具体描述
Directions in the musical avant-garde in the past fifty years seem as numerous and diverse as the com-posers and their works. Yet these directions have historical motives and aesthetic values, traceable and uniquely observable due to their singularly radical nature. Building on the success of previous editions, the Seventh Edition of New Direc-tions in Music explores the history, philosophy, composers, and works of the avant-garde since the late 1940s, emphasizing works depart-ing radically from tradition. Outstanding features include extensive bibliographies of written works and recordings; interviews with important avant-garde composers, showing readers firsthand the thought behind their works; in-depth analyses of specific works relevant to each chapter; and addresses, with websites, of publishers of avant-garde music.
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读后感
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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对音乐社会学维度的挖掘，那份力度和细腻程度远超我以往接触的任何音乐评论集。它不满足于分析“是什么”，而是执着于探究“为什么会这样”以及“对谁有利”。例如，作者对当代音乐节赞助模式的解构，揭示了资本如何悄无声息地塑造了“前卫”的边界，使得那些真正具有颠覆性的声音往往只能在边缘地带挣扎求存。书中穿插了一些对具体音乐家——那些坚持在极度商业化环境中进行非营利性创作的个案访谈——的描绘，这些片段充满了人文关怀，让人不禁反思艺术的价值判断体系。这些访谈并非是简单的赞扬，而是冷静地分析了创作者在坚持自我与维持生存之间的艰难平衡。这种将抽象的理论分析与鲜活的、充满张力的现实困境相结合的写作手法，使得全书充满了批判性的力量，让你在读完后，无法再以纯粹的审美眼光去看待任何一场音乐演出或专辑发行。
评分我必须强调，这本书的“未来感”令人不安又充满期待。它不是在回顾已经发生的音乐历史，而是在描绘一个尚未完全成型的声音未来蓝图。作者对“非人类听觉主体”的探讨尤其大胆，他引入了人工智能生成音乐、深海生物声学研究，甚至是行星际探测器接收到的宇宙背景噪音，试图将这些纳入到“音乐”这一范畴内进行讨论。这种极端的拓宽视野，初看之下令人眩晕，但细想之下，却又无比合理——如果音乐是人类组织声音的方式，那么当“非人”开始组织或发出“声音”时，我们该如何回应？书中对这种未来场景的推演，充满了科幻小说般的想象力，但所有推演都建立在扎实的声学原理和哲学基础之上。它没有给出确定的答案，而是留下了一系列开放性的、令人兴奋的问题，鼓励读者成为声音的未来构建者，而不是被动的接受者。读完后，我感觉自己不再只是一个音乐听众，而是一个站在新声学革命前夜的观察者。
评分坦白说，这本书的阅读体验是相当“消耗精神”的。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物。作者在引用和论证上的严谨性令人敬佩，他似乎翻遍了所有可能被遗漏的文献和一手资料。然而，正因为其深度和广度，有时候会让人感到信息过载，仿佛置身于一个由各种晦涩术语和复杂理论构筑的巨大图书馆中，需要不断查阅和回溯才能跟上作者的思路。我尤其对其中关于“技术中介下的情感表达”这一部分的分析印象深刻。他没有停留在对合成器音色的简单描述上，而是探讨了数字化过程如何重塑了作曲家的“在场感”，以及这种疏离感如何反过来影响了听众对“真实”情感的捕捉。尽管有时候需要放慢速度，甚至隔天再读，但一旦理解了某个关键概念，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书需要的不是快读，而是沉浸式的“啃读”，它要求读者拿出极大的耐心和智力投入，回报则是对音乐生产和接受机制的深刻洞察。
评分这本书，我得说，完全颠覆了我对当代音乐的理解。它不是那种老掉牙的音乐史梳理，也不是晦涩难懂的作曲理论教科书，而更像是一次深入精神层面的音乐考古。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似不搭界的实验电子乐、后殖民主义思潮下的民族音乐采样，以及那些在主流视野中被边缘化的微小声音景观，编织成一张宏大而又精密的网。我尤其欣赏其中关于“时间性”的探讨，它没有停留在分析和弦进行或曲式结构上，而是转向了声音如何在听者感知中被拉伸、折叠和重构。比如，书中对某个特定极简主义作品的分析，它不是简单地指出重复的模式，而是深入挖掘了这种重复如何引发一种近乎冥想的、逃离日常线性时间的体验。读完之后，我再听任何音乐，都会不自觉地去寻找隐藏在表象之下的时间结构，这是一种令人着迷的思维转变。这本书的语言风格时而像是严谨的学术论文，时而又充满了诗意的哲思，这种强烈的张力使得阅读过程既充满挑战又极度愉悦。它迫使你跳出“好听”或“难听”的二元对立，去思考声音的本体论意义。
评分这本书的编排结构简直是一场精心策划的迷宫探险。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事方式，它几乎是反直觉的。某一章节可能还在热烈讨论二十世纪中叶欧洲先锋派如何利用磁带实验来解构传统音高体系，下一页却突然聚焦于某个遥远南美部落对自然环境噪音的仪式性模仿。这种看似毫无逻辑的并置，却是作者的高明之处——他试图描绘的是一个破碎的、全球化的声音生态系统，其中不存在单一的、主导性的“音乐”定义。书中的图表和案例分析非常丰富，但它们并非是为了证明某个既定论点而服务的工具，反而更像是通往更多疑问的索引。我特别喜欢他引入的那些非西方音乐理论视角，尤其是关于“间隙”和“留白”的讨论，这与西方强调填充和发展的音乐观形成了尖锐的对比。它让我意识到，我们习以为常的音乐结构，不过是众多可能性中的一种偶然。这本书更像是一本“反教材”，它拆解了你对音乐的预期，然后邀请你从废墟之上重新搭建自己的听觉世界观。
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