陈文丁画之百喻图

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出版者:文化艺术出版社
作者:陈四益
出品人:
页数:421
译者:
出版时间:2006-9
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787503929489
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 陈四益
  • 丁聪
  • 陈文丁画
  • 杂文
  • 讽喻
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  • 寓言
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  • 传统故事
  • 讽刺漫画
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具体描述

这是一本奇书:乍看之下会以为是清代以前某个封建王朝的野史;继而会以为这部书是一种笔记小说,当然也是清代或清代以前的玩意儿;再继而又以为它是从类似庄子、韩非子或人所不知道的某个“子”的大作中辑出来的古董!可到底是什么、是一本怎样的奇书?答案还是你自己来揭晓吧!

  本书全文用文言文写成。每一则的结句,正如古典诗词的结句,耐人寻味,而全文读起来也比读《伊索寓言》或《艾子杂说》更觉亲切。作者这样的文言方式来写寓言,也和惠能写的偈语那样不难理解,而且文字的洗练性更有助于寓言的含蓄美!

《宋代士人的精神世界与艺术表达:以文人画的兴起为中心》 内容提要: 本书旨在深入探讨宋代文人画从萌芽到成熟的发展历程,解析其背后所蕴含的时代精神、哲学思想与审美取向。不同于将文人画仅仅视为一种绘画技法或风格的演变,本书将其置于宋代社会、文化与思想的宏大背景下进行考察。我们将重点剖析宋代士人阶层在政治失意、哲学觉醒与文化自觉三重驱动下,如何将“诗、书、画”融为一体,构建出一个以“写意”为核心的独立艺术领域。通过对具体画家如苏轼、米芾、李公麟等人的个案分析,辅以对当时文集、笔记、尺牍等一手文献的细致梳理,本书试图重构一个立体、鲜活的宋代文人精神世界图景。 第一章:宋代社会结构的转型与士人的崛起 宋代,特别是北宋,是中国历史上一个社会结构发生深刻变革的时期。随着科举制度的完善和商品经济的发展,一个庞大而具有独立文化品味的“士人”阶层逐渐取代了传统的贵族阶层,成为文化与政治舞台上的主要力量。 本章首先勾勒出宋代政治体制的特点,尤其是“重文抑武”的基本国策如何为文人阶层的崛起提供了制度保障。我们探讨了这一阶层在“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的理学思潮影响下,所形成的独特自我期许与社会责任感。然而,政治上的局限性(如冗官冗兵的困境)使得部分士人将目光从庙堂转向内心,寻求精神上的慰藉与自由。 这种社会地位的转变,直接催生了对传统艺术形式的再审视。士人不再满足于仅作为宫廷或地方藩镇的“画匠”的附庸,他们需要一种能够清晰表达个人修养、胸襟抱负,且能与诗词文学并驾齐驱的艺术语言。这为文人画的独立宣言奠定了坚实的社会基础。 第二章:哲学思辨与审美范式的确立:从“形似”到“写意” 宋代是中国哲学思想,尤其是理学和禅宗思想大为光辉的时期。这些思想深刻地影响了士人对世界的认知方式,并最终内化为他们的审美标准。 本章核心聚焦于“写意”这一核心范式的确立过程。我们分析了苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的著名论断,并追溯了其思想渊源——这并非凭空而来的主张,而是对魏晋风度、六朝山水画精神的继承与发展。 我们将“写意”视为一种“心物交融”的艺术实践。它要求画家摒弃对客观物象的精确摹写,转而追求“不着一笔,尽得风流”的境界。物象(如竹、梅、石)不再是单纯的描绘对象,而是画家内在品格的载体。通过对笔墨的挥洒,士人得以将自己的学识、情操、乃至对宇宙本源的体悟,渗透于作品之中。这种艺术追求,实质上是宋代士人试图将“学问文章”的修养提升到绘画领域的尝试。 第三章:书画同源:笔墨的语言学探究 文人画的独立性,很大程度上建立在“书画同源”的理论基础之上。对于宋代士人而言,书法不仅仅是一种书写文字的工具,更是一种极具表现力的独立艺术。 本章详细考察了如何通过书法的笔法、结构和气韵,渗透到绘画的线条和皴法之中。