工业产品设计与表达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:窦忠强、续丹、陈锦昌/国别：中国大陆

出品人:

页数:521

译者:

出版时间:2006-5

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040192148

丛书系列:

图书标签:

• 工业设计
• 产品设计
• 设计表达
• 设计方法
• 草图绘制
• 渲染
• 模型制作
• 创新设计
• 设计思维
• 人机工程学

好的，这是一本名为《光影的魔术：现代摄影技术与艺术实践》的图书简介，内容详尽，旨在全面阐述摄影领域的理论与实践，与您提到的“工业产品设计与表达”主题完全无关。 --- 光影的魔术：现代摄影技术与艺术实践 导言：捕捉瞬间的永恒 摄影，作为一种将光线转化为永久记录的媒介，早已超越了单纯的技术工具范畴，发展成为一门融合了科学精确性与人文深度的视觉艺术。《光影的魔术：现代摄影技术与艺术实践》 是一部深入剖析当代摄影领域核心理论、前沿技术以及多元艺术实践的综合性著作。本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校师生提供一个全面而系统的学习框架，探讨如何驾驭光线、构图和后期处理，以创作出富有感染力和思想深度的视觉作品。 本书的核心理念在于“技术赋能艺术”。我们坚信，只有深刻理解了手中的设备——无论是胶片时代的精密机械还是数码时代的传感器阵列——才能更自由地将创作者的内在视角投射到外部世界。我们将带领读者从最基础的光学原理出发，逐步深入到复杂的数字成像流程，确保读者不仅知道“如何做”，更能理解“为何要这样做”。 第一部分：光学的基石与成像的秘密 本部分聚焦于摄影科学的基础层面，为理解后续的艺术表达打下坚实的理论基础。我们认为，抛开物理和化学的规律，摄影艺术的根基便无从谈起。 第一章：光的本质与人造光的驾驭 本章详细解析了可见光的波粒二象性及其在成像过程中的作用。内容涵盖了光线的色彩温度（开尔文值）、色温的平衡与创造性运用，以及光线的质量——柔光、硬光、散射光与定向光——如何塑造物体的体积感和氛围。重点探讨了影调的控制：从高光点到阴影细节的精确曝光策略，以及如何在极端光比环境下通过包围曝光和高动态范围（HDR）技术实现视觉平衡。 第二章：镜头语言的解构 镜头是摄影师的“眼睛”。本章深入剖析了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间透视、景深和边缘畸变的影响。我们细致比较了定焦镜头与变焦镜头的成像特性、锐度表现及适用场景。此外，本书详尽介绍了光圈、快门速度与感光度（ISO） 三大曝光要素构成的“曝光三角”的动态平衡，并探讨了如何利用慢门创造动态模糊（如水流丝绢效果）和利用高速快门凝固极速瞬间的技术要点。 第三章：传感器技术与数字工作流的起点 聚焦于数码时代的核心——图像传感器。本章对比了CCD与CMOS技术，阐述了像素尺寸、量子效率与信噪比对最终图像质量的决定性影响。内容涵盖了RAW格式的优势、色彩深度（8位、10位、12位）对后期调整潜力的限制，以及相机色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与管理，确保从采集端开始即为高质量的视觉信息打下基础。 第二部分：构图的哲学与视觉叙事 技术是工具，而构图是组织视觉元素的思维框架。本部分着重于如何通过结构化的布局来引导观众视线，并构建有力的叙事张力。 第四章：经典构图法则的重塑与突破 从古老的“三分法”到“黄金分割”，本书不仅罗列了这些传统法则，更重要的是分析了它们在现代审美环境中的适用性与局限性。探讨了如何运用引导线、对角线、框架式构图和负空间来增强画面的深度感和稳定感。特别辟出章节讨论了视觉重量的概念，即如何通过对比、大小和色彩的分布来平衡画面元素，实现视觉上的和谐或刻意的失衡。 第五章：主题的提炼与系列创作的逻辑 摄影艺术的深度往往体现在主题的连贯性上。本章指导读者如何从日常观察中提炼出具有个人印记的主题，并将其发展成一个完整的摄影系列。讨论了纪实性叙事、抽象表达与观念摄影的不同叙事结构，强调系列作品中节奏的控制、场景的过渡以及视觉母题的反复出现，从而构建出超越单张照片的力量。 第六章：人像摄影的情感捕捉与环境融合 人像摄影不仅仅是记录面孔，更是捕捉瞬间的情绪与人物的内在世界。本章细致分析了不同光效（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）对人像性格的塑造，以及如何利用景深（大光圈的虚化效果）来突出主体。更深入探讨了与被摄者的沟通技巧，强调信任的建立是获取真实表情的关键，并讨论了环境肖像中环境与人物关系的平衡艺术。 第三部分：后期的精修与媒介的边界 数字后期处理是当代摄影实践中不可或缺的一环。本部分聚焦于高效、精准的后期技术，以及探索新媒介对传统摄影的挑战与融合。 第七章：非破坏性工作流程与色彩管理 本书推荐并详尽演示了基于Lightroom和Capture One的非破坏性工作流程，确保原始数据的完整性。内容涵盖了基础的曝光与白平衡校正，以及高级的局部调整技术（如蒙版、渐变滤镜的应用）。色彩管理部分详细讲解了显示器校准、打印配置文件（ICC Profile）的应用，确保屏幕所见即为最终输出的色彩效果。 第八章：图层艺术：Photoshop的深度合成与精修 在Photoshop环节，我们侧重于高阶的细节处理和创意合成。详细介绍了频率分离（Frequency Separation） 技术在皮肤质感保留与磨皮中的应用，以及高动态范围合成（Focus Stacking与Exposure Blending） 的精确对齐与自然过渡。同时，本书也探讨了“过度修饰”的伦理边界，倡导在追求美感的同时保持对现实的尊重。 第九章：媒介的拓展：影像的物理呈现与未来展望 摄影的生命不止于屏幕。本章探讨了不同打印介质（相纸、艺术微喷、金属打印）对图像最终质感的影响。涵盖了从选择油墨类型（染料、颜料）到纸张纤维、光泽度的专业知识。最后，本书对全景摄影、360°摄影以及计算摄影的最新进展进行了展望，探讨了人工智能（AI）在图像生成与辅助编辑领域的角色，思考未来摄影师的定位与职责。 --- 《光影的魔术：现代摄影技术与艺术实践》 是一本旨在激发灵感、提升技能的实践指南。它不仅教授您如何操作复杂的设备，更引导您思考如何通过光影的魔术，将您独特的世界观有效地传递给每一位观者。通过对技术精度的不懈追求和对艺术哲学的深入探索，本书将成为您摄影之旅中不可或缺的伙伴。

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