Ballet for Dummies

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出版者:For Dummies
作者:Scott Speck
出品人:
页数:348
译者:
出版时间:2003-10-03
价格:USD 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780764525681
丛书系列:
图书标签:
  • ballet
  • 学习
  • class
  • 芭蕾舞
  • 舞蹈
  • 初学者
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  • 运动
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具体描述

Whether you want to participate in ballet or just watch it, the ballet experience can excite and inspire you. Ballet is among the most beautiful forms of expression ever devised: an exquisite mix of sight and sound, stunning, aesthetics, and awesome technique. "Ballet For Dummies" is for anyone who wants to enjoy all that the dance forms offers - as an onlooker who wants to get a leg up on the forms you're likely to see or as an exercise enthusiast who understands that the "practice" of ballet can help you gain More strength Greater flexibility Better body alignment Confidence in movement Comfort through stress reduction Infinite grace - for life From covering the basics of classical ballet to sharing safe and sensible ways to try your hand (and toes) at moving through the actual dance steps, this expert reference shows you how to Build your appreciation for ballet from the ground up. Choose the best practice space and equipment. Warm up to your leap into the movements. Locate musical options for each exercise. Look for certain lifts in a stage performance. Tell a story with gestures. Picture a day in the life of a professional ballet dancer. Identify best-loved classic and contemporary ballets. Speak the language of ballet. Today you can find a ballet company in almost every major city on earth. Many companies have their own ballet schools - some for training future professionals, and others for interested amateurs. As you fine-tune your classical ballet technique - or even if you just like to "read" about it - you'll become better equipped to fully appreciate the great choreography and many styles of the dance. "Ballet For Dummies" raises the curtain on a world of beauty, grace, poise, and possibility

