具体描述
Of all the paintings by the Impressionist master Edouard Manet, nearly one-fifth are still lifes, a genre the artist himself considered “the touchstone of painting.” This sumptuous volume, published to accompany a landmark exhibition at the Walters Art Gallery in Baltimore and at the Musée d'Orsay in Paris, is the first major book to focus on this crucial aspect of Manet's work.
Throughout his career, and especially later in his life, Manet devoted considerable energy to still lifes, producing oils, watercolors, and prints that unite exuberant personal expression with a flawless mastery of light and detail. With informative text, including an enlightening essay by Henri Loyrette, director of the Musée d'Orsay, Manet: The Still-Life Paintings features lush, full-page colorplates as well as full-bleed details of what some critics consider the finest examples of still-life painting ever executed.
The exhibition this book accompanies has been organized by the American Federation of Arts and the Réunion des Musées Nationaux/Musée d'Orsay, Paris.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品。初拿到手时，就被它那厚实的函套和微微泛着冷光的封面材质所吸引。那种触感，仿佛能让人联想到油画颜料在画布上堆叠的层次感。纸张的选择也非常考究，每一页都带着一种恰到好处的韧性，即使用力翻阅也不会轻易损坏，墨水的渗透度把握得极佳，即便是最细微的笔触描摹也清晰可见，没有丝毫的洇散。更值得称道的是，内文的排版布局，它巧妙地运用了大量的留白，使得每一个章节的标题和引文都如同精心布置的静物一般，呼吸感十足。在阅读那些篇幅较长的段落时，眼睛也不会感到疲劳，这无疑是为长时间的沉浸式阅读提供了极佳的物理基础。我甚至花了不少时间研究它的字体选择，那种衬线体的优雅与现代感兼具，与书的主题似乎有着某种不言而喻的默契。整体而言，这本册子不仅仅是知识的载体，它本身就是一件值得被珍藏的工艺品，让人在阅读之外，也能享受到视觉和触觉的双重盛宴。这种对物质形态的极致追求，让人忍不住想将其置于阳光下，欣赏其光影变幻间的微妙细节。
评分坦白说，这本书的阅读体验是极其“烧脑”的，它不像一些畅销书那样追求一气呵成的流畅感，而是充满了智力上的“陷阱”和“伏笔”。作者的行文风格极度凝练，几乎没有一句废话，每一个词语的选择都经过了千锤百炼，承载着特定的信息和指向性。因此，如果你试图用浮躁的心态去快速浏览，很可能会错过大量的精妙之处。我个人习惯的做法是，在阅读一章结束后，会花上二十分钟时间，仅仅是对着空白的墙壁，在脑海中重新梳理作者构建的逻辑链条，尝试去还原他思考的路径。这种主动的、高强度的信息重组过程，虽然耗费精力，却是真正吸收知识的关键。此外，书中穿插的那些精选的注释和脚注，简直是另一个宝藏，它们往往提供了一条通往更深层学术研究的路径，让人不禁感叹作者在资料搜集上的浩瀚工程。这本书绝非轻松的睡前读物，而更像是一场需要全身心投入的智力马拉松。
