Caspar David Friedrich and the German Romantic Landscape pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Lund Humphries

作者:Mikhail B. Piotrovsky

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-02-01

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781848220171

丛书系列:

图书标签:

Caspar David Friedrich
German Romanticism
Landscape Painting
19th Century Art
Art History
Romantic Landscape
German Art
Friedrich
Painting
Art

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具体描述

Caspar David Friedrich (1774-1840), the leading artist of the German Romantic Movement, provides the focus for this fascinating book, which contextualises the artist's work in relation to his German predecessors, contemporaries and followers while also examining the important role which Russian collectors played in the development of this naturalistic genre. Inhospitable, ancient and timeless landscapes characterise Friedrich's haunting paintings, and while there are clear stylistic differences between his works and those of his contemporaries, the significance of nature versus the insignificance of man is the common theme that links the images reproduced here. This Romantic sensibility was shared by active Russian patrons, among them Emperor Nicholas I (under the influence of his wife, Prussian Princess Charlotte) and the poet Vasily Zhukovsky.This link draws out fascinating information about the lesser known but important artist Carl Fohr, whose tragically short career was enthusiastically supported by Princess Wilhelmina von Hessen (her daughter, Princess Maximiliana Wilhelmina of Hesse, later Empress Maria Alexandrovna, bought the works to Russia). The work of Carl von Kugelgen, who won commissions from the Russian court, is also examined in detail. Presenting magnificent works held in the State Hermitage Museum in St Petersburg, which has the largest collection of works by Friedrich outside Germany, "Caspar David Friedrich and the German Romantic Landscape" combines sumptuous imagery with an insightful, scholarly narrative.

