Le Visible et l'Invisible / Notes de travail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gallimard

作者:Maurice Merleau-Ponty

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:1979-1-23

价格:EUR 12.50

装帧:Poche

isbn号码:9782070286256

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 法国
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《光影之间：现代艺术的视觉与心智探索》 一、导言：超越表象的召唤 在二十世纪初，艺术的版图正经历着一场剧烈的重塑。随着工业化浪潮的推进和对人类意识深层结构的日益关注，艺术家们开始质疑传统再现手法的有效性。他们不再满足于描摹可见世界的精确复制，转而探寻隐藏在感官经验之下的结构、动能与精神维度。本书将聚焦于这一关键时期——从野兽派的色彩解放到立体主义的空间解构，再到抽象艺术的纯粹表达——对“可见”与“不可见”之间张力的深刻剖析。我们旨在搭建一座桥梁，连接视觉表象的瞬时冲击与潜意识、形而上学结构的心智建构。 二、第一部分：色彩的解放与情感的显影 本部分深入探讨了二十世纪初欧洲艺术界如何通过色彩的非自然运用，挑战学院派的审美规范，并以此作为表达内在情感与精神状态的直接工具。 1. 野兽派的原始呼喊：马蒂斯与色彩的主观性 野兽派（Fauvism）并非追求野蛮，而是对传统光影逻辑的彻底背离。安德烈·德兰（André Derain）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品中，色彩不再是描述对象的属性，而是独立存在的能量场。我们分析马蒂斯如何利用平涂的、高度饱和的色块来营造一种近乎宗教性的宁静与愉悦感。这种“非写实”的用色，实际上是对艺术家主体性（Subjectivity）的最高肯定，它证明了情感的强度可以凌驾于视觉的客观真实之上。在这里，“不可见”的是情感的原始动力，而“可见”的则是被提炼和强化的纯粹色光。 2. 表现主义的内在风景：德国的焦虑与形变 穿越莱茵河，我们进入德国表现主义（Expressionism）的世界。以恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）为代表的“桥社”与“蓝骑士”团体，将艺术的焦点完全转向人类生存的焦虑、疏离感与精神困境。他们扭曲形体、使用粗粝的笔触和不和谐的色彩，意图揭示现代都市生活中被压抑的心理现实。本书将详细考察表现主义者如何通过视觉上的“暴力”来表达社会结构和个体心灵深处的“不可见”的痛苦与挣扎。 三、第二部分：空间的瓦解与结构的重建 如果说色彩的解放是对感官体验的深化，那么对空间的重新定义则是对认知模式的根本性颠覆。 1. 立体主义的四维探戈：分析与综合 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）发起的立体主义，是艺术史上对“观看方式”进行的最彻底的哲学实验之一。我们不仅要分析“分析立体主义”如何将物体分解为多重视角下的几何切面，更要深挖其背后的理论支撑——对柏格森（Henri Bergson）时间观念的视觉化尝试。通过在同一二维平面上同时呈现物体的不同侧面，立体主义者试图在时间维度中“流动地观看”对象，从而捕捉到对象“本质上”的存在状态，即一种超越单一瞬间的“不可见”的结构完整性。 2. 机械的崇拜与未来的形塑：未来主义的动能 与立体主义的内向反思不同，意大利未来主义者（Futurism）将目光投向了飞速发展的现代技术。菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的宣言将速度、机器的轰鸣和战争的激情奉为圭臬。翁贝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）的雕塑和绘画，如《空间中连续性的独特形态》，试图捕捉的正是物体在运动中所产生的“动态共振”——一种只有通过感知才能捕捉到的、无法被静止图像完全捕捉的“运动的不可见性”。 四、第三部分：回归本质：非再现艺术的兴起 当具象世界被充分解构和重塑后，艺术的下一步便是彻底摆脱对外部世界的依赖，直接在纯粹的元素（点、线、面、色）中寻求真理。 1. 几何的秩序：至上主义与风格派的普世法则 在俄国，卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的“至上主义”将艺术简化为最基本的几何形式，其标志性的《黑方块》挑战了艺术的边界。这不仅仅是极简，而是一种形而上学的宣言，旨在表达宇宙的纯粹精神状态——一种“绝对的零度”。与此同时，荷兰的“风格派”（De Stijl）运动，以皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）为核心，追求通过垂直线与水平线的交错、红黄蓝三原色与黑白灰的组合，来体现宇宙和谐与理性平衡的“普世秩序”。这种对几何纯粹性的追求，正是对人类心灵深处对秩序渴望的视觉化投射。 2. 音乐化的绘画：康定斯基与心灵的震颤 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被公认为抽象表现主义的先驱之一。他深受神秘主义和音乐理论的影响，相信每种颜色和线条都对应着一种特定的“精神振动”。他的作品不再是关于任何事物，而是“关于自身”。康定斯基试图创造一种“视觉音乐”，让观众直接通过色彩和形状的编排，感受到与艺术家内心世界同步的心灵共鸣。在这里，“不可见”的内在精神世界，通过抽象的语言获得了最直接的“可见”表达。 五、结论：可见的终结与不可见的永恒 《光影之间》的最终目标，是展示二十世纪初的现代艺术如何从对外部世界的忠实记录，转向对内部世界、潜意识结构和形而上学真理的挖掘。艺术家们通过分解、扭曲、简化和抽象，最终揭示了一个深刻的悖论：只有当艺术家不再试图描绘我们“所见”之时，他们才真正开始揭示隐藏在表象之下的，驱动人类经验的“不可见”力量。本书的篇幅旨在为读者提供一个深入理解这场视觉革命及其深远哲学意义的框架。

