从起步到入门 速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川美术出版社

作者:姬建民

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2003

价格:10.00

装帧:

isbn号码:9787541021992

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 速写
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• 绘画技巧

《速写：从起步到入门》 内容概述 《速写：从起步到入门》是一本旨在引导初学者踏入速写艺术世界的综合性教程。本书并非仅仅罗列技巧，而是深入浅出地剖析了速写这一绘画形式的核心理念、实用技法以及思维方式。全书结构清晰，从最基础的线条运用，到对象形体、结构、光影的表现，再到场景的构图与叙事，层层递进，力求让每一位读者都能在阅读后，建立起扎实的速写基础，并能自信地拿起画笔，捕捉生活中的瞬间。 第一部分：速写之基石——线条的语言 本部分是速写的入门钥匙，着重于对线条基本功的训练。 线条的质感与力量： 细致讲解了不同力度、速度、角度的线条所能传达的不同情感和视觉效果。例如，轻柔飘逸的线条可以表现丝绸的柔软，而果断有力的线条则能勾勒出建筑的坚固。书本通过大量的图例，展示了如何通过粗细、长短、虚实、断续的线条变化，来赋予画面生命力。 点、线、面的结合： 阐述了最基本的绘画元素——点、线、面在速写中的运用。从点的疏密聚散形成肌理，到线的走向构成轮廓与结构，再到面的穿插与叠加，如何巧妙地运用这三者，能够有效地营造画面的空间感和体量感。 笔触的运用与训练： 强调了笔触在速写中的重要性，它不仅是技巧的体现，更是艺术家情感的流露。本书提供了多种笔触练习方法，例如长线条的连续练习、短促笔触的组合训练，以及通过不同工具（铅笔、炭笔、钢笔等）探索其独特的笔触表现力。 观察与表达： 这一部分将理论与实践相结合，引导读者学习如何“看”和“画”。通过对简单几何体、日常物品的反复描绘，训练读者捕捉对象的本质特征，并将其转化为流畅而富有表现力的线条。 第二部分：形体与结构的洞察——速写的灵魂 速写之所以能够有效地传递信息，离不开对形体和结构的深刻理解。 透视的基本原理： 详细讲解了单点透视、两点透视等基本透视原理，并示范了如何在速写中快速应用，以准确地表现物体的空间关系和消失感。通过对室内外场景的透视分析，让读者理解为何远处的物体会显得更小，如何使画面具有纵深感。 结构素描的速写化： 将结构素描的严谨性融入速写训练中。本书会教导读者如何分析物体的基本形体，找出其内在的骨骼和肌肉（如果描绘人物或动物），以及表面的构造。即使是简单的速写，对结构的把握也能使其更加立体、生动。 比例与动态的把握： 强调了正确比例的重要性，以及如何通过观察和测量，快速估算出物体之间的比例关系。