Marlene Dietrich - The Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Marlene Dietrich

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-05-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711970229

丛书系列:

图书标签:

• 玛丽莲·迪特里希
• 歌曲
• 音乐
• 传记
• 电影
• 爵士乐
• 经典
• 20世纪
• 艺术家
• 文化

Marlene Dietrich - The Songbook：一部关于歌声、传奇与不朽魅力的音乐之旅 “Marlene Dietrich - The Songbook”并不仅仅是一本简单的歌词集，它是一扇通往一个时代、一位传奇人物及其所代表的非凡艺术的窗户。这本书深入挖掘了 Marlene Dietrich 极具影响力的音乐生涯，呈现了她从早期在德国 cabaret 中的初露锋芒，到成为好莱坞的璀璨巨星，再到晚年以其独特的舞台魅力征服世界的完整音乐画卷。它邀请读者踏上一段沉浸式的音乐旅程，去理解那些不仅仅是歌词，更是 Dietrich 本人精神、情感和人生哲学凝结的歌曲。 这本书精心编排，旨在呈现 Dietrich 音乐遗产的丰富多样性。从那些充满诱惑与危险的德国香颂，到后来跨越语言障碍，用英语、法语、西班牙语等多种语言演唱的经典曲目，每一个音符都承载着她独特的风格和深刻的情感表达。它不仅收录了她最广为人知的代表作，也发掘了一些可能鲜为人知的珍宝，力求为读者勾勒出 Dietrich 音乐版图的完整轮廓。 歌声的魅力：超越时代的诱惑与情感 Marlene Dietrich 的歌声是一种独特的存在，它不属于任何单一的风格，却能穿透人心，留下深刻的印记。她的声音带着一种低沉、沙哑却又充满磁性的特质，仿佛能诉说无数的故事。在“Marlene Dietrich - The Songbook”中，你会发现这些歌声并非孤立存在，而是与她塑造的 iconic 形象紧密相连。她的演唱，是她电影角色延伸，是她个人生活经历的映射，更是她对人性和情感深刻洞察的体现。 这本书会引导你重新审视那些曾伴随她登上巅峰的歌曲。比如，那首《Lily Marlene》就不仅仅是一首关于离别的伤感歌曲，它在战争时期成为了连接前线士兵与家乡的纽带， Dietrich 的演绎更是赋予了它一种超越时空的慰藉与希望。当你阅读这些歌词时，你会感受到她对音乐的理解是如此的到位，她总能找到歌曲最深层的情感内核，并通过她独特的嗓音和表演方式将其放大，引起听众的共鸣。 她演唱的歌曲，很多都带有强烈的个人色彩。从早期在柏林 cabaret 中那些充满挑逗意味、挑战社会规范的歌曲，到后来在好莱坞舞台上那些关于爱情、失落、自由的动人旋律， Dietrich 始终敢于表达，敢于拥抱人性中最真实、最复杂的部分。这本书会让你体会到，她的歌声是一种宣言，是对女性力量的赞美，是对生活的热爱，也是对自由的渴望。 传奇的足迹：从柏林到好莱坞，再到世界舞台 Marlene Dietrich 的音乐生涯是一部跨越国界、跨越时代的史诗。