Drawing Hands & Feet

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出版者:Search Press
作者:Giovanni Civardi
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2005-09
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781844480715
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
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  • 创意绘画
  • 想象力
  • 基础绘画
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具体描述

It is generally thought that hands and feet are the hardest parts of the body to portray effectively in drawings, paintings and sculptures. Giovanni Civardi demystifies the process of capturing both with this inspirational, easy-to-follow guide. Using pencils, charcoal, pastels, pen and ink, watercolours, felt pens and more, Giovanni teaches the importance of observation and sketching, and how to capture life and movement. He shows how to simplify the hands and feet of children and adults, with illustrations and an easy-to-understand section on the importance of anatomy and proportions. Further explanations about light, shade and tone give helpful advice on capturing the essence of the drawing. Many different techniques are included, from the linear method where the contours of the shapes are sketched, to the structural method where the main areas are emphasised. For anyone interested in the figure, this book is invaluable. It is packed with information, quick sketches and more elaborate works.

好的,以下是一份详细的、不包含您提到书名内容的图书简介: 《光影铸魂:欧洲文艺复兴时期肖像画深度解析》 作者: 艾莉森·雷诺兹 译者: 陈 宇 轩 出版社: 理想之境文化 ISBN: 978-7-5086-9876-5 定价: 168.00 元 装帧: 精装,附高清彩图索引 内容简介 《光影铸魂:欧洲文艺复兴时期肖像画深度解析》并非仅仅是一部艺术史的陈述,它是一次深入探究人类自我认知和时代精神变迁的宏大旅程。本书聚焦于公元14世纪至16世纪的欧洲,一个思想解放、科学萌芽、艺术迎来巅峰的伟大时代。作者艾莉森·雷诺兹,凭借其在佛罗伦萨美第奇档案馆长达二十年的研究经验,首次将肖像画的创作置于其复杂的社会、政治和哲学背景之下进行全面审视。 文艺复兴,顾名思义,是“重生”。这种重生不仅是对古典文明的回归,更是对“人”的价值的重新肯定——人文主义的核心精神得以确立。肖像画,作为最直接展现个体存在与尊严的艺术形式,自然成为这一变革的焦点。本书拒绝流于表面的技巧分析,而是致力于解构隐藏在油彩和蛋彩之下的权力结构、经济流动以及个体心理的微妙变化。 第一部分:从匿名到署名——肖像画的社会学起源 在本书的第一部分,我们首先要理解,为何在文艺复兴早期,肖像画尚属罕见,而到了盛期,它成为了贵族、富商乃至教皇身份的必要象征。雷诺兹博士详尽考察了佛罗伦萨的美第奇家族、威尼斯共和国的商人阶层以及北欧哈布斯堡王朝的宫廷实践。 我们不仅分析了早期多联祭坛画(Triptych)侧翼人物(捐赠者像)的刻板描绘,更着重探讨了提香、拉斐尔和勃鲁盖尔的早期作品如何开始捕捉人物的“内在生命”。书中收录了大量罕见的财务记录和私人信函,揭示了委托人对画家提出的具体要求:他们希望画中呈现的不仅仅是外貌的忠实记录,更是其道德品质、教育程度和财富实力的象征性表达。