《足尖上的艺术:芭蕾舞入门指南》 一部通往优雅与力量的启程之书 您是否曾被舞台上那轻盈的身姿、流畅的动作、与音乐融为一体的和谐所吸引?是否曾梦想过自己也能踏上足尖,舞出生命的韵律?《足尖上的艺术:芭蕾舞入门指南》将带您走进芭蕾那迷人而严谨的世界,为您揭开这项古老而充满活力的艺术形式的神秘面纱。这本书并非一本简单的教程,而是一次深入的探索,一次心灵的启迪,一次对身体潜能的唤醒。我们相信,无论您的年龄、性别、体型,或是对芭蕾已有多少了解,都能在这本书中找到属于自己的那份收获与感动。 为什么选择芭蕾? 芭蕾,不仅仅是一种舞蹈形式,它是一种生活态度,一种对美的追求,一种对自我的挑战。它能塑造健美的体态,培养优雅的气质,磨砺坚韧的意志,更重要的是,它能丰富我们的精神世界,让我们在肢体的律动中,感受音乐的灵魂,表达内心的情感。 塑造身心健康的基石: 芭蕾训练能够全面提升身体素质。它强调核心力量的稳定,从而改善体态,纠正不良姿势,缓解腰背酸痛。每一次的伸展、跳跃、旋转,都在锻炼着身体的柔韧性、协调性与平衡感。长期坚持,您会惊喜地发现,自己的身体变得更加轻盈、有力量,也更加健康。 培养优雅的艺术气质: 芭蕾的每一个动作都蕴含着严谨的规范与和谐的美感。学习芭蕾,不仅仅是学习技巧,更是在学习一种对身体的控制、对空间的感知、对音乐的理解。这种长期的熏陶,会潜移默化地塑造出您独特的气质,让您在举手投足间都散发出迷人的魅力。 磨砺坚韧不拔的意志: 芭蕾的训练是艰苦的,它需要极大的耐心、毅力与自律。从基础的脚位、把杆动作,到复杂的跳跃与旋转,每一步的进步都离不开日复一日的刻苦练习。在这个过程中,您将学会如何面对挑战,如何克服困难,如何坚持不懈地追求目标,这种精神力量将受益终生。 连接音乐与情感的桥梁: 芭蕾与音乐是密不可分的。音乐赋予了舞蹈生命,而舞蹈则让音乐有了形体。通过学习芭蕾,您将学会如何倾听音乐的旋律与节奏,如何用身体去诠释音乐的情感,从而达到身随心动、情随乐飞的境界。 本书将带您体验什么? 《足尖上的艺术:芭蕾舞入门指南》的编写,旨在为您提供一个全面、系统且易于理解的芭蕾入门体验。我们深知,初学者往往会对专业术语望而却步,对训练方法感到困惑。因此,本书将以最贴近您需求的视角,为您展开这段美妙的旅程。 第一部分:芭蕾的起源与演变——跨越时空的优雅回响 在您开始身体的探索之前,我们希望您能对芭蕾这门艺术有一个初步的认识。本部分将带领您穿越历史的长河,追溯芭蕾在法国宫廷的诞生,感受它在俄罗斯的辉煌发展,以及它如何走向世界,成为如今我们所熟知的模样。了解芭蕾的历史,不仅能增长您的知识,更能让您在学习过程中,体会到这项艺术的深厚底蕴与传承意义。我们将为您介绍: 芭蕾的摇篮: 从意大利文艺复兴时期到法国路易十四宫廷,探索芭蕾最初的萌芽与发展。 古典芭蕾的黄金时代: 俄罗斯作为芭蕾的圣地,孕育了哪些经典的剧目与杰出的舞者? 现代芭蕾的革新与多元: 20世纪以来,芭蕾如何吸收其他艺术形式的养分,展现出更加丰富多样的面貌? 世界各地的芭蕾风情: 了解不同国家与文化背景下,芭蕾所呈现出的独特魅力。 第二部分:芭蕾的语言——认识身体的艺术词汇 正如任何一种语言都有其独特的词汇与语法,芭蕾也有它专属的“身体语言”。理解这些基本的术语,是理解芭蕾教学与欣赏的关键。本书将用通俗易懂的语言,并辅以精美的插图,为您详细解读: 脚的五种基本位置: 从第一脚位到第五脚位,它们是如何形成的,又在舞蹈中扮演何种角色? 身体的基本姿态: 站姿、坐姿、手位、头位,以及它们在不同动作中的变化。 核心动作的分解: plié(蹲)、relevé(踮脚)、tendu(擦地)、dégagé(小踢腿)等基础动作,我们将拆解其要领,让您真正理解“如何做”。 旋转与跳跃的初步认识: 了解 pirouette(旋转)、jeté(抛跳)等动作的基本原理,为将来的学习打下基础。 第三部分:居家芭蕾入门——在家也能开启的优雅之旅 我们深知,并非每个人都有机会即刻走进专业的舞蹈教室。因此,本书特别为居家练习者设计了详尽的入门指导。我们将为您提供一套循序渐进的练习计划,让您在安全、舒适的环境中,开启您的芭蕾之旅。 准备工作: 选择合适的场地、穿着、以及必要的辅助工具,确保您的练习安全有效。 热身与拉伸: 详细介绍芭蕾练习前必不可少的准备活动,帮助您预防运动损伤,提高身体的柔韧性。 把杆练习: 详细讲解把杆动作的要领与技巧,包括各种plié、relevé、tendu、dégagé等,让您在家也能得到系统的基础训练。 地面练习: 介绍一些简单的地面练习,如腹肌、背肌、腿部力量的训练,以及简单的地面柔韧性练习。 简单的组合练习: 在掌握了基础动作后,我们将为您设计一些简短的、易于模仿的芭蕾组合,让您体验舞蹈的乐趣。 注意事项与常见问题解答: 针对居家练习中可能遇到的问题,如身体酸痛、动作不标准等,提供实用的建议和解决方案。 第四部分:芭蕾的艺术欣赏——用眼睛去感受美的力量 学习芭蕾,不仅仅是身体的训练,更是一种对艺术的欣赏与理解。本书将引导您用全新的视角去欣赏芭蕾演出,发掘其中的奥妙。 如何欣赏一场芭蕾演出: 从服装、布景、灯光到舞者的表演,为您提供欣赏芭蕾的指南。 解读经典的芭蕾剧目: 介绍《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等经典作品的故事情节、音乐特色与艺术价值。 了解杰出的芭蕾舞者: 介绍历史上与当代有影响力的芭蕾舞者,感受他们的艺术人生与贡献。 从欣赏中汲取灵感: 学习如何从优秀的芭蕾作品中获得启发,从而更好地指导自身的练习。 第五部分:芭蕾生活——将优雅融入日常 芭蕾的精神并不仅限于舞台,它可以成为您生活的一部分,点亮您的每一天。 芭蕾与健康饮食: 探讨如何通过科学的饮食来支持芭蕾练习,保持身体的最佳状态。 芭蕾与音乐素养: 学习如何更好地理解音乐,让音乐成为您练习与生活的伙伴。 芭蕾与个人成长: 探讨芭蕾训练如何帮助您提升自信心、培养专注力、以及学会自我激励。 寻找学习资源: 为您提供寻找优质芭蕾课程、社区与资讯的建议。 《足尖上的艺术:芭蕾舞入门指南》 是一份邀请函,邀请您走进芭蕾的世界,去感受身体的无限可能,去体验艺术的无穷魅力。无论您是想为自己的生活增添一抹优雅,还是希望通过运动强健体魄,抑或是渴望一次心灵的蜕变,这本书都将是您最贴心的向导。 我们鼓励您,放下心中的顾虑,跟随这本书的指引,一步一个脚印,去探索属于您自己的“足尖上的艺术”。在这个过程中,您会发现,芭蕾不仅仅是一种舞蹈,它更是一种生活方式,一种让您变得更美好、更完整的方式。 翻开这本书,让优雅与力量,伴您起舞。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它对芭蕾“精神内核”的捕捉,而不仅仅是表面的技术动作讲解。读完前几章后,我深刻体会到,芭蕾远不止是那些漂亮的旋转和高难度的跳跃,它更是一种对身体极限的挑战和对情感的精准表达。作者在描述“脚尖站立的秘密”时,花费了大量的篇幅来探讨脚部肌肉的长期训练以及精神上的专注力,那种对艺术近乎苛刻的追求,让我感到由衷的敬佩。更让我惊喜的是,书中竟然还涉及了芭蕾舞服装和舞台设计的历史演变,这提供了一个宏观的视角,让我明白每一件紧身胸衣、每一层薄纱背后所蕴含的时代烙印和审美变迁。这种跨学科的探讨,极大地丰富了我对这门艺术的理解层次。我原本以为这会是一本偏重于“如何做”的指南,但它却超越了这一点,深入探讨了“为什么是这样”,让我的阅读体验从学习技能提升到了欣赏艺术的高度。它成功地将枯燥的解剖学知识,巧妙地转化成了对舞者身体美学的赞颂,读起来酣畅淋漓,让人忍不住一口气读完。