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原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/4714.html] 如果只是身体，如果我的左手触及我的右手，而我突然想用右手来做正在触的左手的工作，身体的这种朝向自身的反射总是在最后一刻失败：当我感到我的左手和右手在一起时，我就停止用左手触我的右手。 ——《反思与探究》[] ...

评分☆☆☆☆☆

不太敢相信这是国内有名的法语专业教授翻译的。说真的翻得好差，连低级的文字遗漏都有好多处。作为做MP的人感觉很伤心，MP最重要的两本书 知觉现象学 还有 这本，就没有一本是能够给中文读者入门的。所以也就怪不得做MP的人不少但是很多都没读通没理顺了 补：对不住，其实重点...  

评分☆☆☆☆☆

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坦白说，我是在一个相对浮躁的时期开始接触这本书的，原本期望能从中找到某种关于如何“看清”世界的实用指南，但很快，我意识到这完全是南辕北辙的期待。作者采取了一种近乎于解构主义的视角，将我们习以为常的“真实感”一点点瓦解，不是为了制造虚无，而是为了揭示构成这种真实感的底层逻辑是如何脆弱且依赖于视角。行文的节奏感非常独特，时而像是快速闪回的蒙太奇镜头，信息量极大，要求读者瞬间进行高强度的信息整合；时而又会突然慢下来，用几页篇幅去细致描摹一个微小概念的内部结构，如同用显微镜观察细胞分裂一般。这种张弛有度的叙事节奏，恰恰模拟了人类意识在处理复杂信息时的自然起伏。我特别欣赏作者在处理抽象概念时所展现出的那种近乎于工程师般的精确性，他不用华丽的辞藻来粉饰概念的晦涩，而是直接将概念的骨架暴露出来，任由读者自己去感受其内部的张力。对于习惯于线性叙事和明确结论的读者来说，这本书可能会带来一些挑战，因为它更像是一套方法论的展示，而非一套既成事实的总结。它迫使你成为一个更积极的解读主体，而不是一个被动接受的接收者。