例如,通过分析衣着材质的渲染精度,我们可以推断出当时国际丝绸贸易的路线图,以及一个家庭在社会阶层中的确切位置。 第二部分:透视的革命与心理深度的挖掘 文艺复兴的伟大成就之一在于科学地理解了空间,这直接体现在透视法上。本书的第二部分,集中探讨了线性透视法(Linear Perspective)如何从单纯的数学工具,转变为一种哲学工具,用于构建一个稳定、可测量的个体世界。 书中有一章专门分析了“四分之三侧面像”(Three-Quarter Profile)的兴起。这种角度的采用,彻底打破了中世纪侧面像的僵硬模式,赋予了人物前所未有的立体感和注视感。我们通过对达·芬奇手稿中关于光线和阴影(Chiaroscuro)的论述,结合他在《蒙娜丽莎》和《抱银鼠的女子》中的实践,剖析了“晕染法”(Sfumato)如何模糊了清晰的界限,象征着文艺复兴知识分子对绝对真理的审慎态度。这种技法并非仅仅是烟雾缭绕的效果,而是对人类情感的复杂性、难以捉摸性的艺术表达。 此外,书中还深入比较了意大利和尼德兰地区对“眼神”的处理差异。意大利画家倾向于赋予人物宏大的、指向永恒的目光,而扬·凡·艾克和汉斯·梅姆林则擅长捕捉瞬间的、带着世俗忧虑的凝视。 第三部分:权力的肖像——政治、宗教与身份的构建 在这一部分,作者将焦点转向了权力的体现。在君主制和教权交织的时代,肖像画是维护和宣扬统治合法性的最有效媒介之一。 我们详细考察了提香为查理五世创作的一系列肖像,分析了“国王即神圣”的视觉语言如何通过铠甲的光泽、昂贵的配饰和坚定的姿态被构建出来。这些作品中的每一个细节,都被精心设计,以确保观者(无论是朝臣还是敌人)都能清晰地感受到皇帝的权威和不容置疑的地位。 书中还探讨了宗教人物肖像的微妙转变。当宗教改革的阴影笼罩欧洲时,即便是描绘圣徒或教皇的肖像,也开始渗入了更多的人性弱点和疲惫感,反映出教会内部的紧张局势。 第四部分:文艺复兴的黄昏与未来之声 随着文艺复兴进入晚期,尤其是在意大利“风格主义”(Mannerism)兴起之际,肖像画开始偏离早期对和谐与比例的追求。这一部分的讨论着重于提炼和夸张的趋势,例如帕尔米贾尼诺(Parmigianino)的作品中,人物形象被拉长,空间被扭曲,这预示着巴洛克艺术即将到来的戏剧性和情感爆发。 艾莉森·雷诺兹总结道,文艺复兴的肖像画,以其对“人”的细致入微的观察和科学的描绘方法,奠定了此后西方艺术的基础。它不仅记录了外貌,更试图捕捉灵魂的重量,为后世的心理学和个人主义发展提供了最早的视觉蓝图。 本书的价值与特色 1. 跨学科研究: 融合了艺术史、社会学、经济史和光学理论,提供了多维度解读。 2. 详尽的文献佐证: 大量引用了艺术家、赞助人和评论家的原始信件、账簿和日记片段。 3. 高清视觉材料: 附录包含数百张原作的高分辨率图像,并配有详细的局部放大分析图。 4. 对技法的非技术性阐释: 解释了光影、色彩和构图如何服务于人物性格的塑造,而非仅仅堆砌术语。 《光影铸魂》是献给所有对人类文明的觉醒时刻、对个体价值的艺术表达,以及对油画技艺巅峰感兴趣的读者的一部不可或缺的经典之作。它将引导您重新审视那些熟悉的艺术杰作,发现隐藏在其完美表象之下的深刻时代回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对解剖学在艺术中的应用情有独钟,而手和脚作为人体最能展现灵活性和细节的部位,更是我研究的重点。在我的收藏中,已经有不少关于人体素描的书籍,但大多是整体性的介绍,对于手部和脚部这样精细的局部,往往是点到为止,不够深入。我渴望能够找到一本专门讲解手脚绘画的书籍,能够从更微观的层面,比如骨骼结构、肌肉走向、肌腱变化等方面进行详细的阐述,并且能提供丰富的范例,展示不同姿态下的手脚是如何形成的。当我看到《Drawing Hands & Feet》这本书时,我感觉到它可能就是我一直在寻找的那个“救星”。我希望这本书不仅仅是提供表面的描绘技巧,更能让我理解手脚的内在结构,从而能够做到“知其然,更知其所以然”,不再是机械的模仿,而是能够真正地理解和创造。我期待这本书能带我进入一个全新的绘画境界,让我能够游刃有余地描绘出那些充满生命力和情感的手与脚。

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我一直以来都对人体解剖学在绘画中的应用非常感兴趣,尤其是在描绘人物时,手和脚的处理往往是区分业余与专业的重要标志。在过去的学习过程中,我曾遇到过许多困难,尤其是在捕捉手部和脚部复杂的结构和微妙的动态时,常常感到力不从心。我渴望能够找到一本专门针对手部和脚部绘画的详细指南,能够从骨骼、肌肉、皮肤纹理等多个维度进行深入讲解,并且提供大量不同角度、不同姿态的参考范例。当我看到《Drawing Hands & Feet》这本书时,我立即被其标题所吸引,并对它寄予了厚望。我希望这本书能够带领我深入理解手脚的内部构造,帮助我掌握绘制各种复杂姿态的手脚的技巧,最终能够自信地在我的作品中描绘出栩栩如生、充满生命力的手和脚。