“Marlene Dietrich - The Songbook”试图通过她的歌曲，勾勒出她丰富而传奇的人生轨迹。 书中会涉及到她早期在柏林 cabaret 中的经历。那个时代，柏林是欧洲文化艺术的中心， Dietrich 在这里磨练了她的表演技巧，形成了她日后为人称道的独特风格。她大胆的着装，叛逆的态度，以及那些挑战传统道德观念的歌曲，都让她在当时脱颖而出，成为备受瞩目的新星。这些早期的歌曲，充满了青春的活力、对社会的反叛，以及对未知未来的探索，它们是她音乐人生最原始的火种。 随后，她远赴好莱坞，凭借《蓝天使》中的表演一举成名，并与 Josef von Sternberg 导演合作，创作了一系列经典影片。在好莱坞的璀璨灯光下， Dietrich 的音乐才华同样得到了充分的展现。她开始演唱英文歌曲，并成功地将她的德国魅力带给了更广阔的国际观众。那些在电影中出现的歌曲，如《Johnny Song》等，不仅是电影情节的有机组成部分，更是她作为一位全能艺术家的证明。这本书会让你看到，她如何在不同的文化语境中，用音乐跨越隔阂，赢得人心。 尤其值得一提的是， Dietrich 在二战期间以及战后的全球巡演。她积极参与 USO（美国军方娱乐服务组织）的活动，为前线士兵献唱，用歌声鼓舞士气，带去温暖。她也曾在中国、非洲、欧洲等地进行巡演，她的歌声跨越了语言和文化的障碍，成为了连接世界的桥梁。这本书会让你感受到，她的音乐不仅仅是艺术表演，更是一种沟通，一种连接，一种传递希望的方式。 不朽的魅力：风格、态度与永恒的优雅 Marlene Dietrich 的魅力，不仅仅在于她的歌声，更在于她身上散发出的那种独特的气质和态度。她是一位真正的时尚偶像，她的着装风格大胆、前卫，挑战了当时社会对女性的刻板印象。她用裤装、男士礼帽等元素，定义了女性的另一种性感和力量。在“Marlene Dietrich - The Songbook”中，你会发现，她的歌曲与其形象是相互辉映的。她的演唱，就像她在银幕上展现的那样，充满了自信、坚定，以及一种难以捉摸的神秘感。 这本书将带领你深入理解 Dietrich 的音乐哲学。她对于歌曲的选择，对于演唱的情感投入，都展现了她对艺术的深刻理解和执着追求。她不满足于简单的演唱，而是将每一首歌曲都演绎成一个故事，一个场景，一种情感的宣泄。她对细节的把握，对节奏的掌控，对情感的微妙处理，都造就了她独一无二的艺术风格。 她演唱的歌曲，很多都探讨了爱情的复杂性，人生的起伏，以及女性的独立与自主。这些主题在今天依然具有强烈的现实意义，也正是 Dietrich 能够跨越时代，依旧被人们所喜爱的原因。她的歌声中蕴含的力量，是对自我价值的肯定，是对不完美人生的拥抱，是对生命的热情。 “Marlene Dietrich - The Songbook”不仅仅是一份歌词的汇集，它更是一次对 Marlene Dietrich 传奇人生的致敬，一次对她音乐遗产的深度解读。它邀请你走进她的世界，去聆听那些永不褪色的歌声，去感受那份跨越时空的魅力，去理解一个女人如何用她的歌声、她的形象、她的态度，在世界艺术史上留下了不可磨灭的印记。这本书将让你明白，为何 Marlene Dietrich 的名字，至今仍是“传奇”的同义词，她的歌声，更是“不朽”的代名词。它会是一次让你沉醉其中，反复品味的音乐体验。

