服装设计表现

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出版者:上海交通大学出版社
作者:刘兴邦、吕航/国别:
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2006-7
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787313043016
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 服装表现
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 设计
  • 艺术
  • 时尚
  • 技巧
  • 教程
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具体描述

本书是在我国高等职业技术教育蓬勃发展并取得丰富的成功经验的背景下编写的。在编写中既注意了学科内容的完整性,又考虑到对不同内容深浅程度的把握,从而使本教材更为适合培养既有理论基础,又有较强的实践能力的复合型人才的教育目标。本书特别强调对服装设计表现能力的培养,注意学习内容与生产实际相结合,全书力求做到资料翔实,图文并茂,深浅适度,可读性强。

历史的织锦:世界服饰文化变迁史 书籍简介 本书并非聚焦于当下或未来的设计技巧,而是深入探索服饰在人类文明长河中扮演的角色、其背后蕴含的社会结构、技术革新与审美哲思的演变历程。我们试图揭示,每一件衣物、每一种穿戴方式,都是时代精神最直观的物质载体。 第一部分:远古的皮肤——服饰的起源与原始形态 (约 300 字) 人类披覆身体的需求,源于生存的本能,却迅速超越了单纯的遮蔽与保暖。本部分将追溯至旧石器时代,探究早期人类如何利用兽皮、树叶和草编材料构建最初的“第二皮肤”。我们将考察早期服饰的实用功能与早期的装饰性需求之间的张力。重点分析不同地理气候带下,早期族群在材料选择和结构处理上的地域性差异,例如北方游猎民族对厚重皮毛的依赖,与热带雨林居民对轻薄藤蔓和植物纤维的运用。服饰的颜色、图案——如果存在——往往与巫术、图腾崇拜以及狩猎成功率紧密关联。服饰的制作工具(如骨针、石制切割器)的发明,标志着人类首次系统性地介入自然材料,进行初级的形体塑造。这种早期的穿戴行为,已然蕴含了群体身份的初步界定。 第二部分:等级的界碑:古代文明中的服饰政治学 (约 400 字) 随着农业社会的兴起和国家的建立,服饰迅速成为权力、财富和宗教地位不可或缺的象征系统。本部分将剖析古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马等主要古代文明的服饰制度。 在古埃及,亚麻的精细程度和服装的悬垂性,直接映射着法老、祭司与平民的阶层差异。我们详细解读了“亚麻布等级”的社会意义。古希腊的“基同”(Chiton)和“希马蒂翁”(Himation),表面上追求自然与和谐,但其面料的稀有程度和披覆的复杂性,同样区分着公民与奴隶。在罗马帝国,紫袍(Toga Praetexta)成为政治身份的“通行证”,任何对规定着装的僭越,都可能招致严厉的法律制裁。 更进一步,我们讨论了中国古代的“礼服制度”的建立。从周代的“深衣”到秦汉的“曲裾”,服饰的颜色(如玄色、赤色)、纹饰(如龙纹、十二章纹)的运用被纳入严格的宗法和官僚体系。服饰不再仅仅是遮体,它构筑了一套稳定且不可动摇的社会秩序,每一种褶皱、每一种配饰,都是对天道和君权的宣誓与维护。 第三部分:信仰、贸易与纺织技术的全球化前奏 (约 350 字) 中世纪和文艺复兴时期,宗教、长途贸易以及新兴手工业的崛起,极大地丰富了服饰的材料和形制。本部分聚焦于丝绸之路、地中海贸易网络对服饰风格的渗透与融合。 拜占庭帝国对丝绸的垄断,使得欧洲贵族对东方奢华织物的渴望达到顶峰,这直接推动了欧洲本土纺织业技术(如提花技术)的发展。十字军东征不仅是军事行动,也是文化碰撞,东方印染技术和面料剪裁理念被带回欧洲。 在中世纪的欧洲,教会对服饰的道德约束与贵族对炫耀性消费的追求形成了有趣的张力。同时,城市行会制度的成熟,催生了专业化的裁缝和织工,他们的技艺成为财富的密码。我们分析了哥特式建筑风格如何影响了服饰轮廓——例如拉长的线条和尖拱形的领口,体现了对精神升华的追求。文艺复兴时期,随着人文主义的兴起,服饰开始强调人体结构和比例,预示着个体审美意识的觉醒。 第四部分:权力的延伸与“时装”概念的诞生 (约 300 字) 17 世纪至 19 世纪,绝对君主制和工业革命是塑造现代服饰形态的两股关键力量。凡尔赛宫中的路易十四,将宫廷服饰的复杂性和仪式感推向极致,成为欧洲各国效仿的政治工具。服饰的奢靡,是国家财富和王权绝对性的外化展示。 然而,18 世纪末的法国大革命,对贵族服饰发起了强烈的文化反动。人们开始推崇简朴、以古希腊罗马为蓝本的“新古典主义”风格,服饰的政治意涵发生了颠覆性的转变。 真正意义上的“时装”(Fashion)概念,诞生于 19 世纪中后期。随着工业化生产的普及和巴黎作为时尚中心的崛起,服装不再仅仅是定制的、终身保有物,而是开始具有“季节性”和“更迭性”。查尔斯·弗雷德里克·沃斯等早期高级定制设计师,首次将“设计师”从单纯的工匠提升为艺术创造者,预示着消费主义时代的到来。 第五部分:现代性的冲击与身份的解构 (约 150 字) 进入 20 世纪,两次世界大战极大地简化了女性的着装,实用性压倒了繁复的装饰。二十年代的“波波头”与“直筒裙”,是对维多利亚时代束缚的决裂。随后,运动服饰的普及、青年文化的兴起(如摇滚乐、嬉皮士运动)以及全球化的媒体传播,使得服饰的“权威”被彻底解构。身份的表达变得更加个人化、碎片化和流动化。本书最后将探讨现代服饰如何成为文化挪用、反叛精神和身份政治的战场。 --- 本书特色 本书摒弃了单纯的款式罗列,而是专注于服饰背后的“社会语言”。我们通过考古发现、历史文献、艺术作品和法律条文,重建了服饰的生态系统,旨在让读者理解,每一次拉链的出现、每一次裙摆的增减,都不是偶然的美学选择,而是深刻的历史必然。这是一部关于人类如何穿衣的历史,也是一部关于人类如何构建自身的历史。

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