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天哪,我简直不敢相信我竟然会遇到这样一本让人眼前一亮的入门书籍!我一直对芭蕾舞抱有深深的向往,但每次试图了解它时,那些专业术语和复杂的历史背景总是让我望而却步。这本书的出现简直就是为我这种“小白”量身定做的。它没有直接灌输那些晦涩难懂的知识点,而是像一位和蔼可亲的老师,循序渐进地引导我走进这个光怪陆离的世界。开篇的章节对于理解芭蕾的基础体态和基本动作的意义,解释得极其到位。它不是那种干巴巴的术语罗列,而是融入了很多生动的比喻,比如将手臂的摆动比作水流的优雅,将脚尖的站立描述为建筑的稳固基石。我尤其喜欢它对不同学派的介绍部分,用一种非常易懂的方式区分了法式、意式和俄式芭蕾在风格上的细微差别,让我这个外行人也能初窥门径,不再感到迷茫。这本书的排版也非常友好,大量的插图和图解,简直是视觉上的盛宴,让我在阅读过程中完全没有压力,仿佛真的在一位经验丰富的教练身边学习一般。对于任何想对芭蕾艺术有一个整体、系统认知的人来说,这本书绝对是开启大门的金钥匙,它成功地将一个看似高不可攀的艺术形式,变得触手可及。