我们分析了诸如“飞白”、“渴笔”、“屋漏痕”等书法概念在山水画和花鸟画中的具体转换。例如,米芾的“刷字”风格如何对应其山水画中的“米点”;苏轼的“枯木竹石”如何体现其对刚劲不屈的文人风骨的表达。 笔墨在文人画中获得了“言外之意”的媒介功能。它不再仅仅是勾勒形体的物质载体,而成为情感的直接流露。这种对笔墨本体价值的强调,使得文人画艺术实践具有了强烈的自我反思性,也使得艺术的欣赏门槛从对物象的辨识转向对笔墨意蕴的体悟。 第四章:山水画的“胸次”表达:风景中的士人情怀 山水画在宋代文人画中占据了无可争议的中心地位。它超越了早期的“界画”或纯粹的写实描绘,成为士人寄托情怀、构建理想家园的载体。 本章将不同流派的山水画置于士人的具体心境下进行解读。例如,李公麟的白描山水,以其对线条的精确控制与超凡的布置能力,展现了士人对传统经典的敬仰与自身学识的渊博。而李唐、刘松年的院体画与文人画的张力,也在此得到了探讨。 更重要的是,我们关注到“可游、可居、可观”的山水观的形成。士人笔下的山水,是他们理想中的隐逸之所,是避开官场倾轧、回归生命本真的精神栖居地。山川草木成为“君子”的象征,风景的描绘不再是地理记录,而是对内在秩序与道德坚守的视觉化呈现。 第五章:实用性与雅集文化:文人画的社会功能 尽管文人画强调超脱世俗,但它在宋代的社会生活中依然扮演着重要的角色。本章侧重于考察文人画在雅集、酬唱以及馈赠中所体现的社会功能。 我们研究了大量与绘画相关的文献记录,包括题跋、尺牍和文人笔记(如《图画名意》、《宣和画谱》等)。这些记录揭示了绘画作品是如何在特定的社交场合中被解读、欣赏和流通的。一幅精心绘制的画作,往往附带着深厚的诗文题跋,构成了诗、书、画、印(尽管印章在宋代尚未完全定型,但签名和题款已显重要)的完整仪式。 文人画的流通,标志着文化资本的重新分配。它不再是宫廷独占的奢侈品,而成为士人阶层之间相互认同、彰显学识与地位的“硬通货”。这种文化实践,巩固了士人群体内部的认同感,并为后世的文人艺术传统奠定了坚实的互动基础。 结语:宋代文人画的遗产与影响 本书总结了宋代文人画对后世中国艺术史的深远影响。正是宋代士人的自觉与努力,确立了“以书入画”、“以意为先”的审美主导地位,为元、明、清三代的主流艺术发展定下了基调。宋代的探索,不仅完成了对绘画的“文人化”,更重要的是,它成功地将艺术创作提升至哲学思辨与道德修养的层面,使绘画成为中国文化精神不可或缺的一部分。本书力求通过细致的文献考证和深入的观念解析,为读者重现这一光辉时期的艺术脉动。

作者简介

陈四益,上海嘉定人,1939年生于四川成都。成都,古称益州,遂以为名。1962年毕业于复 旦大学中文系,留校任教。“文革”中,离上海,进工厂,后又当记者,编刊物。三十余年, 学无专攻,文多杂著。退休前为《瞭望》周刊副总编辑。著有《 绘图双百喻》、《乱翻书》、《瞎操心》、《世相写真图》、《臆说前辈》等。

丁聪,祖籍上海市金山区枫泾镇。1916年生于上海。三十年代初开始发表漫画,至今七十多年。抗日战争时期,转辗于香港及西南大后方,从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作,同时也以漫画参加过多次画展。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。解放后,任《人民画报》副总编辑。1957年后的二十多年里,由于众所周知的原因,没有条件发表漫画,直到十一届三中全会以后,才又画起讽刺漫画来。1980年以后,为了弥补失去的时间,他以超常精力,从事文学书籍插图及讽刺漫画工作,创作了大量的作品,其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品,1979年《读书》创刊起,一直到现在,他的漫画专栏,始终没有中断过。近二十多年来,他共出版了三十多种集子,有《鲁迅小说插图》;《丁聪插图》;老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图;《丁聪漫画系列》;《中国漫画书系——丁聪集》;《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》;《瞎操心》、《绘图双百输》、(与陈四益合作);《Y先生语录》(和流沙河合作);中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等。