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我之所以对《Drawing Hands & Feet》如此期待,是因为在我的绘画学习历程中,手和脚一直是我心中的“软肋”。我曾尝试过无数次,想要画出那些细腻、富有生命力的手部动作,或是那承载着力量与支撑的脚部形态,但结果往往不尽如人意。感觉它们总是显得有些“画蛇添足”,缺乏那种自然而然的生动感。我深知,要想在人物画方面有所突破,手和脚的刻画是绕不开的坎。因此,当这本书出现时,我立刻感受到了它的重要性。我希望它能为我揭示手脚的绘画奥秘,从最基础的解剖学原理,到最精细的笔触表现,都能有详尽的讲解。我期待它能帮助我理解那些复杂的关节是如何运作的,肌肉是如何在运动中产生变化,以及光影如何在这些曲面上交织出微妙的层次。我希望通过这本书的学习,我能够告别对画手脚的恐惧,而是能够自信地、有技巧地将其融入我的作品之中,让我的画作在细节处更显专业和生动。

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这本书的封面设计,那种对细节的极致追求,让我立刻联想到了作者对绘画技法的精益求精。我个人在绘画中,一直觉得手和脚是最难表现的局部,它们的比例、结构、动态都极其复杂,稍微处理不好,就会显得生硬或不自然。我曾花了很多时间去临摹,去理解,但总觉得缺乏系统性的指导。很多教程只是浅尝辄止,无法触及到问题的根本。我希望《Drawing Hands & Feet》这本书能够提供一种系统性的解决方案,从最基础的骨骼结构开始,逐步讲解肌肉的起伏,再到关节的转动,以及皮肤的褶皱如何因动作而变化。我期待它能提供丰富的图示和详尽的步骤分解,让我能够清晰地理解每一个环节,并且能够通过练习,真正掌握绘制各种姿态下手脚的技巧,让我的画作能够更具说服力和艺术感染力。

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这本书的标题《Drawing Hands & Feet》非常直观地传达了其核心内容,这正是我当前绘画学习中最迫切需要解决的问题。我一直以来都觉得自己的绘画作品在手部和脚部的表现上存在明显的短板,有时候会显得僵硬、比例失调,甚至无法准确地捕捉到动作的动态感。我曾尝试过购买一些通用的素描教程,里面也包含手脚的章节,但往往内容比较简略,缺乏系统性和深度。我渴望能够找到一本专门针对手和脚的绘画指导书,能够提供更详细的解剖学知识,更系统的绘画步骤,以及更多不同角度、不同姿势的范例。我希望这本书能够帮助我理解手脚的骨骼和肌肉是如何运作的,皮肤的纹理和褶皱是如何形成的,以及光影如何影响手脚的形态。我非常期待这本书能教会我如何画出既写实又富有表现力的手和脚,让我的作品在细节上更上一层楼。

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我之所以选择购买《Drawing Hands & Feet》,主要是因为它满足了我对精细化绘画技巧日益增长的需求。在我的绘画实践中,我越来越发现,无论是描绘人物肖像还是创作插画,手部和脚部的处理往往是决定作品成败的关键。一双生动的手能够赋予角色生命力,让观众感受到角色的情感和动作;而一双健康的脚能够支撑起整个身体的动态,展现人物的稳健或脆弱。然而,手和脚的结构复杂,关节多,比例微妙,一直是困扰许多绘画爱好者的难题。我尝试过很多方法来解决这个问题,包括临摹大师的作品,阅读一些零散的解剖学资料,但始终无法形成一套系统性的理解和训练体系。这本书的出现,恰好弥补了这一方面的不足。我期待它能够提供详细的解剖学图示,清晰地展示手部和脚部的骨骼、肌肉分布,以及它们在不同运动状态下的形态变化。此外,我也希望书中能够包含一些关于透视和构图的技巧,教导我如何在不同的角度和空间中准确地描绘手和脚,让它们看起来自然而富有表现力。

