摄影及摄像基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国劳动（社会保障）出版社

作者:萧潇

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2006-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787504525017

丛书系列:

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探索人类思维的迷宫：深度解析认知科学与心智哲学 一本关于我们如何思考、感知和理解世界的权威指南 本书聚焦于人类心智的复杂结构、运作机制及其深层哲学意涵，旨在为读者提供一个跨越心理学、神经科学、语言学和哲学的综合性框架，以理解“心智”这一终极的谜团。 --- 第一部分：心智的基石——从感知到表征 本部分将深入探讨心智赖以构建现实的基础——感知系统与信息表征的方式。我们不讨论如何用镜头捕捉光影，而是追溯我们的大脑如何将原始的物理刺激（如光波、声波、触觉压力）转化为具有意义的、可操作的心理图像。 第一章：感官的局限与心智的建构 人类的感官系统并非一个被动接收信息的窗口，而是一个主动筛选、加工和解释世界的构建者。我们将分析视觉、听觉、触觉等不同模态信息是如何被大脑接收、编码，并整合为统一的意识体验。重点探讨“自下而上”（自输入驱动）与“自上而下”（基于期望和背景知识）的处理过程如何相互作用，塑造我们对外部世界的即时判断。深入解析错觉现象（如光学错觉、听觉错觉），展示心智如何基于有限信息进行高效但并非总是准确的“最佳猜测”。 第二章：符号、图像与心智的语言 认知心理学中的核心议题之一是心智表征的形式。心智是使用离散的、类似语言的符号（Propositional Representation）进行思考，还是依赖于模拟外部世界的动态图像（Analogical Representation）？本书将详细梳理“图像派”与“命题派”的争论，并引入最新的神经科学证据，探讨具身认知（Embodied Cognition）的观点，即我们的思维过程与身体的运动经验和感觉状态紧密相关。讨论心智如何将碎片化的感觉信息组织成连贯的概念和心智模型，以支持推理和决策。 第三章：注意力——心智的聚光灯 在信息爆炸的环境中，注意力是决定哪些信息能够进入意识并被深度加工的关键过滤器。我们将剖析选择性注意力的机制，包括“鸡尾酒会效应”背后的神经关联，以及持续性注意力的生理基础。重点分析资源有限的注意力如何影响学习、记忆编码和多任务处理的效率。探讨注意力缺陷（如ADHD）如何揭示正常认知系统中注意力网络的复杂性。 --- 第二部分：高级认知功能——推理、记忆与决策 在构建了基础的感知框架后，本部分将转向支撑人类智能的核心认知活动：我们如何记忆过去、预测未来，并在此基础上做出选择。 第四章：记忆的结构与可塑性 记忆并非单一的存储库，而是由多个系统构成的复杂网络。我们将区分工作记忆、短期记忆、以及长期记忆（内隐与外显）。深入探讨海马体在记忆巩固中的关键作用，以及记忆提取的重构本质——每一次回忆都不是对原始事件的精确播放，而是对存储痕迹的重建，这解释了记忆的易变性和错误性。讨论创伤记忆、闪回记忆的形成机制及其对个体行为的长期影响。 第五章：逻辑、直觉与理性思维的边界 人类的推理能力是其区别于其他物种的重要标志，但这种能力并非完全遵循形式逻辑。本章将聚焦于启发式（Heuristics）与认知偏见（Cognitive Biases）。分析丹尼尔·卡尼曼的“双系统理论”，探讨直觉思维（系统一）的快速、高效与可能产生的系统性错误。通过对概率推理、归纳法和演绎法的分析，揭示我们在不确定性下如何权衡风险和收益，以及“锚定效应”等偏见如何系统性地扭曲我们的判断。 第六章：决策理论与价值的编码 决策是心智将信念（对世界状态的认知）与欲望（对结果的偏好）结合的过程。本书将介绍期望效用理论（Expected Utility Theory）的基础，并探讨其在现实情境中的局限性。我们将转向行为经济学的前沿，分析“前景理论”（Prospect Theory）如何更好地解释人类对损失和收益的不对称感知。探讨价值在神经系统中的编码方式，理解奖赏回路（如多巴胺系统）如何驱动动机和目标导向的行为。 --- 第三部分：心智的社会性与语言的奥秘 心智的运作并非孤立的，它深度嵌入于社会互动和文化结构之中。本部分探讨心智如何理解他人，以及语言如何塑造和扩展我们的思维能力。 第七章：心智理论（Theory of Mind）与社会认知 理解他人意图、信念和欲望的能力是复杂社会生活的基石。本章将详细阐述“心智理论”的出现过程，从婴儿的发展轨迹到成人复杂的社交推理。分析心智理论在欺骗、合作、共情等行为中的作用。探讨镜像神经元系统（Mirror Neuron System）在理解他人行为和进行情绪感染中的潜在贡献，揭示我们如何“感同身受”。 第八章：语言的结构与思维的形塑 语言不仅仅是交流的工具，更是人类高级思维的载体和结构框架。我们将考察语言习得的普遍性（乔姆斯基的普遍语法观点）与文化独特性。重点讨论“萨丕尔-沃尔夫假说”（语言相对论），即我们使用的语言在多大程度上决定或影响了我们看待世界和思考问题的方式。分析语法结构、词汇类别如何影响空间感知、时间概念的组织以及颜色分类等认知任务。 第九章：意识的难题——心智哲学的核心 本书的终极探索指向“意识”这一难以捉摸的现象。我们试图在物理的神经活动中定位“主观体验”（Qualia）——为什么某些信息处理会伴随着“红色是什么样的”这种内在感受？我们将梳理意识研究的主要范式，包括整合信息理论（IIT）、全局工作空间理论（Global Workspace Theory）等。从哲学上剖析“困难问题”（Hard Problem of Consciousness）与“简单问题”（Easy Problems），讨论心智与大脑的二元论与一元论之争，并展望未来通过神经科学研究揭示意识本质的可能性。 --- 《探索人类思维的迷宫》不仅是一本学术专著，更是一份邀请函，邀请所有对“我是谁”和“我如何知道”抱有深刻好奇心的人，共同踏上这场严谨而引人入胜的内心探险。通过整合多学科的前沿发现，本书旨在提供一个全面、深刻的视角，帮助读者更好地理解人类心智这一宇宙中最精密的“计算设备”。