目录信息

读后感

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和《非常道》一起借阅的。 丁聪,早闻其名了。是上海漫画界挺有名的插画家,他的小画挺有趣的,针砭时弊的居多。 这本书是冲着丁借的。简单的看了看文字,挺不错的,借下来看图配文。 拿回家细读,不得了!这文字不得了,看了一下作者,陈四益,上海嘉定人。多了几分亲切。 ...

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和《非常道》一起借阅的。 丁聪,早闻其名了。是上海漫画界挺有名的插画家,他的小画挺有趣的,针砭时弊的居多。 这本书是冲着丁借的。简单的看了看文字,挺不错的,借下来看图配文。 拿回家细读,不得了!这文字不得了,看了一下作者,陈四益,上海嘉定人。多了几分亲切。 ...

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和《非常道》一起借阅的。 丁聪,早闻其名了。是上海漫画界挺有名的插画家,他的小画挺有趣的,针砭时弊的居多。 这本书是冲着丁借的。简单的看了看文字,挺不错的,借下来看图配文。 拿回家细读,不得了!这文字不得了,看了一下作者,陈四益,上海嘉定人。多了几分亲切。 ...

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和《非常道》一起借阅的。 丁聪,早闻其名了。是上海漫画界挺有名的插画家,他的小画挺有趣的,针砭时弊的居多。 这本书是冲着丁借的。简单的看了看文字,挺不错的,借下来看图配文。 拿回家细读,不得了!这文字不得了,看了一下作者,陈四益,上海嘉定人。多了几分亲切。 ...

用户评价

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这部《陈文丁画之百喻图》给我最深刻的印象是“匠心独运”。陈文丁先生的画,不仅仅是简单的图像,更是一种精神的传递。他的笔墨,有力量,有温度,又充满了灵性。我尤其欣赏他对画面的构图,总能做到在简洁中蕴含着丰富的层次,引导观者的视线在画面中游走,发现隐藏的惊喜。而且,“百喻”这个主题,本身就充满了中国传统文化的智慧,每一则寓言都蕴含着深刻的人生道理。我很想知道,陈文丁先生是如何将这些抽象的道理,转化为具象的画面?他是否会运用一些象征性的手法,来表达那些难以言说的道理?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力,并且会给观者留下很大的思考空间,而不是直接给出答案。

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这部《陈文丁画之百喻图》真的让我眼前一亮。我一直觉得,好的艺术作品,不应该仅仅是视觉上的享受,更应该是精神上的启迪。陈文丁先生的画,恰恰做到了这一点。他的笔墨,有力量,有韧性,又有细腻之处。每一笔,每一划,都经过深思熟虑,却又显得毫不费力。我特别欣赏他在画面空间的处理上,既有传统的虚实相生,又有现代的简洁大气,让人在欣赏画作的同时,也感受到一种开阔的视野。而且,“百喻”这个主题,本身就包含了丰富的文化内涵和哲学思考。我很想知道,陈文丁先生是如何将这些抽象的智慧,转化为具体的视觉形象的?他是否会运用一些象征性的手法,来表达那些难以言说的道理?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力。这本书的装帧也很用心,纸张的厚实度和色彩的还原度都非常高,这使得每一幅画作都能够得到最好的呈现。

