《老人与海》内容简介:
这部小说表现了一种奋斗的人生观,即使面对的是不可征服的大自然,但人仍然可以得到精神上的胜利。也许结果是失败的,但在奋斗的过程中,我们可以看到一个人如何成为一个顶天立地的大丈夫。
《老人与海》故事的背景是在二十世纪中叶的古巴。主角人物是一位圣地亚哥的老渔夫,配角是一个叫马诺林的小孩。这位风烛残年的渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼,几乎都快饿死了;但他仍然不肯认输,而充满着奋斗的精神,终于在第八十五天钓到一条身长十八呎,体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往大海走,但老人依然死拉着不放,即使没有水,没有食物,没有武器,没有助手,而且左手又抽筋,他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后,他终于杀死大鱼,把它拴在船边。但许多小鲨立刻前来抢夺他的战利品;他一一地杀死它们,到最后只剩下一支折断的舵柄做为武器。结果,大鱼仍难逃被吃光的命运,最终,老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上,只好从梦中去寻回那往日美好的岁月,以忘却残酷的现实。
老渔夫,虽然老了,倒霉、失败;但他仍旧坚持努力,而能在失败的风度上赢得胜利。这部小说表现了一种奋斗的人生观,即使面对的是不可征服的大自然,但人仍然可以得到精神上的胜利。也许结果是失败的,但在奋斗的过程中,我们可以看到一个人如何成为一个顶天立地的大丈夫。
人有一种东西特别地可贵,特别地不可战胜,那就是顽强的意志,就是再苦再难精神不倒,就是不在沉重的挫折面前服输,就是咬紧牙关奋斗,通过百折不挠的努力夺取人生的主动权。
“强者”什么样?依我看,首先精神状态上要“强”,生活勇气上要“强”。“强者”,就是不屈服于眼前的困难而努力奋斗、再奋斗的人,就是通过艰苦卓绝的奋斗改变了个人命运,并且尽自己最大的努力为社会创造了一份财富的人。
美国作家海明威有一篇著名的小说《老人与海》,生动地描写了一位老人,在波涛汹涌的海面上,孤身只船,与鲨鱼搏斗,最后战胜了鲨鱼。其中有一句名言:“一个人可以被毁灭,但不能被打败。”
这就是强者的精神宣言。
小说家。1899年7月21日生于伊利诺伊州芝加哥附近的奥克帕克村。父亲是医生,母亲爱好艺术。1917年10月进堪萨斯市《星报》担任见习记者,报社提出“用短句”、“用生动活泼的语言”等要求,使他受到初步的文字训练,对日后形成他简练的文体产生了影响。1918年5月参加志愿救护队,担任红十字会车队的司机,在意大利前线身受重伤。1919年初回到家乡,练习写作。1921年去多伦多任特写记者。数月后去欧洲担任《星报》驻欧记者。1924至1927年任赫斯特报系的驻欧记者。海明威驻欧期间一直坚持写作。通过作家舍伍德·安德森的介绍结识了侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因和诗人埃兹拉·庞德。斯泰因鼓励他写作,并开导他如何写得精练和集中。1922年开始在报刊上发表作品,包括寓言、诗歌和短篇小说。1923年出版第一个集子《三个短篇和十首诗》。1924年在巴黎出版另一个集子《在我们的时代里》,包括18个短篇。次年同名的集子于美国出版,包括13篇短篇小说和夹在各篇故事之间的16篇插章。
1926年发表了他头一部重要的长篇小说《太阳照样升起》(英国版题名《节日》,1927)。小说描写战后一批青年流落欧洲的生活情景,表现了第一次世界大战后青年一代的幻灭感。斯泰因曾经对海明威等人说过:“你们都是迷悯的一代。”海明威把这句话当作小说的一句题辞。由于小说写出这一代人的失望情绪,《太阳照样升起》成了“迷悯的一代”的代表作。1927年海明威回到美国,发表第二部短篇小说集《没有女人的男人》,其中著名的有《打不败的人》、《五万大洋》和《杀人者》。海明威在这些小说里创造临危不惧、视死如归的“硬汉性格”。这类人物形象对后来美国通俗文学产生了影响。1929年,长篇小说《永别了,武器》(旧译《战地春梦》)出版,主题是反对帝国主义战争。《永别了,武器》显示出海明威艺术上的成熟。情景交融的环境描写,纯粹用动作和形象表现情绪,电文式的对话,简短而真切的内心独白,托讽于有意无意之间,简约洗练的文体以及经过锤炼的日常用语等等,构成他独特的创作风格。