评分☆☆☆☆☆

从文本的结构来看，作者似乎在刻意模糊“笔记”与“论著”的界限。这让阅读体验变得非常个人化和私密化，仿佛我们不是在阅读公开发表的严谨论证，而是在偷窥一位思想家在深夜工作台上留下的灵感片段和未经修饰的草稿。这种“工作笔记”的姿态，反而赋予了内容一种令人信服的真诚和未被社会化污染的原始力量。有些章节的跳跃性非常强，可能前一页还在讨论光线的折射原理，下一页就转到了关于记忆的物质基础，但奇妙的是，通过作者独特的内在逻辑连接，这些看似不相关的议题最终会汇聚到一个核心的张力点上——即关于“存在”边界的界定。这本书要求读者具备极高的耐心和对上下文的记忆力，因为很多关键的定义和论证需要从前文分散的片段中拼凑起来。它挑战了我们对“完整性”的追求，教会我们欣赏碎片化的深度和未完成状态的力量。对于那些热衷于深度思辨，并享受在知识迷宫中自我导航的读者来说，这无疑是一份丰厚的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我感受到的不仅仅是智力上的挑战，更是一种情感上对“局限性”的深刻反思。作者似乎在不断提醒我们：我们所依赖的“可见世界”是一个多么局限且精心维护的幻象。这种被揭示的局限感，一开始是令人不安的，仿佛脚下的地面变成了流沙。然而，正是这种对界限的清晰认识，才为真正意义上的拓展提供了可能性。书中对那些“未被命名”或“无法言说”的领域的探讨，并非充满神秘主义的浪漫色彩，而是以一种近乎科学探究的热情去触碰这些空白地带。语言的运用在此处达到了极致的张力：当描述“不可见”时，作者的遣词造句反而变得更加具象和可感，仿佛要用最坚实的物质词汇来锚定那些最虚无的概念。这是一种高明的反讽手法，它颠覆了我们对描述工具的固有认知。读完合上书的那一刻，世界似乎没有立刻变得更清晰，但奇怪的是，我感觉自己对“模糊”本身，产生了一种新的、更具建设性的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来的最大冲击，在于它重新定义了“观察”这个行为本身的意义。我们通常认为观察是接收信息的过程，但作者似乎在暗示，观察行为本身就是一种创造。那些被我们认为是“固定”的可见之物，其实是无数次选择性注意力的累积效应。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出各种艺术史上的经典案例，想象着画家是如何在画布上权衡“应该留下什么空白”与“应该填补什么色彩”，这与书中探讨的“隐形维度”的构建过程有着异曲同工之妙。这本书的文字如同精细的手工编织品，每一个词汇的选择都经过了深思熟虑，它们之间相互咬合，形成一个既严密又富有弹性的思维网。我发现自己开始在日常的行走中，不自觉地去捕捉那些被环境噪音掩盖的细微光影变化，试图捕捉那些在“可见”边缘模糊闪烁的“不可见”信号。这本书并非教你新的知识点，而是教你一种新的“感官操作系统”，让你的认知硬件能够处理更高维度的数据流。这种蜕变是缓慢而深刻的，它不是一蹴而就的顿悟，而是一种思维习惯的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，从书名的暗示来看，便带有一种深刻的哲学意味，让人不禁联想到现象与本质、表象与内在的永恒对立与交织。初翻开时，我便被其行文的密度和精炼所吸引。作者似乎并未试图构建一个宏大而完整的体系，反而更像是在一个广阔的思维领域中，精心布置了一系列思想的“陷阱”与“坐标点”。阅读的过程，与其说是在“理解”一个既定的论点，不如说是在参与一场深层的内在对话。那些关于“可见之物”如何构建、又如何反过来塑造了我们对“不可见之物”的认知脉络，被描绘得如同精密的仪器测绘图谱一般细致入微。语言的运用是克制而有力的，每一个停顿、每一次转折，都像是刻意为之的呼吸，引导着读者剥离日常经验的表层，去触碰那些潜藏在日常结构底下的、更具原质感的思维材料。我时常需要放下书本，在周遭环境中搜寻那些被作者重新定义的“可见”，思考它们是如何巧妙地折射出那些隐匿的力量。这本书不是那种提供即时满足感的读物，它更像是一把钥匙，打开的门后是需要你自己去探索的迷宫，但方向盘始终在你手中，过程的价值远大于终点的清晰度。

评分☆☆☆☆☆

极其难。。。过两年再读读看

评分☆☆☆☆☆

极其难。。。过两年再读读看

评分☆☆☆☆☆

La chair du visible : narcissique, érotisée, douée d’une magie naturelle

评分☆☆☆☆☆

La chair du visible : narcissique, érotisée, douée d’une magie naturelle

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很多地方太模糊了。确实是绝对不能作为第一本书的。没有理解50%以上知觉现象学的话估计念你八百遍也还在晕菜阿。。。