具体描述
本书是以产品包装设计创意与制作表达的基础教程，共分4章：包装设计理论基础、包装设计及表现、包装设计制作实例和作品欣赏。第1章主要讲述包装历史、现状和包装设计流程；第2章讲述包装盒结构设计、瓶型包装设计和包装装潢设计；第3章主要以实际案例展开，从易到难讲述创作设计制作的全过程；第4章为作品欣赏。
本书读者对象主要是高职高专艺术设计师生、艺术设计从业人员，同时也是艺术设计爱好者的必备参考书。
电影美术的幕后世界：从剧本到银幕的视觉构建 图书简介 本书深入探讨了电影美术设计的复杂艺术与严谨技术，旨在揭示从概念草图到最终银幕呈现的完整创作流程。电影美术，作为叙事结构中不可或缺的视觉语言，它不仅是背景的搭建，更是情感的烘托、时代精神的捕捉，以及角色内心世界的物质化体现。本书将带领读者穿越光影交织的片场，剖析电影美术师如何与导演、摄影师紧密协作，共同塑造出令人信服且富有张力的视觉宇宙。 第一章：视觉叙事的基石——剧本分析与概念发展 电影美术的首要任务是深刻理解剧本的内在需求。本章将详细阐述如何进行剧本的“视觉化”阅读。这不仅仅是对场景描述的字面理解，更是对潜在情绪、历史背景、社会语境的深层挖掘。我们将研究早期概念艺术（Concept Art）在确立影片基调中的关键作用。从早期的“灵感墙”（Mood Board）构建，到手绘草图、数字渲染的演变，这一阶段的工作决定了影片整体的美学方向。电影美术师需要通过色彩理论、光影处理和材质选择，提前为观众的潜意识建立起一套视觉符号系统。例如，一部设定在反乌托邦时代的影片，其建筑线条的僵硬感、材料的粗粝感和主色调的压抑性，都是通过概念设计阶段就需确定的核心元素。我们将分析经典案例中，美术指导如何通过对特定历史时期或虚构世界的细致研究，构建出具有高度可信度的视觉场景。 第二章：空间构建的工程学——场景设计与制片管理 一旦概念确立，设计便转化为可执行的工程蓝图。本章聚焦于场景设计（Set Design）和制片管理（Production Management）的交汇点。我们将探讨如何在有限的预算和时间框架内，实现最大化的视觉冲击力。这包括对透视、比例、动线（Blocking）的精确计算，确保场景不仅美观，更服务于表演和摄影机运动。 场景设计涉及的不仅是建筑结构，还包括道具（Props）的挑选与定制。道具是角色的延伸，是历史的见证者。本章会深入剖析“功能性美学”——即道具如何既要符合剧情需要，又要符合时代特征和角色性格。此外，我们还将讨论如何在摄影棚（Sound Stage）内搭建复杂场景，以及如何巧妙地运用“前景、中景、背景”的分层设计来创造深度感和真实感。对于需要大量外景地勘察（Location Scouting）的影片，美术团队需要评估现有环境对设计意图的适应性，并规划如何通过最小化的改造，增强或修正环境的叙事功能。 第三章：光影的雕塑——与摄影指导的协同艺术 电影美术与摄影指导（Cinematographer）之间的合作是创造最终画面的核心。本章探讨场景结构如何直接影响布光方案（Lighting Design）。场景的材质、颜色反射率、空间的开放或封闭程度，都是摄影师进行光线布局的重要依据。我们将分析不同光照方案如何营造情绪：例如，高对比度的伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何突出角色的内心挣扎，而柔和的散射光又如何建立亲密或怀旧的氛围。 本书还将详细讨论“色彩分级”（Color Grading）与前期美术设计的互动关系。虽然色彩校正是在后期完成的，但美术设计阶段对基础色彩方案的设定至关重要。美术师需提供精确的色彩参考，确保后期调色能够最大程度地释放前期设计中的情感张力。我们通过对比分析，展示同一个布景在冷色调和暖色调处理下的截然不同的叙事效果。 第四章：世界观的细节呈现——服装、化妆与特效的融合 电影美术的范畴远超布景本身，它涵盖了构成世界观所有物质元素的整合。本章关注服装设计（Costume Design）、化妆（Make-up）和视觉特效（VFX）部门如何与美术指导保持风格上的一致性。 服装是角色的第二层皮肤，它讲述了角色的社会地位、职业、甚至心理状态。我们会解析如何通过面料、剪裁和磨损程度，让服装成为一个活生生的叙事载体。化妆和发型设计则负责对演员的面部特征进行“时代化”或“角色化”的处理，这是实现角色转变的关键步骤。在现代电影制作中，实景道具与数字特效的无缝衔接是技术难点。本章将探讨美术团队如何为VFX部门提供精确的数字资产（如环境扫描、材质贴图），确保CGI元素能够完美融入实拍的物理空间。 第五章：艺术的传承与革新——电影美术的流派与历史回顾 为了更好地进行当代设计，美术师需要洞悉历史。本章将对电影美术史上的重要流派进行梳理和分析，包括表现主义（Expressionism）对空间扭曲的运用，如德国表现主义电影对后世恐怖片和黑色电影的深远影响；古典好莱坞的“全景式奢华”；以及新浪潮运动中对极简主义和纪实美学的探索。 通过对卓别林电影中道具的象征性运用，到希区柯克电影中对对称和不安感的空间营造，再到乔治·卢卡斯和雷德利·斯科特等大师对未来世界的视觉构建，本书旨在提供一个丰富的视觉语汇库，激励创作者在继承经典的基础上，开创属于自己的风格。最终，电影美术是一门在“艺术想象”与“工程现实”之间寻找平衡的学科，它以物质形态承载了导演的梦想，为观众提供了通往异世界的门票。
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内容很基础，类似包装设计入门书。举例说明的例子风格实在太老旧，看得出有年代感。
评分内容很基础，类似包装设计入门书。举例说明的例子风格实在太老旧，看得出有年代感。
评分教材
评分内容很基础，类似包装设计入门书。举例说明的例子风格实在太老旧，看得出有年代感。
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