海明威自1927年离开欧洲后,先居住在美国佛罗里达州的基韦斯特岛,后迁至古巴。他常去各处狩猎,还曾登上他的“皮拉尔号”游艇出海捕鱼。30年代上半期他发表的作品有写西班牙斗牛的专著《死在午后》(1932),短篇小说集《胜者无所得》(1933),关于在非洲狩猎的札记《非洲的青山》(1935)。1936年发表他有名的短篇小说《乞力马扎罗的雪》,以现实与幻想交织的意识流手法描写一个作家临死之前的反省。1937年,长篇小说《有的和没有的》出版。
1937年,海明威以北美报业联盟记者的身分去西班牙报道战事。他积极支持年轻的共和政府,为影片《西班牙大地》写解说词,在美国第二届作家会议上发言斥责法西斯主义。1938年发表剧本《第五纵队》。西班牙内战结束后,他回到古巴,在哈瓦那郊区创作长篇小说《丧钟为谁而鸣》(旧译《战地钟声》),于1940年发表。这部小说以西班牙内战为背景,叙述美国人乔顿奉命在一支山区游击队的配合下炸桥的故事,集中描写乔顿炸桥前3个昼夜的活动。
40年代初,海明威来中国报道抗日战争。1942至1944年间,他驾驶“皮拉尔号”游艇(由政府出钱改装成反潜艇的兵舰)巡逻海上,因而得到表彰。他曾率领一支游击队参加解放巴黎的战斗,因此被控为违反日内瓦会议关于记者不得参与战斗的规定。海明威出庭受审,结果宣告无罪,后来还获得铜质奖章。
50年代海明威发表长篇小说《过河入林》(1950)和中篇小说《老人与海》(1952)。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中有一句名言:“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他。”主人公孤军奋战的形象是海明威20、30年代创造的“硬汉性格”的继续与发展。它的艺术概括程度更高,达到寓言和象征的高度。《老人与海》获得1952年度普利策奖。
1954年,海明威获诺贝尔文学奖金。古巴革命后,海明威夫妇迁居美国爱达荷州。晚年患有高血压、糖尿病、铁质代谢紊乱等病,精神抑郁症十分严重,多次医疗无效。1961年7月2日的早晨,海明威用猎枪自杀。海明威去世后,他的妻子玛丽发表了他的两部遗作:《不散的筵席》(1964)和《海流中的岛屿》(1970)。
海明威在近40年的创作中形成了独特的思想和艺术风格。他的早期作品表现了第一次世界大战后青年一代的彷徨和惘然若失的情绪。他两部分别描写第一次和第二次世界大战的长篇小说《永别了,武器》和《丧钟为谁而鸣》成了现代世界文学名著。20年代后期,他塑造的“硬汉性格”在美国文学中产生了影响,虽然这种影响不完全是积极的。在散文风格方面,正如英国作家赫·欧·贝茨所说,他那简约有力的文体引起了一场“文学革命”,在许多欧美作家身上留下了痕迹。海明威虽然没有开创一个新的文学流派,却是一位开了一代文风的语言艺术大师。
桑提亚哥,海明威中篇小说《老人与海》中的主人公。 1952年,《老人与海》出版,震动文坛。1953年,获得普利策文学创作奖。1954年,获得诺贝尔文学奖。理由是:“精通现代叙事艺术,突出表现在其近作《老人与海》之中,同时,也因为他在当代风格中所发挥的影响…… 海明威在...
评分刚刚看到了一个短评说都应该看原著原因是译文都是文笔不好的。我看这本故事的时候是高一,那时候哪有读原著的英文基础即使大学毕业了考了四级证书,也任然看不了这个故事。现在老人与海的故事已经是小学生读物了,小学生看英文也不太可能,这么好的精神是值得我们所有人来学习...
评分我喜欢短小而精悍的故事。开头我的眼睛里只有一个破落的村庄,一些为了生计奔波的渔民,我想我可以想象出他们的面容,肯定是黝黑而没什么分辨率的。这儿所有的人都有着相似的人生,从出生到死亡,似乎没有什么分别。主人公,这位老渔夫,也是他们中的一员,可能比起那些可以有...
评分其实我看的不是这个版本,而是原文,每天早上拿到小树林里读上一段。模模糊糊就过去,却在最后一天清早,读到老人回到家里睡在床上,小男孩看到老人伸张的五指哽咽出声,没有酝酿,突然爆发,始料未及。我想,这就是好书吧。如同看《狙击电话亭》,同柯林·法瑞尔一起痛哭失声...
评分最近重读了一遍《老人与海》。记得第一次读的时候是在高一,买了一套语文新课标必读丛书(十八本只看过三四本- -),里面就属这本最薄,读后的感觉由于时间久了不太记得,反正感触不是很大,那时还是个屁孩,喜欢看故事,把《老人与海》当成一个故事来读,给我当时带来的阅读快...
