱好者提供了清晰的导向标，帮助我们在面对琳琅满目的当代作品时，能够保持清醒的头脑和独到的眼光。

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这部大部头，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，那种厚实感，让人对其中蕴含的知识充满了期待。我原本以为这会是一本枯燥的图录，没想到，它的装帧设计和内页排版都透着一股雅致的气息。特别是那些高清的文物图片，色彩还原度极高，即便是隔着屏幕都能感受到丝线交织的细腻纹理和光泽的微妙变化。书中对不同历史时期刺绣风格的梳理，比如从楚汉的素朴到隋唐的华丽，再到宋代的精巧和明清的繁复，那种历史的纵深感扑面而来。我尤其欣赏作者在描述技法时的那种行云流水般的笔触，仿佛能看到古代的绣娘们如何提针走线，将生命的热情倾注于方寸之间的布帛之上。那种对工艺的敬畏之心，是任何廉价的印刷品都无法传达的。读完第一部分，我仿佛跟随时间的长廊走了一遭，对中国传统手工艺的博大精深有了更直观的认识，这绝非一般的艺术鉴赏书籍所能比拟的。

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