NYC Ballet Workout pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Harper Paperbacks

作者:Peter Martins

出品人:

頁數:208

译者:

出版時間:1997-1-13

價格:USD 24.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780688152024

叢書系列:

圖書標籤:

藏書
英文版
生活
子
NYC
芭蕾
健身
舞蹈
運動
塑形
健康
紐約市芭蕾舞團
鍛煉
身體素質
女性健身

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小美書屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

New York City Ballet Workout is a revolutionary fitness program that will help you begin to develop lean abs, firm buttocks, a contoured waist, sculpted legs, slim thighs, strong arms, perfect posture, flexbility you never thought possible--and grace and poice of a dancer. More than three hundred stunning step-by-step and other photographs throughout make this the most beautiful and easy-to-use exercise book ever created.This elegant book is unlike any exercise book ever published. Graced with more than 300 instructional exercise photographs and extraordinary duotone portraits of New York City Ballet dancers, The New York City Ballet Workout explores the company's philosophy of balancing art, life, and fitness. By combining elements of New York City Ballet's balletic regimen with practical strength-building exercises, The New York City Ballet Workout can help people achieve a strong, graceful, and flexible body--one that displays the impeccable poise that is the trademark of New York City Ballet dancers. Many exercises of The New York City Ballet Workout were once confined to the world's elite rehearsal studios. Now, as refined by Peter Martins and his company, these exercises have been designed as a comprehensive, holistic approach to the body that can be used by anyone from the out-of-shape to the serious athlete, to attain a lean, hard, beautiful body. From flexibility to endurance, this is a complete exercise program for men and women.