同时，对于人物、动物等动态对象的描绘，本书提供了捕捉运动瞬间的关键技巧，例如通过“S”形曲线来表现身体的舒展，或通过倾斜的身体来暗示动作的力量。 材质与肌理的表现： 探讨了如何用简单的线条和明暗变化，来暗示物体的不同材质。例如，光滑的金属可以通过简洁的轮廓线和高光来表现，而粗糙的岩石则可以通过富有变化的笔触和阴影来体现。 第三部分：光影的魔术——速写的立体感 光影是赋予速写对象生命力和立体感的关键要素。 明暗关系的分析： 引导读者学会识别画面中的光源方向，并分析不同区域的明暗层次。理解亮部、灰部、暗部、反光和投影，是构建画面立体感的基石。 明暗调子的速写表现： 讲解了如何通过不同色调的疏密、深浅来表现明暗关系。从简单的排线到块面的涂抹，本书提供了多种方法来快速建立画面的明暗层次。 光影在形体塑造中的作用： 通过大量的实例，展示了光影如何帮助我们理解和表现物体的体积感和转折。例如，侧光可以清晰地勾勒出物体的轮廓，而顶光则会产生强烈的阴影，突出物体的立体感。 环境光与特殊光效： 简要介绍了环境光的影响，以及如何通过适当的描绘，表现出不同光照环境下的色彩和氛围。例如，在室内昏暗的光线下，物体的色彩会显得饱和度较低，而室外阳光明媚，则会带来更强的对比和明度。 第四部分：构图与叙事——速写的艺术性 速写不仅仅是简单的描摹，更是艺术家观察世界的独特视角和思考。 构图的基本法则： 介绍了黄金分割、对称、均衡、对比等构图基本法则，并指导读者如何在速写中灵活运用，以创造出更具视觉吸引力和表现力的画面。 视觉引导与焦点处理： 讲解了如何通过线条的方向、明暗对比、物体的大小等元素，引导观众的视线，将注意力集中在画面的焦点上。 场景速写与叙事性： 鼓励读者将速写拓展到场景描绘，捕捉生活中的故事和情感。从单个场景的布局，到多个元素的组合，如何通过速写来讲述一个故事，传达一种氛围。 速写在不同领域的应用： 简要介绍了速写在设计、建筑、旅游、日记等不同领域的广泛应用，激发读者的创作灵感，让他们认识到速写的实用价值。 第五部分：实践与进阶——成为速写达人 理论的学习最终要回归到实践，并不断追求进步。 高效的速写方法： 提供了一系列提高速写效率的技巧，例如如何快速捕捉对象的大致轮廓，如何有选择性地进行描绘，以及如何利用速写工具的特性来快速表现。 素材收集与整理： 鼓励读者建立自己的速写素材库，记录生活中的灵感和观察，为日后的创作积累丰富的素材。 不同风格的探索： 介绍了几种常见的速写风格，例如写实风格、写意风格、漫画风格等，引导读者在掌握基础后，尝试探索属于自己的个人风格。 持续练习的动力与方法： 强调了持之以恒的练习对于速写进步的重要性，并提供了多种保持练习热情的途径，例如加入速写小组、参加写生活动等。 《速写：从起步到入门》并非一本速成手册，而是希望成为读者速写旅程中忠实的伙伴和指引者。它所传递的不仅仅是绘画的技巧，更是一种观察世界、记录生活、表达自我的方式。通过本书的学习，读者将能够自信地拿起画笔，在任何时候、任何地点，用线条和墨迹，为自己创造一个充满生动与活力的视觉世界。