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说实话,我原本对手册类的书籍抱有一种先入为主的保守态度,总觉得它们难免流于肤浅和概括。然而,这本关于芭蕾的书彻底颠覆了我的看法。它在深度和广度上都做到了令人印象深刻的平衡。最让我印象深刻的是关于“如何欣赏一场芭蕾演出”的章节。作者没有直接告诉读者该看什么,而是提供了一套观察的框架,比如如何关注乐团与舞者之间的默契、如何解读编舞家在群舞中设置的象征意义,甚至是不同灯光效果如何烘托情绪。这套方法论非常实用,它武装了我的“鉴赏之眼”。我带着这种新的视角去看了最近的一场演出,观感简直是天壤之别,那些以前我只会觉得“好看”的片段,现在我能品出其中的结构和用意了。这种从“被动接收美”到“主动构建理解”的转变,是任何单纯的舞蹈教学视频都无法给予的宝贵财富。这本书的叙述风格极其沉稳、逻辑清晰,它像是一个资深评论家在耳边细语,引领你进入一个更深邃的殿堂。

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如果要用一个词来形容这本书的阅读感受,那一定是“启发性”。它不仅仅是关于芭蕾的知识汇集,更像是一份关于“艺术与身体的哲学探讨”。作者在讨论现代舞与古典芭蕾的边界模糊时,提出了许多发人深省的问题,比如当身体不再受限于传统束缚时,美学的定义是否也在随之改变?这种思辨性的内容,极大地拓宽了我对“舞蹈”这个概念的认知边界。书中对那些抽象概念的阐释,比如“空间的利用”和“时间感在音乐中的体现”,都采用了非常现代的理论模型,但又避免了过度的学术化,仍然保持了面向大众的可读性。它不是那种读完就束之高阁的书,而是一本会让你时常翻阅、每次都能获得新感悟的参考书。每一次重读,我都会发现之前忽略掉的细节,或者是在别处有了新的体会。这本书成功地将一个经典艺术形式,以一种极富现代感和包容性的方式呈现出来,对于任何渴望深度思考艺术本质的读者来说,都具有无可替代的价值。

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这本书的叙事节奏把握得非常老道,它绝非一本死板的教科书。我最欣赏它在介绍那些传奇舞者生平故事时所采用的笔法,那种将个人的奋斗史与整个芭蕾流派的发展紧密结合的方式,充满了戏剧张力。比如,在谈到某位二十世纪的革命性编舞家时,作者没有简单地罗列他的成就,而是细致描绘了当时社会背景下,他如何冒着巨大的风险去挑战陈旧的审美规范,那种艺术家的孤独和勇气被展现得淋漓尽致。这种文学性的叙事,让那些历史人物仿佛活在了纸上,他们的挣扎与辉煌具有了超越时空的感染力。而且,书中穿插的“幕后花絮”小栏目也非常精彩,讲述了排练场上的趣闻轶事,揭示了古典艺术光鲜外表下的汗水与泪水,让读者对舞者的职业生涯有了更人性化的理解,而不是仅仅停留在对完美舞台效果的膜拜。这种将艺术史、人物传记和技术解析完美融合的处理,使得全书阅读体验极为流畅,丝毫没有冗长拖沓的感觉。

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