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这本书的内容深度在某些领域似乎用力过猛，以至于完全失去了对初学者的友好度。例如，它花了近三分之一的篇幅专门去讲解不同材质的玻璃在光学成像过程中对色散的影响，这部分内容对于一个刚学会如何对焦的人来说，其信息密度是极其恐怖的。书中充斥着大量的专业术语，但这些术语往往缺乏即时的、可操作性的定义或示例。当你查阅“畸变校正”时，作者会直接跳跃到关于费马原理的讨论，而不是告诉你如何在哪一个菜单选项里勾选“镜头校正”。总而言之，这本书更像是一位学术泰斗写给同行看的综述报告，充满了精妙的洞见和深奥的理论，但对于一个渴望快速掌握“如何拍出好照片/好视频”的实用主义学习者来说，它更像是横亘在面前的一堵知识的冰墙，令人望而生畏，难以逾越其表面的华丽辞藻去触及核心的实用技巧。

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这本书的排版和装帧设计绝对是教科书级别的典范，但内容本身却显得非常空洞和过时。我是在一个数字媒体课程的要求下购买的，希望能找到一些关于现代视频制作流程，比如4K素材的剪辑技巧、稳定器（Gimbal）的使用规范，或者至少是关于不同编码格式（如H.264和ProRes）的实际应用对比。然而，书中几乎所有的案例都停留在胶片时代的概念里。例如，在讨论动态捕捉时，作者仍然在强调“菲林速度”与“感光度”的对应关系，仿佛数字传感器从未出现过。更令人啼笑皆非的是，关于后期制作的部分，内容更多地集中在传统暗房的“晒图”技术上，对Photoshop或Premiere Pro等主流软件的提及少得可怜，仅有的几张截图也像是上个世纪的软件界面。对于我这个需要快速掌握行业主流工具的从业者来说，这本书提供的信息量几乎为零，它更像是一件漂亮的、具有收藏价值的“历史文物”，而非一本实用的工具书。

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我必须承认，这本书的作者在叙事结构上展现出了一种令人惊叹的跳跃性思维，但这种跳跃性对于学习基础知识来说简直是灾难性的。它没有遵循任何逻辑递进的教学顺序。读到第十章时，我们还在讨论如何精确测量影棚灯光，但紧接着的第十一章突然转向了对早期电影蒙太奇理论的深入剖析，中间没有任何过渡。最让我抓狂的是，当它谈到“曝光”这个核心概念时，作者花了三页篇幅来引用康德的先验哲学，将曝光定义为观察者与被观察物之间的一种“不可避免的认知鸿沟”，却从未提供一个清晰的公式或图表来解释ISO、快门速度和光圈之间的相互关系。我试图从中找到关于运动模糊的科学解释，结果只得到了一段关于“时间的相对性”的哲学思辨。这本书像是一个知识的万花筒，色彩斑斓，但你永远找不到一个稳定的焦点来理解其运作机制。

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这部书的标题是《摄影及摄像基础》，但读完之后我感觉它更像是一本关于光影艺术的哲学探讨，而非一本实用的技术手册。书中对“观看”这一行为的描述达到了近乎诗意的地步，作者似乎更热衷于引导读者去思考光线是如何塑造我们对现实的感知，而不是简单地教你如何设置快门和光圈。比如，书中花了大量的篇幅去分析伦勃朗光在古典油画中的应用，试图将其与现代数码摄影的曝光三角建立一种形而上的联系。我期待看到清晰的图例解释不同镜头焦距对景深的影响，或者关于RAW格式与JPEG格式在后期处理中的具体差异对比，然而这些内容几乎没有提及。取而代之的是大量晦涩的论述，讲述了日本人对于“幽玄”美学的追求如何体现在风光摄影的后期调色中。坦白说，对于一个刚入门的新手来说，这样的内容无疑是令人困惑的，它更像是一本面向高级艺术评论家的理论读物，而非基础入门教材。我合上书本时，脑海中充满了对“瞬间的永恒性”的思考，却依然不确定如何在弱光环境下获得一张清晰的照片。

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这本书的视角过于偏向于传统的艺术史和纯粹的美学探讨，完全忽略了当今技术驱动的影像行业对“效率”和“标准化”的要求。作为一本声称是“基础”的书籍，它没有提供任何关于设备维护、文件管理流程或者版权问题的指导。我本来希望了解如何构建一个高效的工作流程，比如从拍摄现场到最终交付的每一步骤，需要注意哪些技术细节。但书中详尽描述的，却是上世纪中期摄影师如何在野外自制显影液的复杂过程。此外，关于声音设计，这本书的描述更是敷衍，仅仅将摄像的“声”简单地归类为“环境背景音”，完全没有涉及麦克风的选择、录音电平的设置或同期声处理的基础知识。它仿佛生活在一个与现代数字制作流程完全隔绝的真空世界里，对商业摄影和影视制作的实际需求表现出一种高傲的漠视。

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