这本书的语言风格,有一种历经沧桑后的浑厚质感,像一块被海水反复冲刷过的礁石,棱角被磨平了,但底色愈发坚硬。它的魅力在于那种不加修饰的真实感,没有刻意煽情,却比任何夸张的描述都更具感染力。我可以清晰地感受到作者对海洋生物习性、航海技巧的精准掌握,这种知识性的沉淀,为故事的真实性打下了坚实的基础,让读者完全相信眼前发生的一切都是可能且真实的。那些关于风向、浪高、鱼线张力的描写,细致入微,甚至带着一种近乎技术手册的冷静,但这冷静反而反衬出主角在绝境中求生的那份专注与智慧。这种文笔的处理方式,使得整部作品超越了单纯的冒险故事范畴,上升到了对人类生存智慧的赞美,让人在赞叹主角毅力的同时,也对知识的力量和经验的积累肃然起敬。
评分说实话,初读时我有些不适应这种极简的叙事风格,感觉情节推进得有些缓慢,甚至带着一种近乎寓言般的重复感。然而,随着故事的深入,我逐渐体会到这种克制背后的强大张力。作者似乎刻意剥离了所有不必要的社会背景和复杂的内心独白,将焦点纯粹地集中在了“行动”与“存在”本身。这种“少即是多”的写法,反而迫使读者必须调动自己的想象力去填补那些空白,去解读人物每一个微小的动作背后所蕴含的巨大情感重量。特别是关于“失败”与“荣誉”的探讨,处理得极为高明。主角的最终收获,看似是空无一物,实则他赢得的远比一条鱼的肉体更为珍贵——那是对自我价值的最终确认,是对生命意义最朴素也最深刻的回答。读完后,我甚至开始思考我们日常生活中那些看似重大的得失,在更宏大的生命尺度下,是否也如同被鲨鱼啃食的鱼骨一样,徒留一个象征性的框架。
评分这部作品的意境非常开阔,它成功地将一个局限在小船上的孤独故事,延展成了对人类境遇的深刻反思。每次读到主角与黑暗中的深海巨物对峙的段落,都会有一种莫名的敬畏感油然而生。那片深海,象征着未知、潜意识、乃至生命中那些无法被理性完全掌控的巨大力量。作者没有将这种力量描绘成纯粹的邪恶或阻碍,而是将其视为一种“他者”,是成就主角自身存在的必要条件。没有那条鱼的出现,主角的伟大便无从展现;没有鲨鱼的追逐,他的坚韧也无法被充分检验。这种相互依存的关系,构建了一种辩证的美学——生命的光辉,往往在最极端的对立面中被淬炼出来。它提醒着我们,那些我们认为理所当然的安逸与平静,背后需要付出怎样的代价去维护,或者说,真正的成长,往往发生在风暴之中。
评分我发现这本书的韵味是需要时间去消化的,它不是那种一口气读完就感到满足的作品,更像是一杯需要小口慢品、细细回味的浓烈黑咖啡。不同的人生阶段去阅读,可能会有截然不同的感悟。年轻时读,或许只看到了主角那股莽撞的英雄主义和不服输的冲劲;但当我步入中年,经历过一些生活中的挫折和妥协后,再回味这段经历,感触便完全不同了。我看到的更多是“带着尊严地接受局限性”的智慧。主角最终并未能保住他的猎物,但这“失去”的过程,才是他生命中最光辉的时刻。他面对的不仅仅是自然的力量,更是对人类自身局限性的清醒认知。作者的高妙之处在于,他没有给出廉价的胜利宣言,而是用一种近乎悲剧性的完美收场,让读者理解:真正的胜利,有时恰恰在于保有斗志,而不是执着于结果的完整性。
评分这本小说着实让人在字里行间感受到一股原始而又苍凉的力量。它不像那些追求华丽辞藻的现代文学作品,反而以一种近乎口语化的、却又蕴含着深厚哲思的笔触,构建了一个广袤而又寂寥的海洋世界。主角的形象塑造极其成功,他身上那种近乎固执的坚韧,面对命运的无情和自然的伟力时,所展现出的那种不屈服的姿态,简直能穿透纸页,直击人心最柔软也最坚硬的部分。我读到他与那条马林鱼周旋的细节时,几乎能闻到咸湿的海风,感受到手臂肌肉紧绷的酸痛。那不仅仅是一场捕猎与被捕猎的较量,更像是一场关于生存尊严和人类精神极限的深刻对话。作者对于环境的描摹极其传神,那片深蓝色的、看似平静实则暗流涌动的海域,成了衬托人类渺小却又伟大的绝佳舞台。每一次潮汐的起落,每一片海鸥的啼鸣,都仿佛被赋予了某种象征意义,让整个故事的基调沉郁而又充满希望,让人在合上书页后,仍久久沉浸在那份人与自然搏斗的史诗感之中,久久不能平静。
评分一个人并不是生来要给打败的!!!
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