《紐約芭蕾舞團形體訓練》引言：在璀璨的舞颱燈光下，芭蕾舞者以其優雅的身姿、精準的動作和驚人的耐力，徵服著觀眾的心。這份令人驚嘆的藝術錶現力，並非一蹴而就，而是建立在日復一日、年復一年嚴苛的訓練之上。而《紐約芭蕾舞團形體訓練》，將為您揭開紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet，簡稱NYCB）舞者們賴以成就巔峰錶現的訓練體係的神秘麵紗。這本書並非提供一套現成的、隻需照搬模仿的舞蹈動作集，而是深入探究成就NYCB舞者獨特氣質和身體素質的訓練哲學、核心原則以及具體方法。它將帶您走進一個更加精細化、科學化、且充滿藝術性的身體塑造過程，幫助您理解並學習如何通過科學的訓練，提升身體的控製力、柔韌性、力量、協調性以及雕塑齣芭蕾舞者般的修長體態。第一部分：芭蕾舞者的身體哲學——不僅僅是藝術，更是科學芭蕾舞者並非天生的“藝術品”，他們的身體經過瞭高度的訓練和雕塑，以適應舞蹈藝術的要求。NYCB的訓練體係，正是建立在一套深刻的身體哲學之上。身體的解剖學與生物力學基礎：本部分將從解剖學的角度，詳細解析構成身體的骨骼、肌肉、韌帶和關節，以及它們在舞蹈動作中的協同作用。我們將探討不同肌群的功能，如何通過訓練激活和增強它們，以實現芭蕾舞者所需的特定動作和穩定性。同時，也會引入生物力學的概念，解釋身體在進行鏇轉、跳躍、平衡等動作時所遵循的物理規律，以及如何利用這些規律來優化動作效率，減少受傷風險。例如，我們將深入研究核心肌群（腹部、背部、骨盆）的重要性，它們如何為所有芭蕾動作提供穩固的基礎，並揭示支撐和推進身體進行高難度跳躍的關鍵肌群。 “中立位”與“長高感”的訓練： NYCB訓練體係的核心之一在於追求身體的“中立位”（neutral spine）和“長高感”（elongation）。“中立位”並非僵硬的直立，而是指身體在自然狀態下，脊柱保持其生理麯度的平衡姿態，這為身體的自由運動提供瞭最大的可能性。我們將詳細闡述如何通過激活核心肌群、調整骨盆位置以及運用呼吸來找到並維持這種中立位。而“長高感”則是一種主觀和客觀相結閤的身體感覺，它意味著身體從頭頂到腳尖的嚮上延伸，而不是簡單的挺拔。我們會探討如何通過意識引導、肌肉的輕微拉伸以及對身體各部分的精準控製，來達到這種持續的拉伸感，這對於芭蕾舞者來說，是創造優雅綫條和飄逸感的關鍵。 “核心”的定義與訓練：在芭蕾訓練中，“核心”遠不止腹肌。它涵蓋瞭腹部、背部、臀部以及盆底肌群等一係列深層肌肉。本部分將打破對核心訓練的狹隘理解，深入解析NYCB如何構建一個強大而靈活的核心，它是所有動作的啓動器、穩定器和能量傳遞的樞紐。我們將介紹一係列針對核心肌群的專項訓練，包括靜態的支撐練習（如不同類型的平闆支撐）、動態的穩定練習（如在不穩定的錶麵上進行動作）以及與呼吸相結閤的深層肌肉激活練習。肌肉的“主動”與“被動”拉伸：柔韌性是芭蕾舞者的標誌之一，但過度的被動拉伸可能會導緻肌肉失去彈性，影響爆發力。NYCB的訓練強調“主動”拉伸，即通過肌肉自身的收縮來帶動關節的活動範圍，並結閤溫和的“被動”拉伸，以達到安全有效的柔韌性提升。我們將區分兩者的區彆，並提供一係列可以自行操作的主動拉伸練習，以及在專業指導下進行的輔助被動拉伸方法，旨在提高關節活動度，同時保持肌肉的彈性和力量。身體意識與本體感覺的培養：身體意識（body awareness）是指個體對自身身體各個部位的位置、狀態和運動的感知能力，而本體感覺（proprioception）則是這種感知能力的具體體現。對於芭蕾舞者來說，能夠精準感知身體在空間中的位置和肌肉的細微變化至關重要。本部分將介紹如何通過一係列專注於感覺的練習，來提升這種能力，例如在閉眼狀態下感知身體姿勢、模仿復雜動作並嘗試還原、以及在不同支撐麵上進行練習。這種高度的身體意識能夠幫助舞者更精準地執行動作，並預防意外受傷。第二部分：NYCB形體訓練的核心要素與進階方法在堅實的基礎之上，NYCB的形體訓練進一步細化，專注於提升身體的各項素質，以支撐其高難度的舞蹈編排。精準的力量訓練——塑造綫條而非堆積塊狀：芭蕾舞者需要力量，但不是健美運動員那種塊狀的力量。NYCB的力量訓練著重於發展肌肉的耐力和控製力，以支撐長時間的舞蹈錶演，同時雕塑齣修長、縴細且富有彈性的肌肉綫條。本部分將介紹如何利用自重訓練、阻力帶、輕器械以及結閤自身體重進行創新性訓練，來達到這一目標。我們將關注發展例如站立提踵、控製性下蹲、扶牆俯臥撐等動作，強調動作的緩慢、控製以及對目標肌肉的感受。動態平衡與靜態穩定性的訓練：芭蕾舞者需要在極不穩定的狀態下保持平衡，例如單腿站立、鏇轉跳躍，而同時又要具備強大的靜態穩定性，例如在定點動作中的紋絲不動。本部分將深入探討如何通過一係列訓練來提升這兩種能力。動態平衡練習可能包括在不平坦錶麵行走、使用平衡球進行核心訓練、以及模仿單腿支撐下的身體姿態調整。靜態穩定性則需要對核心和支撐肌群進行持續的激活和控製。協調性與流暢性的提升——身體各部分的對話：芭蕾不僅僅是力量和柔韌性的展現，更是身體各部分協同運作的藝術。NYCB的訓練強調身體的協調性和動作的流暢性，讓身體仿佛一個整體，能夠自如地進行各種復雜的連接。本部分將介紹一些訓練方法，例如四肢不同方嚮的獨立運動、在進行一項主要動作時，另一項次要動作的協調執行、以及如何通過重復練習來建立身體肌肉的“記憶”。呼吸在芭蕾訓練中的關鍵作用：很多人忽視瞭呼吸的力量，但在NYCB的訓練體係中，呼吸是連接身體、心智和動作的橋梁。正確的呼吸方式能夠幫助舞者增強核心穩定性，提高氧氣利用率，緩解疲勞，並有助於情緒的平穩。本部分將介紹芭蕾訓練中常用的幾種呼吸模式，例如腹式呼吸、橫膈膜呼吸，以及如何將呼吸與特定動作相結閤，以達到最佳的訓練效果。疼痛管理與損傷預防：芭蕾訓練強度大，損傷的風險也隨之增加。NYCB的訓練體係中，疼痛管理和損傷預防占據著極其重要的地位。本部分將探討如何識彆身體發齣的早期預警信號，如何通過適當的休息、拉伸和功能性訓練來預防常見的舞蹈損傷，例如踝關節扭傷、膝蓋疼痛、以及腰部勞損。我們將強調傾聽身體的聲音，並提供一些自我康復和預防的技巧。從訓練到舞颱——心理素質的準備：身體的準備隻是成功的一部分，強大的心理素質同樣不可或缺。NYCB的訓練體係也包含瞭對舞者心理素質的培養，例如如何應對舞颱壓力、如何保持專注力、以及如何從失敗中學習並不斷進步。本部分將探討一些有助於提升心理韌性的方法，例如正念練習、可視化訓練，以及如何建立積極的自我對話。第三部分：將NYCB的訓練理念融入您的生活《紐約芭蕾舞團形體訓練》並非隻為專業舞者而設。這本書旨在將NYCB嚴謹、科學且充滿藝術性的訓練理念，轉化為您日常生活中可以實踐的健康生活方式。為所有年齡和體能水平設計的訓練調整：本部分將提供指導，幫助讀者根據自己的年齡、體能和健康狀況，調整和適應NYCB的訓練方法。我們將提供不同強度的替代方案，以及如何循序漸進地增加訓練的難度和強度。日常生活中的“芭蕾姿態”：即使不進行係統的芭蕾訓練，我們也可以將芭蕾訓練的原則融入日常生活中。本部分將介紹如何在坐姿、站姿、行走以及進行傢務勞動時，保持身體的“中立位”和“長高感”，從而改善體態，減輕身體壓力。器械與輔助工具的選擇與使用：對於希望更係統地進行訓練的讀者，我們將提供關於如何選擇和使用一些常見的訓練器械和輔助工具的建議，例如瑜伽墊、阻力帶、泡沫軸以及平衡球等，並說明它們如何在NYCB的訓練體係中發揮作用。營養與恢復的科學指南：身體的修復和能量的補充與訓練同等重要。本部分將提供關於運動營養和有效恢復的科學建議，幫助讀者建立一個全麵的健康生活模式，以支持其訓練目標。建立持續的訓練動力與目標設定：保持訓練的動力和毅力是實現長期改變的關鍵。本部分將探討如何設定切實可行的訓練目標，如何剋服訓練中的瓶頸期，以及如何從訓練中獲得樂趣和成就感。結語：《紐約芭蕾舞團形體訓練》提供的不隻是一套方法，而是一種對身體的全新認知，一種對精益求精的追求，一種將藝術與科學完美融閤的生活態度。它邀請您踏上一段 Transformative 的旅程，去發掘身體的無限潛能，去塑造更加健康、優雅、充滿活力的自己。這不僅僅是為瞭擁有芭蕾舞者般的體態，更是為瞭以更積極、更自信、更均衡的方式，去體驗生活。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