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这本速写书的材质和装帧设计也值得称赞。对于一本需要经常翻阅、甚至带着出去写生的书来说，耐用性很重要。它的纸张选择恰到好处，既能很好地承载铅笔、炭笔乃至少量水彩的晕染效果，又不会显得过于厚重。更重要的是，它在“实操性”上做得非常到位。书本的装帧似乎允许它被平摊在桌面上，甚至可以勉强立起来，这对于在不同环境下练习来说简直是福音。我记得我曾经试着在咖啡馆里边喝东西边练习，很多书因为书脊太紧，根本无法平放，让人十分扫兴。这本书在这方面考虑得非常周全。内容上，它对不同媒介的介绍和示范也相当到位，它没有局限于传统的HB铅笔，而是引导读者去尝试自动铅笔、不同硬度的石墨以及炭条。通过对比不同工具在表现力上的差异，我开始理解为什么同一物体用不同工具画出来会产生截然不同的“情绪”。这种对工具特性的深入浅出讲解，避免了“万金油”式的教学，让学习过程更具实验性和趣味性。

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坦白说，我过去买过不少速写教材，但大多都因为内容过于晦涩或者进度安排得太快而束之高阁。但《从起步到入门：速写》给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富、耐心十足的老师，在你耳边轻声细语地指导。最让我印象深刻的是它对“速写思维”的培养。很多书教你怎么画，但这本书教你怎么“看”。它强调的是效率和概括能力，而不是对每一个细节的刻画。例如，在处理人像速写时，它没有陷入到复杂的解剖学泥潭，而是教你如何抓住人物最显著的几个特征点——比如一个夸张的姿态，或者一个标志性的面部轮廓——然后用最少的笔触将其捕捉下来。这种“抓大放小”的策略，极大地减轻了我的心理负担。每当我拿起笔想画点什么时，不再是想着“我要把它画得完美”，而是“我要在三分钟内捕捉到这个瞬间的精髓”。这种思维上的转变，是任何一堆堆贴着精美成品图的教材都无法给予的。这本书的排版也十分友好，大量的留白和清晰的步骤图，让人在学习过程中感到轻松愉悦，完全没有那种被知识点淹没的压迫感。它真的做到了“从起步到入门”，为后续的深入学习打下了极其坚实且灵活的基础。

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这本《从起步到入门：速写》的封面设计就给人一种非常亲切、易于上手的印象。它不像那些动辄堆砌复杂理论的教程那样让人望而生畏，而是充满了鼓励和引导的意味。我一直对手绘速写抱有浓厚的兴趣，但又总觉得抓不住要领，这本似乎就是为我这样的人准备的。书里对基础的讲解非常细致，比如线条的运用、光影的初步感知，它没有急着让你去画复杂的静物或人物，而是把最核心的“观察”和“表达”的底层逻辑讲得透彻。我记得其中有一章专门讲了如何快速捕捉动态，仅仅通过几条简洁的线条勾勒出事物的神韵，这种“少即是多”的理念，对于初学者来说简直是醍醐灌顶。它不像那些学院派的教材，上来就要求你精准掌握透视原理和肌肉结构，而是更注重培养你快速记录生活的能力，把速写变成一种像记日记一样的习惯。翻阅这本书，我能感受到作者对“入门”这个阶段的深刻理解，知道初学者最需要的是什么——不是完美，而是信心和方向感。书中的范例选择也非常贴近生活，从路边的咖啡杯到公园里的长椅，让你随时随地都能找到练习的素材。这种循序渐进、不急不躁的教学方式，让我觉得学习速写不再是一项艰巨的任务，而是一场有趣的探索。

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深入阅读后，我发现这本书的结构设计也非常巧妙，它实现了真正的“进阶”。第一部分是基础的建立，让你掌握观察世界的眼睛；而进入后半部分后，它开始尝试将这些基础应用到更复杂的场景中，比如光影的快速处理和复杂环境的简化。但即便是进入到应用阶段，它依然保持着“速写”的核心精神——快速和概括。它不是一步登天，而是提供了一些可以快速模仿和拆解复杂对象的“模板化思维路径”。例如，对于建筑速写，它会教你如何快速锁定主要的体块关系和透视线，而不是一开始就陷入到砖瓦细节的纠缠中。这种分层的教学方式，让读者能够清晰地看到自己能力成长的路径。每一次翻阅，我都能发现一些之前忽略的细节，比如某个阴影的边缘处理技巧，或者某个特定角度的动态抓取要点。这本书的价值在于，它不是一本读完就束之高阁的工具书，而是一本可以伴随你长期练习、每次都能带来新体会的“良师益友”。它成功地降低了速写的门槛，同时又为渴望提升的人提供了清晰的阶梯。

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我个人特别欣赏这本书在“放松心态”方面的引导。速写这个领域，很多人的通病就是过度追求“像”，从而失去了动态和生命力。这本书却花了相当大的篇幅，通过一些非常随性、甚至略带夸张的示例图，告诉我们：速写不是考试，它是你与世界交流的一种方式。它鼓励你大胆落笔，允许错误的存在，甚至将一些看似“失败”的线条处理成具有个人风格的符号。这种哲学层面的引导，比单纯的技术讲解更有价值。我记得其中有一段话，大意是说，最好的速写是那些你画完后会心一笑的记录，而不是那些被锁在柜子里的“标准答案”。正是这种轻松、开放的态度，极大地激发了我继续练习的动力。它让我明白，速写的美感往往来源于那些不经意的、快速的、充满生命力的瞬间捕捉，而不是死板的比例复制。这种“野性美”的唤醒，是我从这本书中学到的最宝贵的一课，它让我不再害怕拿起画笔。

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