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我是在寻找能让我的古典钢琴练习稍微“喘口气”的作品时偶然发现这本选集的。起初，我只是想找一些有挑战性的和弦进行，但很快就被它的音乐复杂性所吸引。这本书的乐谱制作水准极其专业，所有的移调和和声标记都清晰准确，这对于一个需要准确还原原作风貌的演奏者来说至关重要。我试着弹奏了几段慢歌的伴奏部分，发现其中大量的切分音和不规则的节奏型，非常考验演奏者的细腻控制力。这远比那些用简单的三和弦打发掉事的流行乐谱要耐玩得多。而且，选曲中对于她后期作品的收录，尤其是那些带有明显实验性质的爵士融合片段，极大地拓宽了我对“香颂”边界的理解。那些和声色彩的微妙变化，那种游走在调性边缘的游刃有余，真的令人佩服。这本书无疑为严肃的音乐人提供了一个进入另一种表演哲学的绝佳入口，它展示了真正的大师是如何将技巧完全内化，然后用最少的音符表达出最深沉的情感的。

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坦白说，我对玛琳·黛德丽的了解主要停留在银幕形象上，她的歌唱事业对我来说一直是个相对模糊的概念。这本《歌曲集》却像一把精密的钥匙，打开了我理解这位艺术家的全新维度。这本书的结构设计非常人性化，它并非完全按照时间顺序，而是巧妙地将歌曲分成了几个主题板块，比如“流亡中的反思”、“舞台上的挑衅”以及“温柔的告别”等。这种分类法极大地帮助我理解了她音乐内容上的演变轨迹，以及她如何通过歌声来表达她对政治和个人命运的看法。我特别被其中几首二战期间的抗议歌曲所触动，歌词的直白与她那标志性的、略带嘲讽的演绎方式形成了强烈的张力。这本书的价值在于，它不再仅仅是把她视为一个性感的偶像，而是将她确立为一个具有深刻政治觉悟和艺术担当的文化符号。对于那些希望从更深层次、更具批判性角度去分析这位偶像的读者而言，这本书提供了坚实的文本和音乐基础，远超出了任何一本标准的传记所能提供的深度。

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作为一名业余的歌剧爱好者，我原本对流行歌曲的选集抱持着一种审慎的态度，但这本书彻底颠覆了我的固有看法。这里的“歌曲”已然超越了流行范畴，它们更像是微型戏剧，每一首都蕴含着饱满的角色塑造和叙事张力。我尤其关注了那些关于词曲作者的介绍部分，作者显然下足了功夫去考证每一首作品的起源和它在玛琳·黛德丽生命轨迹中的意义。这种深度的挖掘，让原本可能流于表面的演唱曲目，获得了扎实的文化和历史根基。阅读这些文字时，我的脑海中自动浮现出她站在舞台中央，聚光灯下，那种近乎禁欲的性感和疏离感。书中的注释详尽地解释了某些特定德语词汇在当时语境下的多重含义，这是其他类似出版物中极少见到的精细度。它不只是给你“唱什么”，而是告诉你“为什么唱成这样”。这使得这本书不仅适合吉他手或钢琴师，更适合那些对20世纪欧洲文化史有兴趣的学者。它提供了一种独特的视角来理解，一个艺术家如何通过声音来抵抗时间的侵蚀，保持其独特的、不可复制的魅影。

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拿到这本书时，最让我惊喜的是它所营造的“氛围感”。它不是那种冰冷、功能性的工具书，更像是一件精心设计的艺术品。装帧的质感、纸张的选择，都透露出一种对黛德丽本人的致敬——克制、高贵，但触感上又带着一种历经沧桑的温暖。我不是专业的音乐家，更多的是一位痴迷于老电影和那个时代美学的爱好者。这本书的配图是点睛之笔，它们不仅仅是简单的插画，而是与特定的歌曲片段进行了巧妙的视觉呼应。比如，那张她在柏林某个地下酒吧演唱的黑白照片，配上那首关于“孤独与城市的喧嚣”的歌谱，简直是绝妙的搭配。阅读的过程中，我仿佛能闻到舞台上的化妆油彩味，看到烟雾缭绕中她冷峻的眼神。这本书成功地将音乐的听觉体验，转化成了一种多感官的怀旧体验。它让你在翻阅时，不自觉地放慢速度，去品味每一个文字和音符背后的时代气息。对于想了解她舞台形象是如何通过音乐构建起来的观众来说，这本书提供了最直观、最富美感的解读。

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这部音乐选集简直是为那些沉醉于黄金时代好莱坞魅力之中的人量身定做的珍宝。从翻开第一页开始，我就被一种无与伦比的优雅和一丝不易察觉的忧郁感所笼罩。编排的曲目选择非常精妙，它不仅仅是简单地罗列出她演唱过的歌曲，而是巧妙地构建了一条时间线，带领听众穿越了她在不同人生阶段的心境变化。你几乎能听到她沙哑、略带烟草味的嗓音在耳边低语，那种穿透力不是靠音量，而是靠情感深度达到的。我特别欣赏的是，这里面收录的不仅仅是那些大家耳熟能详的经典，还有一些相对晦涩但同样展现了她非凡艺术性的作品。比如其中对一些爵士乐标准的重新演绎，那种将德语的严谨与巴黎香颂的慵懒完美融合的技巧，令人叹为观止。排版上，那些罕见的剧照和手写批注的引入，让这本书的阅读体验提升到了一个全新的维度，仿佛这不是一本乐谱集，而是一部私人的、未曾公开的艺术日记。对于任何一个对表演艺术的巅峰状态抱有好奇心的人来说，这本书都是一次必须的朝圣之旅。它让我们得以一窥这位“蓝天使”是如何用歌声编织出她永恒的银幕神话的。

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