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《陈文丁画之百喻图》这本书,给我最直接的感受是“沉浸”。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,很少有时间去静下心来品味一些有深度的事物。而这部画册,就像是一片宁静的港湾,让我得以暂时抽离喧嚣,沉浸在陈文丁先生创造的艺术世界里。他的画,有一种莫名的吸引力,能够瞬间抓住你的眼球,然后让你不由自主地去探究画中的每一个细节,去解读画面背后的故事。我尤其喜欢他构图的巧妙,虽然画面元素可能不多,但总是能够达到一种平衡的美感,引导着观者的视线在画面中游走,发现隐藏的惊喜。色彩的运用也很有特色,不张扬,不媚俗,而是如同陈年的普洱,越品越有味道,越看越有韵味。而且,“百喻”本身就具有极强的启发性,每一则故事背后都蕴含着一个道理,这些道理穿越时空,依然具有指导意义。我很期待陈文丁先生是如何用他的画笔来诠释这些道理的,是直白的描绘,还是更具象的隐喻?他是否会用一种我们熟悉的方式来讲述这些古老的故事,还是会给我们带来全新的视觉体验?

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初看《陈文丁画之百喻图》,我脑海中浮现的第一个词便是“惊喜”。作为一名对中国传统文化和艺术有着浓厚兴趣的读者,我常常在寻找那些能够将经典意蕴与现代视角巧妙融合的作品。陈文丁先生的这部画册,恰恰给了我这样的惊喜。他的画风,用一个词来形容,便是“浑然天成”。笔墨之间,没有丝毫的斧凿痕迹,仿佛是画家随心而发,却又处处点睛。我尤其欣赏他对细节的处理,即便是在描绘看似简单的物体,也充满了生命力,每一笔都仿佛有了呼吸。更不用说他对于人物神态的刻画,寥寥数笔,便能勾勒出人物内心的复杂情感,喜怒哀乐,跃然纸上。而“百喻图”这个选题,本身就是对中国古代智慧的提炼,每一则寓言都蕴含着深刻的道理。我迫不及待地想看看陈文丁先生是如何将这些道理转化为视觉语言的,是直接的插画形式,还是更富有象征意义的表达?他是否会运用一些现代的视觉符号来解读这些古老的智慧?我猜测,他可能会在画作中留白,给观者留下思考的空间,而不是把所有的信息都一股脑儿地灌输进来。这种留白,我认为是艺术作品最高级的境界之一。

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《陈美玉画之百喻图》这本书,带给我最直观的感受是“震撼”。陈文丁先生的画,不仅仅是停留在视觉上的美感,更能触及心灵深处。他的笔墨,有力度,有情感,又有细腻之处。每一幅画,都仿佛在讲述一个故事,每一个细节都充满了生命力。我尤其欣赏他对画面整体的把握,既有传统的意境,又有现代的创意。而“百喻”这个主题,本身就充满了中国传统文化的智慧,每一则寓言都蕴含着深刻的人生道理。我很想知道,陈文丁先生是如何将这些抽象的道理,转化为具象的画面?他是否会运用一些象征性的手法,来表达那些难以言说的道理?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力,并且会给观者留下很大的思考空间,而不是直接给出答案。

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《陈文丁画之百喻图》这本书,给我的感觉是“意犹未尽”。每次翻开,总能从中发现新的惊喜,领略到陈文丁先生独特的艺术魅力。他的画风,用一个词来形容,便是“韵味无穷”。笔墨之间,既有传统的功力,又有现代的创新。他对于色彩的运用,更是达到了出神入化的境地,既不张扬,又不失庄重,有一种洗尽铅华的质感。而“百喻”这个主题,本身就充满了智慧的光芒,每一则寓言都值得我们反复品味。我非常期待陈文丁先生是如何将这些古老的智慧,用他独特的艺术语言表达出来的。是直接的描绘,还是更具象的隐喻?他是否会用一种我们熟悉的方式来讲述这些古老的故事,还是会给我们带来全新的视觉体验?我猜想,他应该会在画作中融入一些哲学思考,让观者在欣赏画作的同时,也能得到心灵的启迪。

