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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:杨兆舜

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2006-7

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504557278

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• DIY
• 创意
• 手作
• 技能
• 教程
• 生活
• 兴趣
• 艺术
• 装饰

《指尖的温度：触及的灵魂与创意的交响》 在这个高速运转、信息爆炸的时代，我们仿佛被一层无形的屏幕隔绝，感受着数字化的冰冷与疏离。然而，在指尖与物质的每一次亲密接触中，一种古老而温润的力量悄然苏醒。这股力量，源自我们双手不曾停止的创造，源自每一次笨拙却真诚的尝试，源自每一次从零开始到成品出炉的喜悦。 《指尖的温度》并非一本关于具体技法的教科书，它更像是一场关于“手”的沉思，一次关于“造物”的礼赞。它深入探讨了人类与物质世界最直接的连接方式，以及这种连接所蕴含的深刻意义。从远古时代人类用石头打磨出工具，到现代社会我们用毛线编织出温暖，再到用纸张折叠出无限可能，手的力量从未缺席。它承载着我们的智慧，倾注着我们的情感，最终化为一件件 tangible 的物件，诉说着属于我们的故事。 本书并非收录了某种特定手工的教程，例如如何制作一个陶罐，或者如何缝制一件衣服。它着眼于更广阔的层面，探索的是“手工”本身所代表的哲学意涵。它关注的是，在流水线生产日益普及的当下，为什么我们依然渴望亲手创造？这种渴望背后，又隐藏着怎样的心理需求和文化传承？ 《指尖的温度》试图去还原和放大那些被现代生活碎片化、流程化的细节。它将目光投向了那些在喧嚣之外、默默发生的创造过程。当我们谈论“手工”时，我们不仅仅是在谈论“做东西”。我们也在谈论耐心，谈论专注，谈论如何与材料对话，如何理解它们的纹理、质地和脾性。这是一种缓慢而审慎的艺术，一种与时间温柔缠斗的过程。 书中，你会跟随作者一同走进那些藏匿在街角巷尾的手工坊，倾听那些匠人与材料对话的声音。他们并非只是机械地重复动作，而是在每一次切割、打磨、揉捏、编织中，注入自己的理解与情感。一件木雕的纹理，可能承载着对自然生命的敬畏；一块手工皂的香气，可能凝聚着对生活品质的追求；一针一线缝制的布偶，可能寄托着童年的回忆或对家人的关爱。这些物件，都不仅仅是物品，它们是凝固了时间、温度和灵魂的作品。 本书将尝试回答一系列引人深思的问题。例如： “手”的失落与回归： 在高度机械化和数字化的时代，“手”在现代生活中扮演着怎样的角色？我们是否正在经历一场“手的失落”？而当下的手工热潮，又是否是对这种失落的一种补偿和回归？ 创造的本能： 为什么人类天生就有着创造的冲动？这种冲动究竟源自何处？它如何满足我们内心深处的哪些需求？ 材料的语言： 不同的材料，如木材、陶瓷、布料、纸张、金属等，各自有着怎样的“语言”？如何通过双手去倾听、去理解、去与之共舞？ 工艺的传承与演变： 古老的工艺如何在现代社会焕发新生？它们在传承中又经历了怎样的创新与演变？ 慢生活与正念： 手工制作的过程，往往是缓慢且需要高度专注的。它如何成为一种对抗快节奏生活的“慢生活”方式？又如何在过程中帮助我们实现“正念”？ 个体的价值与认同： 在批量生产的商品洪流中，手工制品如何体现个体的独特性和价值？我们为何会为那些“不完美”的手工制品着迷？ 情感的载体： 手工制品如何成为我们表达情感、传递心意的重要载体？一件亲手制作的礼物，又为何拥有超越商业价值的意义？ 人与自然的和谐： 许多手工技艺与自然材料息息相关，它们如何体现了人与自然之间和谐共生的关系？ 未来的可能性： 在科技飞速发展的今天，手工的意义是否会被取代？抑或是与科技融合，产生新的火花？ 《指尖的温度》将以一种散文式的笔触，结合大量的案例和故事，带领读者进行一次触及灵魂的手工探索之旅。它会描绘出那些在厨房里用心烘焙的面包，那些在书桌前细心装订的书籍，那些在庭院中亲手栽种的花草，那些在工作室里敲打金属发出的清脆声响，那些用丝线绣出的精致图案。这些，都是“手工”不同面向的生动写照。 本书不侧重于教你制作某件具体物品的步骤，而是通过对这些过程的细腻观察和深刻反思，让你重新审视自己与双手、与创造、与世界的关系。它会让你重新发现，原来在每一次的“做”之中，都蕴含着如此丰富的意义和无尽的可能性。 或许，你曾经有过这样的时刻：在某个午后，突然被一丝灵感触动，想要亲手制作些什么；或许，你曾经收到过一件手工礼物，被其中蕴含的心意深深打动；或许，你只是单纯地对那些承载着岁月痕迹和匠人温度的物件感到好奇。那么，《指尖的温度》将为你打开一扇门，让你看见手工背后那片广阔而温暖的天地。 它关于的，是“过程”的美学，是“专注”的力量，是“用心”的温度。它关于的，是你手中蕴藏的无限创意，是你指尖触及的真实世界。它邀请你，放慢脚步，低下头，感受指尖的温度，重新连接那个被遗忘的、充满生命力的自己。 这本书，将是你一次与“手”的深度对话，一次与“造物”的灵魂共鸣。它不是关于“如何做”，而是关于“为何做”和“做得有意义”。它将唤醒你内心深处那个渴望创造、渴望连接、渴望感受真实温度的自己。