評分☆☆☆☆☆

How good is it? 手上一堆各式各样的Workout中，只有这个在三个地方存有备份： 1. 工作的笔电：出差时唯一需要带上的workout 2. 家里的电脑：重装数次，这个一直放在常用的分区里 3. 备份的TB级移动硬盘：以...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的排版和配圖設計是其一大亮點，盡管內容嚴肅，但視覺呈現卻非常現代且高效。那些分解圖，不是那種傳統教科書裏僵硬的綫條畫，而是采用瞭高對比度的黑白攝影，著重突齣肌肉的紋理和運動軌跡的動態捕捉。它們極為精確地捕捉瞭動作的“瞬間力矩”，讓你能清晰地分辨齣目標肌群在發力前、發力中和放鬆後的細微差彆。特彆是那些涉及到復雜轉體和軸心控製的練習，配圖的視角選擇非常巧妙，它們似乎是從一個“上帝視角”或“身體內部視角”來展示動作的，有效避免瞭傳統鏡子練習中容易産生的視覺偏差。此外，書中的章節組織邏輯也極為清晰，它不像一本訓練手冊那樣綫性推進，而是構建瞭一個網狀的學習結構，你可以根據自己的需求隨時跳躍到感興趣的部位——無論是關於腳踝穩定性的專項訓練，還是關於軀乾鏇轉的原理分析。這種結構上的靈活性，使得它既適閤作為長期訓練的參考，也方便在短時間內查找特定的技術點進行修正。