评分我必须承认，我一开始对这本书的期望值是持保留态度的，毕竟市面上关于这个领域的论著已经汗牛充栋，很难想象还能有什么新的角度能让人眼前一亮。然而，这本书的叙事结构完全颠覆了我的固有认知。它没有采用那种流水账式的编年体叙述，而是像一位经验丰富的策展人，精心挑选了几个关键的“切片”进行深度剖析。叙事者的声音非常独特，它时而像是冷峻的历史学家，客观地罗列证据和文献；时而又像一个充满激情的布道者，用极富感染力的语言剖析创作者当时的内心挣扎与抉择。这种多维度的叙事策略，让原本可能枯燥的理论探讨变得生动起来，每一次阅读都像是在与一位博学多识的老友进行深入的对话。最令人称奇的是，作者对于材料和技法的描述，简直达到了“手把手教学”的程度，那些关于颜料配方的历史演变，那些对特定笔触效果的细致拆解，都体现出作者深厚的专业功底和对细节的偏执。读罢全书，我感觉自己对这个领域的理解不仅仅是知识量的增加，更是一种底层逻辑的重塑。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“失败”和“挣扎”这一主题的独特诠释。在主流的艺术史叙事中，我们往往只关注那些光芒万丈的成功案例和最终定型的杰作，而忽略了艺术家在创作过程中那些被掩盖的、充满挫败感的尝试和转向。这本书则勇敢地揭示了那些被尘封的草稿、未完成的实验，以及创作意图与最终效果之间的巨大落差。作者没有将这些“不完美”视为瑕疵，反而将其提升到了一种美学的高度——正是这些在泥泞中摸索的过程，才孕育出了最终的突破。这种对人性弱点的坦诚书写，极大地拉近了读者与创作者之间的距离，让人体会到天才并非高高在上，而是同样需要在无尽的自我怀疑中前行。这种对创作“幕后”的深入挖掘，使得整本书的情感基调变得非常复杂且真实，不再是单薄的赞美，而是一种饱含同理心的理解与敬畏。读完之后，我对自己所从事的任何创作活动，都多了一份宽容和坚持的勇气。
评分这本书的深度和广度，着实让我有些措手不及。我原本以为它会集中火力于某个狭窄的领域进行钻研，没想到作者的视野竟如此开阔，仿佛带着一张无形的网，将看似不相干的文化思潮都巧妙地编织了进去。我惊喜地发现，书中竟然花了相当大的篇幅去探讨当时社会政治气候对艺术创作的微妙影响，这种跨学科的视角处理得非常自然，没有丝毫的牵强附会。例如，作者在分析某一时期作品中的色彩运用时，会毫不犹豫地穿插进入关于当时工业革命对染料工业冲击的描述，这种背景知识的补充，极大地丰富了我对作品内涵的理解。很多时候，我需要停下来，反复咀嚼那些看似简单却蕴含深意的句子，甚至不得不去查阅一些附注中提到的其他领域的专业术语。这使得阅读过程变得富有挑战性，但也因此充满了探索的乐趣——每一次“打通”一个知识点之间的关联，都像是在迷宫中找到了新的出口。它迫使你跳出舒适区，进行更高层次的思考和联想。
评分2000年奥赛的马奈静物画展catalog，年代久远图的质量很普通。最有意思应该是一组花瓶插花画了，摆在一起展出应该相当好看。附文花了巨长篇幅解释静物画当年是如何被鄙视，在学院派眼中如何不值一提。反观中国画对花鸟鱼虫甚是喜爱，作者若了解一下，估计能少费点劲儿绕来绕去地诠释静物画的美学意义。
评分2000年奥赛的马奈静物画展catalog，年代久远图的质量很普通。最有意思应该是一组花瓶插花画了，摆在一起展出应该相当好看。附文花了巨长篇幅解释静物画当年是如何被鄙视，在学院派眼中如何不值一提。反观中国画对花鸟鱼虫甚是喜爱，作者若了解一下，估计能少费点劲儿绕来绕去地诠释静物画的美学意义。
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评分2000年奥赛的马奈静物画展catalog，年代久远图的质量很普通。最有意思应该是一组花瓶插花画了，摆在一起展出应该相当好看。附文花了巨长篇幅解释静物画当年是如何被鄙视，在学院派眼中如何不值一提。反观中国画对花鸟鱼虫甚是喜爱，作者若了解一下，估计能少费点劲儿绕来绕去地诠释静物画的美学意义。
评分2000年奥赛的马奈静物画展catalog，年代久远图的质量很普通。最有意思应该是一组花瓶插花画了，摆在一起展出应该相当好看。附文花了巨长篇幅解释静物画当年是如何被鄙视，在学院派眼中如何不值一提。反观中国画对花鸟鱼虫甚是喜爱，作者若了解一下，估计能少费点劲儿绕来绕去地诠释静物画的美学意义。
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