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这本书的封面设计着实吸引了我。那双细腻的手,骨骼分明,指尖的肌肉线条勾勒得恰到好处,让我瞬间被吸引。而脚部的描绘,同样充满了力量感与写实感,脚踝的骨骼转折,脚趾的轻微蜷缩,都传达出一种生命力的跃动。我之前尝试过很多关于人体局部素描的书籍,但往往在手和脚这两个最能展现动态和情感的部位,总是力不从心,无法捕捉到那种自然的韵味。看到这本书的封面,我隐隐感觉到,它可能就是我一直在寻找的那本能够解答我困惑的宝藏。封面传递出的信息非常明确:这是一本专注于手部和脚部绘画技巧的书籍。而且,从封面的专业程度来看,我相信这本书的内容绝非泛泛而谈,而是经过深入研究和实践总结的精华。我对于书中可能包含的关于骨骼结构、肌肉走向、皮肤纹理、光影处理等方面的详尽讲解充满了期待。我希望它能提供清晰的步骤分解,让我能够一步步跟着学习,将这些复杂的局部刻画得淋漓尽致。同时,我也期望书中能有一些不同姿态和角度的手脚描绘范例,以便我能够更全面地掌握绘画技巧,并且能够运用到我自己的创作中去,让我的作品更加生动和富有表现力。

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我对《Drawing Hands & Feet》的关注,源于我对绘画中“细节决定成败”这一理念的深刻认同。在人物绘画领域,手和脚无疑是细节的集大成者。一双写实的手能够传递微妙的情感,一只动态的脚能够支撑起整个画面的张力。然而,这两个部位的复杂性也是显而易见的。我曾在无数次尝试中,因为对手脚结构理解的不足,而不得不删除或重画,耗费了大量的时间和精力。当我看到这本书的标题时,我仿佛看到了指引我走出困境的曙光。我期待这本书能够提供一套科学、系统的学习方法,不仅仅是教我如何“画”手和脚,更能让我“理解”手和脚。我希望书中能够详细解析手脚的骨骼、肌肉、肌腱是如何相互作用,从而产生各种不同的形态和动态。同时,我也希望书中能提供大量的不同角度、不同光影下的手脚范例,供我学习和模仿,最终能够融会贯通,将这些技法自然地运用到我的创作中。

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我被这本书的标题《Drawing Hands & Feet》深深吸引,这正是我长期以来在绘画学习中遇到的一个瓶颈。我一直认为,手和脚是人体绘画中最能体现艺术家功力的地方,它们的描绘难度极高,却又至关重要。很多时候,即使我能够成功地描绘出人物的脸部,但一到手脚部分,总会显得僵硬、比例失调,甚至不符合人体结构。我尝试过阅读一些解剖学书籍,也临摹过一些大师的作品,但总觉得缺乏一个系统性的、能够指导实际绘画过程的方法论。因此,我迫切希望《Drawing Hands & Feet》能够提供这样的指导。我期待书中能够深入浅出地讲解手部和脚部的骨骼、肌肉结构,以及它们在不同姿势下的运动规律。同时,我也希望能看到大量的范例,从不同的角度、不同的光照条件下,展示如何将这些结构知识转化为生动的画面,最终能够帮助我克服在手脚绘画上的困难,让我的作品更具艺术水准和表现力。

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我对这本《Drawing Hands & Feet》的购买,纯粹是出于一种艺术探索的冲动。作为一名长期以来对人体解剖学充满好奇的爱好者,我一直认为手和脚是人体最能体现细腻情感和复杂动态的部位。它们不仅仅是简单的身体附属物,更是承载着无数故事的载体。想象一下,一只紧握的拳头所蕴含的力量,一只伸出的手所传递的邀请,抑或是一双疲惫的脚所诉说的艰辛,这些都需要精确的观察和扎实的绘画功底才能得以呈现。我翻阅过不少介绍绘画技巧的书籍,但很多都将重心放在了整体造型或者面部表情上,对于手和脚的讲解往往是浅尝辄止,不够深入。因此,当我看到这本书的标题时,心中燃起了一丝希望,觉得它或许能填补我在这一领域的知识空白。我希望这本书能够提供一种系统性的学习方法,从最基础的骨骼结构开始,逐步讲解肌肉的起伏变化,再到皮肤的褶皱和纹理,最后是光影在这些复杂曲面上的投射和反射。我渴望从中学习如何捕捉手部和脚部不同姿态下的重心转移和力量传递,以及如何通过细微的笔触来表现肌肤的质感和生命力。

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