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我最近在听一位历史学家的播客，他正在深入探讨中世纪欧洲手工艺人行会的兴衰史，那个时期的工匠对于工具的理解和运用，已经达到了近乎哲学的层面。他们如何通过无数次的失败和重复，来掌握材料的脾气，比如木材的纹理走向、金属的熔点变化，这些经验的积累和传承，很多时候是通过口述和实物演示，而非文字记录的。我常常想，那种深入骨髓的“手感”和对“工艺流程”的直觉判断，是任何书本上的理论都无法完全替代的。这种对技艺的痴迷，让我联想到那些失传的古老配方，比如罗马混凝土的耐久性，或者特定颜料的调配方法。阅读这些领域的历史，总能让人对人类文明的连续性产生一种深刻的敬畏，因为每一次重大的技术飞跃，背后都站着无数默默无闻、用双手与自然搏斗的匠人，他们是真正的“物质世界的建筑师”。

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我周末去了一趟郊外新开的陶艺工作室参加体验课。坦白说，我本人的动手能力属于“灾难级”，拿起粘土后，想象中优雅的拉胚过程，在我手里完全变成了对泥巴的粗暴揉捏。那个巨大的轮盘在我脚下飞速旋转，而我试图将一团泥巴塑造成一个规整的圆柱体，结果不是歪斜就是塌陷，最后勉强弄出了一个形状极度扭曲的“碗”状物。导师耐心地教我如何找到重心，如何用指腹去感受泥土的阻力和水分变化，那种瞬间的失控感和随后的微小修正，让我对“熟能生巧”有了全新的体会。在那个安静的工作室里，唯一能听到的就是轮子转动的声音、水滴落下的声音，以及陶土被塑形时发出的那种低沉的摩擦声，那一刻，时间仿佛慢了下来，所有的焦虑都被那团湿润的泥土吸收了。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着些许年代感的纸张纹理，配合着烫金的字体，拿在手里就有一种莫名的仪式感。我特别喜欢封面上那种抽象的几何图形组合，它既没有直接描绘任何具体事物，又隐约透露出一种秩序与创造的张力。内页的排版也十分考究，字号和行距的调整拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，这本书的装帧工艺，侧边书脊处的胶装处理得极其平整牢固，这在现在很多批量生产的图书中是比较少见的了，看得出出版方在细节上是下了真功夫的。而且，它选用了一种非常环保的油墨印刷，翻阅时散发出的那种淡淡的油墨香气，带着一种知识的厚重感，让人沉浸其中。这本书的整体质感，从触觉到视觉，都传递出一种对“物件”本身的尊重，让人忍不住想反复摩挲把玩，这种体验远超出了阅读内容本身带来的愉悦，它更像是一件精心制作的艺术品，值得被收藏和珍视。

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我的邻居是一位非常厉害的钟表维修技师，他有一个专门的工作间，里面摆满了各种精密的仪器和成百上千的小零件。我偶然进去看了一眼，那种震撼是难以言喻的。他工作时需要戴着放大镜，手里拿着镊子，对着直径不过几毫米的擒纵轮或游丝进行微调。每一颗螺丝的拧紧程度，每一个齿轮啮合的间隙，都必须达到微米级别的精确度，否则整个机械结构就会停止运转，时间的流动就会被截断。他告诉我，维修一块古董机械表，就像是进入了另一个时间维度，你必须完全抛弃外部世界的干扰，完全专注于那微小的、内部的宇宙。他那种对机械精确性的极致追求，让我意识到，很多看似简单的日常物件，背后都凝聚着人类智慧在挑战物理极限的努力。

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最近迷上了一种新的数字艺术形式——程序化生成艺术。我的电脑屏幕上，通过几行代码，我可以让复杂的、具有有机形态的图案不断地自我演化和迭代。这种创作过程非常奇妙，你设定了初始的规则（比如“种子”和“迭代函数”），然后看着系统根据这些规则自动“生长”出无法预料的、高度复杂的视觉效果。这与传统艺术中的“亲手雕琢”形成了一种有趣的对比。一方面，代码的逻辑是冰冷且精确的，一切都遵循既定的算法；另一方面，最终呈现出的视觉结果却充满了随机性和不可预测的美感，有时候甚至会产生类似自然界中分形结构的效果。我一直在思考，当创作的主体从人的指尖转移到算法的逻辑链条上时，我们该如何定义“原创性”和“技能”？这种跨媒介的思考，让我对“创作”这个概念有了更广阔的理解，它不再仅仅局限于实体媒介。

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