现代艺术的启示：从印象派到立体主义的视觉革命图书简介：本书深入剖析了十九世纪中叶至二十世纪初的西方艺术史，聚焦于一场席卷欧洲，彻底颠覆了传统绘画观念的视觉革命——从印象主义的诞生到立体主义的成熟。我们拒绝仅仅将这些艺术运动视为风格的简单更迭，而是将其视为对工业化、社会变迁以及人类主体性日益增强的哲学回应。本书将引领读者穿越巴黎的画室、阿尔卑斯山的户外，以及布鲁塞尔的沙龙，去理解艺术家们如何从对“再现真实”的执念中解放出来，转而探索光影的瞬间性、色彩的内在力量，以及多维度的空间结构。第一部分：光影的瞬间与科学的介入——印象主义的诞生本部分首先聚焦于1860年代末期在巴黎兴起的印象主义。我们探究其与摄影术竞争的复杂关系，以及艺术家们如何借鉴新兴的色彩科学——如谢弗勒尔的色彩对比理论——来解构传统绘画的调色板。我们将详细分析爱德华·马奈（Édouard Manet）在《奥林匹亚》和《草地上的午餐》中所引发的社会争议，并非仅仅因为其主题的挑衅性，而是因为他如何通过简化的笔触和平面化的处理，挑战了文艺复兴以来建立的深度和体积感。马奈的“现代性”在于他拒绝了叙事的宏大性，转而关注都市生活的碎片化体验。随后，我们将深入探讨莫奈（Claude Monet）对光线及其瞬时变化的不懈追求。本书不满足于描述其对鲁昂大教堂和干草堆系列的描绘，而是侧重于分析他如何在同一主题下，通过对不同时间、不同气候条件下色彩的捕捉，构建了一种非线性的时间观念。这种对“视觉印象”的极端关注，实质上是对经验主体性的肯定：世界是观看者个体感知的结果，而非客观的实体。德加（Edgar Degas）的工作被置于现代都市生活的背景下考察。我们讨论他如何借鉴日本浮世绘的构图，将舞蹈者、赛马场和咖啡馆的场景进行不平衡的裁剪，营造出一种疏离感和偶然性。他的画作揭示了进步社会中个体被异化的状态，那种介于参与和观察之间的微妙张力。此外，本书还为读者呈现了被忽视的女性印象派画家，如卡萨特（Mary Cassatt）和莫里索（Berthe Morisot）。她们的作品在描绘亲密家庭生活的同时，也微妙地批判了维多利亚时代对女性活动的限制，为印象主义的语境增添了性别视角的深度。第二部分：超越感官——后印象主义的结构性转向当印象主义的自由感性逐渐演变为一种新的教条时，新一代艺术家开始寻求更持久的、更具结构性的表达方式。本书将后印象主义视为一个关键的过渡阶段，它既继承了印象派的色彩解放，又试图重建被抛弃的古典秩序或表达内在情感。塞尚（Paul Cézanne）：构建永恒的视觉几何。我们用大量篇幅分析塞尚对“在自然中以圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的探索。这并非简单的形体简化，而是一场关于视觉经验的认知革命。通过对不同视点在同一画布上并置的实验，塞尚开始瓦解了单点透视的统治地位，为二十世纪的空间革命播下了种子。他的静物和圣维克多山系列，被视为对物质世界持久性的哲学探寻。梵高（Vincent van Gogh）：情感的色彩能量。梵高的艺术被置于其精神困境和对乡村劳作的浪漫化理想的交叉点上。本书强调其笔触不再是记录光线，而是成为了能量的载体。厚涂的颜料和扭曲的线条，是艺术家试图将内在的焦虑与宇宙的宏大（如《星月夜》中的漩涡）进行沟通的尝试。他将色彩从描绘对象的功能中解放出来，使其直接承载情绪的强度。高更（Paul Gauguin）：符号、原始与内在的景观。我们考察高更对塔希提岛的“回归”，这不是一次简单的地理迁徙，而是一次对西方理性主义的逃离。他的“综合主义”——将写生、记忆和情感融合——以及大胆的平涂色块和装饰性线条，是对符号意义和精神性主题的重新引入。高更的作品预示了象征主义和表现主义对“超越可见世界”的追求。第三部分：二十世纪的突破口——立体主义与现代性的完成本书的最后部分将焦点转向对西方艺术影响最为深远的运动之一：立体主义。我们认为，立体主义是印象派和后印象派对空间和形式解构的必然逻辑结果。从早期立体主义到分析立体主义（1907-1912）。在与乔治·布拉克（Georges Braque）的紧密合作中，毕加索（Pablo Picasso）完成了对文艺复兴以来“窗户观”的彻底颠覆。我们详细分析了毕加索的《亚维农的少女》如何吸收了伊比利亚雕塑和非洲面具的粗粝感，以其尖锐的、多角度的形体切割，直接宣告了传统美学的终结。分析立体主义的核心在于“多重视角”的并置。艺术家不再描绘物体在特定瞬间的样子，而是描绘我们对物体所有已知部分的认知总和。通过将物体分解成棱角分明的平面，并在画布上重新组装，空间的概念被彻底“平面化”和“智性化”。我们探讨了如何区分早期立体主义的晦涩难辨与后期作品中对可识别物体的回归。合成立体主义与拼贴的革命。本部分着重探讨了从1912年开始的合成立体主义，特别是拼贴（Collage）和“实物贴画”（Papier Collé）的发明。这不仅是形式上的创新，更是本体论上的飞跃。引入报纸、墙纸等现成品，模糊了“艺术品”与“日常物品”之间的界限。它挑战了艺术的“光环”，迫使观众思考：什么是艺术的本质？这种对“材料真实性”的引入，直接预示了达达主义和后来的装置艺术。结语：通向抽象的桥梁本书总结道，从印象派对瞬间的捕捉，到后印象派对结构和情感的重塑，再到立体主义对多维空间的理性解构，这整个历程是西方艺术史中一次不可逆转的转向。它不仅改变了绘画的技法，更改变了我们观看和理解世界的方式，为二十世纪中叶的非具象艺术（抽象表现主义等）铺设了坚实而复杂的思想基础。本书旨在提供一个连贯的叙事，揭示这场视觉革命背后的哲学动因和社会语境，而非仅仅罗列风格的特点。