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出版者:Harry N. Abrams

作者:Tony Babinski

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-11-01

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810946361

丛书系列:

图书标签:

童年
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具体描述

Cirque du Soleil has become an international theatrical sensation, having thrilled the imaginations of more than 40 million people with its innovative circus experience. In 20 years, Cirque du Soleil skyrocketed from a troupe on the streets of Montreal known as "The High Heels Club" to a circus extravaganza involving 2,400 employees worldwide and some 500 artists performing in more than 130 cities around the globe in active productions that are both on tour and permanently on view in Las Vegas and Orlando.

With unprecedented access to Cirque du Soleil members in the telling of their story-including its founder, Guy Laliberté-Cirque du Soleil: 20 Years Under the Sun is the first retrospective to chart the history of this extraordinary cultural phenomenon from its humble origins to its remarkable international success. With 300-plus full-color illustrations that feature all of the company's dazzling productions-among them Saltimbanco, Mystère, Varekai, and "O"-this exceptional volume captures Cirque's magic on the printed page with the visual brio for which the company is widely renowned. The release of this book is set to coincide with Cirque du Soleil's 20th anniversary. AUTHOR BIO: Tony Babinski is a writer, filmmaker, and musician based in Montreal. From 1994 to 2000 he coproduced, cowrote, and scored a series of award-winning experimental films. Kristian Manchester, also based in Montreal, is an art director with the Diesel design firm.

奇幻之境的幕布：一部关于现代马戏艺术与人类潜能的史诗书名：幻影之纱：探寻世界顶尖舞台艺术的内心轨迹作者：艾莉亚·凡尔纳（Aria Verne） --- 简介：《幻影之纱》并非描绘任何特定表演团体的历史或剧目集锦，它是一部深入剖析现代舞台艺术领域中，那些挑战感官极限、重塑人类认知边界的“超验表演”现象的深度研究报告与人文纪实。本书聚焦于一股席卷全球的艺术浪潮——那些将杂技、戏剧、音乐、舞蹈乃至前沿科技融为一体，创造出令人窒息的沉浸式体验的艺术形式。本书的叙事线索，围绕着“不可能的实现”这一核心命题展开。我们试图探讨，是什么样的驱动力，让一群艺术家甘愿将自己的身体推向生理与心理的绝对极限？他们如何在一个看似光怪陆离、充斥着奇珍异兽和超凡技艺的表象之下，构建起一套严谨的、近乎科学的训练体系？全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了这一艺术门类的内在肌理与外在光辉：第一部分：失重之下的哲学沉思本章从对“平衡”与“失衡”的哲学探讨入手。我们考察了那些在空中飞舞、在钢丝上行走的表演者，他们的每一个动作都携带着对地心引力的公然蔑视。这并非简单的技巧展示，而是一种对人类自身局限性的深刻反思。作者采访了多位在不同艺术领域（包括高空秋千、绸缎吊挂和自由落体表演的专家）的资深艺术家。他们坦言，每一次飞翔前的心理准备，远比身体的柔韧性更具挑战性。他们必须在极短的时间内，将对“失败”的本能恐惧转化为对“精准”的绝对信任。我们深入分析了“风险管理”在舞台艺术中的体现——它如何从一种纯粹的危险行为，升华为一种精心编排的、旨在唤醒观众潜意识中对生存本能的关注的艺术手段。这里探讨了如何通过灯光、音效和布景设计，将一个瞬间的危险动作，转化为一段关于勇气和蜕变的宏大叙事。第二部分：面具之下的真实面孔：创造的代价在绚烂的舞台灯光熄灭后，这些艺术家的生活是怎样的？本部分将镜头对准幕后的“工匠精神”。我们详尽记录了顶尖创意团队的工作流程：服装设计师如何将先进材料科技融入到需要极致弹性的服装中；舞台机械师如何设计出既安全又具备颠覆性视觉效果的装置；以及作曲家如何使用非传统乐器和环境音效，构建一个完整的、具有情感重量的虚拟世界。尤其深入地探讨了“角色塑造”的深度。在很多超验表演中，表演者往往需要完全隐藏自我，进入到一个与自身生活经验截然不同的角色之中。本书访谈了多位“面具师”——那些专门负责指导表演者如何通过肢体语言和眼神，传达复杂情感的导师。他们揭示了如何在一周内，将一个对杂技技巧一窍不通的素人，塑造成能够引发观众强烈共鸣的叙事载体。第三部分：肉身实验室：跨学科的极限探索现代舞台艺术已不再是孤立的技能展示，它是一个融合了生物力学、神经科学和表演理论的“肉身实验室”。本章着重介绍了艺术家们如何与运动科学家、物理治疗师和认知心理学家合作，以科学的方法优化他们的训练方案，并延长他们的职业生涯。我们记录了一组研究人员如何利用生物反馈系统，监测表演者在压力下的生理指标，从而调整训练强度，以避免长期损伤。书中详细描述了“动态记忆”的形成过程——表演者如何将复杂的多步骤动作内化，使之成为一种近乎本能的反应，从而在舞台上可以“自由地思考”而非“机械地执行”。这部分内容挑战了传统艺术教育的范式，展示了艺术的未来将与严谨的科学研究密不可分。第四部分：叙事革命：从情节到体验的转变传统的戏剧依赖于清晰的文本和情节推进，《幻影之纱》关注的是一种新的叙事模式——“沉浸式情感传递”。这些表演往往没有明确的对白，故事是通过光影的流动、音乐的起伏和身体的张力来讲述的。本章分析了“符号学”在这些舞台作品中的应用。例如，一个特定的旋转动作在不同语境下可能象征着“挣脱束缚”或“循环往复的宿命”。作者采访了多位知名剧作家和概念设计师，他们解释了如何构建一个不需要语言就能被全球观众理解的情感蓝图。我们还探讨了观众在体验这些演出时的心理状态：当所有的感官都被饱和的信息占据时，观众的自我意识如何被暂时“溶解”，从而达到一种集体冥想般的效果。第五部分：遗产与回响：超越舞台的界限最后一部分，本书将目光投向了这些艺术实践对更广泛文化领域的影响。这些顶尖的舞台技术和美学理念是如何反哺电影工业、主题公园设计乃至企业培训的？这些艺术家们，作为人类身体潜能的极限开拓者，为我们留下了怎样的文化遗产？《幻影之纱》不仅仅是对一个艺术现象的记录，它是一曲献给人类创新精神、对完美不懈追求以及对“超越自我”这一古老渴望的赞歌。它邀请读者一同走进艺术的边缘地带，去探索那些在汗水、勇气和技术之间闪耀的，关于生命本身的故事。这是一部关于人类想象力如何挣脱物理法则束缚的史诗。