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初读《陈文丁画之百喻图》,我感受到的便是“豁然开朗”。在阅读过程中,我仿佛跟随陈文丁先生的画笔,穿越时空,体验着那些古老寓言所蕴含的智慧。他的画风,可以用“古韵今风”来形容,既保留了中国传统水墨的精髓,又融入了现代艺术的创新元素。色彩的运用,更是恰到好处,既不浓烈,又不失沉稳,有一种宁静致远的意境。更让我着迷的是,“百喻”这个主题,本身就充满了哲理的深度。我很好奇,陈文丁先生是如何将这些抽象的道理,转化为具象的画面?他是否会运用一些象征性的手法,来表达那些难以言说的道理?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力,并且会给观者留下很大的思考空间,而不是直接给出答案。

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这部《陈文丁画之百喻图》让我体会到了“久违的宁静”。在如今这个信息爆炸的时代,能够静下心来欣赏一本画册,本身就是一种奢侈。陈文丁先生的画,恰恰给了我这样的机会。他的笔触,看似简单,实则充满了力量;他的色彩,看似平淡,实则蕴含着丰富的层次。我尤其喜欢他对画面空间的运用,既有传统的虚实相生,又有现代的简洁大气,让人在欣赏画作的同时,也感受到一种开阔的视野。而且,“百喻”这个主题,本身就蕴含着丰富的文化内涵和哲学思考。我很想知道,陈文丁先生是如何将这些抽象的智慧,转化为具体的视觉形象的?他是否会运用一些象征性的手法,来表达那些难以言说的道理?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力,并且会给观者留下很大的思考空间,而不是直接给出答案。

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说实话,拿到《陈文丁画之百喻图》这本书时,我并没有抱有多高的期待,只是冲着“百喻图”这个古老而富有智慧的主题,以及陈文丁这位艺术家的名字去的。然而,当我翻开书页,却被深深地震撼了。陈文丁先生的画风,用一个词来形容,便是“静水流深”。他的笔触看似简单,却蕴含着无穷的力量;他的色彩看似平淡,却能营造出丰富的层次感。我尤其喜欢他对细节的刻画,哪怕是极小的物体,也栩栩如生,充满了生命力。而“百喻”这个主题,在中国传统文化中有着极其重要的地位,每一则寓言都蕴含着深刻的人生哲理。我很好奇,陈文丁先生是如何将这些抽象的道理,转化为具象的画面?他是否会用一种全新的视角来解读这些古老的智慧,还是会遵循传统的表现手法?我猜测,他可能会在画作中融入一些当代的元素,让这些古老的寓言焕发新的生命力,并且会给观者留下很大的思考空间,而不是直接给出答案。

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这部《陈文丁画之百喻图》的画册,说实话,刚拿到手的时候,我的内心是充满好奇和一丝丝的期待的。陈文丁这个名字,我之前在一些艺术论坛和展览介绍中有所耳闻,是一位在当代画坛颇具个人风格的艺术家。他的作品,不论是写意山水还是人物仕女,都总能透露出一种淡淡的禅意和深邃的思考,这让我对这次的“百喻图”充满了好感。翻开第一页,就被那种沉静而富有生命力的笔触所吸引。画风上,陈文丁先生似乎在传统水墨的基础上,融入了现代构图和色彩的运用,既保留了古韵,又不失时代感,这是一种非常讨喜的平衡。色彩的运用尤其值得称道,不是那种张扬的绚烂,而是如同山涧溪流,或是雨后初霁的远山,有一种洗尽铅华的静谧和力量。而“百喻”这个主题,本身就蕴含着丰富的哲学意味和人生智慧,我很好奇陈文丁先生会如何用他的画笔来解读这些古老的寓言。是直接的具象描绘,还是更偏向于意象的表达?他是否会借用这些寓言来折射当下社会的一些现象?我满心期待着在这些画作中找到答案。书的装帧也很精致,纸张的质感很好,捧在手里有一种温润的触感,这无疑也提升了阅读体验。

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一部奇书

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就是我学生时代在《中学生阅读》(初中版)上读到的连载专栏《新百喻解》,当时觉得很牛逼,现在看来也是十分优秀的文章(毕竟是文言文啊)

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很早就喜欢小丁的画,不过相比较起来,书中最精彩的还是陈四益的文章

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很早就喜欢小丁的画,不过相比较起来,书中最精彩的还是陈四益的文章

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画得真好...文言文有其精妙之处

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