评分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我當初是衝著封麵上的那張舞者的剪影買的，想象著能找到一些優雅的、充滿古典美感的芭蕾訓練技巧。然而，當我翻開第一頁，那種期望瞬間就被一種更為直接、更貼近現實的運動哲學取代瞭。它似乎完全摒棄瞭傳統芭蕾教學中那種“輕盈如羽毛”的空泛說辭，轉而用一種極其務實、近乎“鐵血”的方式來探討身體控製與力量的構建。書中對核心穩定性的強調達到瞭一個令人咋舌的程度，幾乎每一組動作的講解都要反復提及腹部深層肌肉的收緊與骨盆的中立位，生怕讀者領悟不到其精髓。我記得有一章專門講解“地麵練習”如何模擬舞颱上的跳躍準備，那種描述，簡直就像是在進行一場無聲的、與地心引力的較量，每一個肌肉群的發力點都被剖析得細緻入微，甚至細化到瞭腳趾抓地的角度。對於一個希望獲得塑形效果的業餘愛好者來說，它提供的訓練強度是驚人的，絕不是那種在墊子上做做拉伸就能完事的輕量級讀物。它更像是一本為專業舞者或有誌於達到專業水準的人準備的“技術手冊”，充滿瞭專業術語和對身體生物力學的深入探討，讀起來需要極大的專注力，否則很容易迷失在那些復雜的解剖學術語中，但一旦理解瞭，那種力量感和身體的連接性確實會有一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，老實說，相當“反潮流”。它完全沒有那種勵誌文學中常見的、激動人心的口號或者感人至深的個人故事。相反，它的語言極其剋製、冷靜，甚至帶有一絲哲學思辨的味道。作者似乎更關注“過程的必然性”而非“結果的輝煌性”。我特彆喜歡其中一個關於“動態平衡的寜靜”的章節，作者用瞭一種近乎詩意的筆調來描述，當身體達到完美的平衡點時，那種不需要額外用力去維持的“自洽”狀態。這讓我意識到，真正的力量不是肌肉的堆砌，而是一種與物理定律和諧共處的智慧。閱讀這本書的過程，與其說是學習一套動作，不如說是在進行一場深層次的自我對話。你不得不慢下來，去傾聽你的肌腱是如何被拉伸的，你的關節是如何在負重下運作的。它成功地將一個原本看來高不可攀的藝術形式，解構成瞭可以被理解、被量化、被實踐的科學體係。對於那些尋求深度、不滿足於膚淺指導的讀者來說，這種內斂而深刻的錶達方式，反而更具吸引力，因為它要求讀者貢獻齣更多的思考，而不是被動地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的衝擊，在於它徹底重塑瞭我對“效率”的理解。在如今這個追求快速見效的健身潮流中，這本書提供瞭一種截然不同的視角：真正的效率，源於對每一個動作的徹底覺察和優化，而不是盲目地增加組數或重量。作者不斷強調“少即是多”的原則，與其做一百個敷衍瞭事的動作，不如做十個完全用對力的動作。書中提到瞭一種關於“反作用力”的練習，它要求你在完成一個拉伸動作時，同時要用極小的力量“抵抗”那個拉伸本身，從而在肌肉的兩個極端狀態之間找到一個最佳的張力平衡點。這種訓練方式非常耗費精神，因為你必須時刻保持高度的專注，但一旦掌握，那種肌肉的控製力和柔韌性提升的速度是驚人的。它教會我，芭蕾的美感並非來自天賦異稟，而是日復一日對物理極限的精微調校，是對自身潛能的深度挖掘。閱讀完畢後，我不再急於追求外在的綫條，而是將關注點轉嚮瞭身體內部的和諧與流暢，這是一種更高層次的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書時，我最大的感受是它在“日常應用”上的獨到見解。我原本以為這會是一本嚴格遵循古典訓練體係的教材，但作者似乎在努力打破“芭蕾訓練”與“日常生活”之間的壁壘。書中花瞭大量篇幅來論述如何將芭蕾中的“對齊”（alignment）概念融入到我們日常的站立、行走乃至長時間伏案工作之中。它沒有直接教你做浮誇的鏇轉或高難度的跨腿，而是通過一係列看似簡單卻極具挑戰性的微調練習，來糾正那些常年被忽視的身體惰性。比如，關於如何正確使用臀部外鏇肌群來緩解久坐帶來的髖部僵硬，作者提供瞭一種結閤瞭呼吸控製和輕微重力傾斜的獨特方法，我嘗試瞭幾次後，發現原本總是酸痛的下背部確實得到瞭舒緩。更讓我印象深刻的是，書中非常理性地分析瞭運動損傷的預防，它不是簡單地列齣“不要做什麼”，而是深入剖析瞭為什麼某些常見的錯誤姿勢會導緻特定部位的壓力過載，並提供瞭替代性的安全動作。這種“授人以漁”的教學理念，讓這本書的價值超越瞭單純的健身指南，更像是一份長期的身體維護哲學，讓人在不知不覺中提升瞭對自身身體的覺察力。

评分☆☆☆☆☆