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☆☆☆☆☆

出版者:Harper Paperbacks

作者:Peter Martins

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1997-1-13

价格:USD 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780688152024

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

New York City Ballet Workout is a revolutionary fitness program that will help you begin to develop lean abs, firm buttocks, a contoured waist, sculpted legs, slim thighs, strong arms, perfect posture, flexbility you never thought possible--and grace and poice of a dancer. More than three hundred stunning step-by-step and other photographs throughout make this the most beautiful and easy-to-use exercise book ever created.This elegant book is unlike any exercise book ever published. Graced with more than 300 instructional exercise photographs and extraordinary duotone portraits of New York City Ballet dancers, The New York City Ballet Workout explores the company's philosophy of balancing art, life, and fitness. By combining elements of New York City Ballet's balletic regimen with practical strength-building exercises, The New York City Ballet Workout can help people achieve a strong, graceful, and flexible body--one that displays the impeccable poise that is the trademark of New York City Ballet dancers. Many exercises of The New York City Ballet Workout were once confined to the world's elite rehearsal studios. Now, as refined by Peter Martins and his company, these exercises have been designed as a comprehensive, holistic approach to the body that can be used by anyone from the out-of-shape to the serious athlete, to attain a lean, hard, beautiful body. From flexibility to endurance, this is a complete exercise program for men and women.

《纽约芭蕾舞团形体训练》引言：在璀璨的舞台灯光下，芭蕾舞者以其优雅的身姿、精准的动作和惊人的耐力，征服着观众的心。这份令人惊叹的艺术表现力，并非一蹴而就，而是建立在日复一日、年复一年严苛的训练之上。而《纽约芭蕾舞团形体训练》，将为您揭开纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet，简称NYCB）舞者们赖以成就巅峰表现的训练体系的神秘面纱。这本书并非提供一套现成的、只需照搬模仿的舞蹈动作集，而是深入探究成就NYCB舞者独特气质和身体素质的训练哲学、核心原则以及具体方法。它将带您走进一个更加精细化、科学化、且充满艺术性的身体塑造过程，帮助您理解并学习如何通过科学的训练，提升身体的控制力、柔韧性、力量、协调性以及雕塑出芭蕾舞者般的修长体态。第一部分：芭蕾舞者的身体哲学——不仅仅是艺术，更是科学芭蕾舞者并非天生的“艺术品”，他们的身体经过了高度的训练和雕塑，以适应舞蹈艺术的要求。NYCB的训练体系，正是建立在一套深刻的身体哲学之上。身体的解剖学与生物力学基础：本部分将从解剖学的角度，详细解析构成身体的骨骼、肌肉、韧带和关节，以及它们在舞蹈动作中的协同作用。我们将探讨不同肌群的功能，如何通过训练激活和增强它们，以实现芭蕾舞者所需的特定动作和稳定性。同时，也会引入生物力学的概念，解释身体在进行旋转、跳跃、平衡等动作时所遵循的物理规律，以及如何利用这些规律来优化动作效率，减少受伤风险。例如，我们将深入研究核心肌群（腹部、背部、骨盆）的重要性，它们如何为所有芭蕾动作提供稳固的基础，并揭示支撑和推进身体进行高难度跳跃的关键肌群。 “中立位”与“长高感”的训练： NYCB训练体系的核心之一在于追求身体的“中立位”（neutral spine）和“长高感”（elongation）。“中立位”并非僵硬的直立，而是指身体在自然状态下，脊柱保持其生理曲度的平衡姿态，这为身体的自由运动提供了最大的可能性。我们将详细阐述如何通过激活核心肌群、调整骨盆位置以及运用呼吸来找到并维持这种中立位。而“长高感”则是一种主观和客观相结合的身体感觉，它意味着身体从头顶到脚尖的向上延伸，而不是简单的挺拔。我们会探讨如何通过意识引导、肌肉的轻微拉伸以及对身体各部分的精准控制，来达到这种持续的拉伸感，这对于芭蕾舞者来说，是创造优雅线条和飘逸感的关键。 “核心”的定义与训练：在芭蕾训练中，“核心”远不止腹肌。它涵盖了腹部、背部、臀部以及盆底肌群等一系列深层肌肉。本部分将打破对核心训练的狭隘理解，深入解析NYCB如何构建一个强大而灵活的核心，它是所有动作的启动器、稳定器和能量传递的枢纽。我们将介绍一系列针对核心肌群的专项训练，包括静态的支撑练习（如不同类型的平板支撑）、动态的稳定练习（如在不稳定的表面上进行动作）以及与呼吸相结合的深层肌肉激活练习。肌肉的“主动”与“被动”拉伸：柔韧性是芭蕾舞者的标志之一，但过度的被动拉伸可能会导致肌肉失去弹性，影响爆发力。NYCB的训练强调“主动”拉伸，即通过肌肉自身的收缩来带动关节的活动范围，并结合温和的“被动”拉伸，以达到安全有效的柔韧性提升。我们将区分两者的区别，并提供一系列可以自行操作的主动拉伸练习，以及在专业指导下进行的辅助被动拉伸方法，旨在提高关节活动度，同时保持肌肉的弹性和力量。身体意识与本体感觉的培养：身体意识（body awareness）是指个体对自身身体各个部位的位置、状态和运动的感知能力，而本体感觉（proprioception）则是这种感知能力的具体体现。对于芭蕾舞者来说，能够精准感知身体在空间中的位置和肌肉的细微变化至关重要。本部分将介绍如何通过一系列专注于感觉的练习，来提升这种能力，例如在闭眼状态下感知身体姿势、模仿复杂动作并尝试还原、以及在不同支撑面上进行练习。这种高度的身体意识能够帮助舞者更精准地执行动作，并预防意外受伤。第二部分：NYCB形体训练的核心要素与进阶方法在坚实的基础之上，NYCB的形体训练进一步细化，专注于提升身体的各项素质，以支撑其高难度的舞蹈编排。精准的力量训练——塑造线条而非堆积块状：芭蕾舞者需要力量，但不是健美运动员那种块状的力量。NYCB的力量训练着重于发展肌肉的耐力和控制力，以支撑长时间的舞蹈表演，同时雕塑出修长、纤细且富有弹性的肌肉线条。本部分将介绍如何利用自重训练、阻力带、轻器械以及结合自身体重进行创新性训练，来达到这一目标。我们将关注发展例如站立提踵、控制性下蹲、扶墙俯卧撑等动作，强调动作的缓慢、控制以及对目标肌肉的感受。动态平衡与静态稳定性的训练：芭蕾舞者需要在极不稳定的状态下保持平衡，例如单腿站立、旋转跳跃，而同时又要具备强大的静态稳定性，例如在定点动作中的纹丝不动。本部分将深入探讨如何通过一系列训练来提升这两种能力。动态平衡练习可能包括在不平坦表面行走、使用平衡球进行核心训练、以及模仿单腿支撑下的身体姿态调整。静态稳定性则需要对核心和支撑肌群进行持续的激活和控制。协调性与流畅性的提升——身体各部分的对话：芭蕾不仅仅是力量和柔韧性的展现，更是身体各部分协同运作的艺术。NYCB的训练强调身体的协调性和动作的流畅性，让身体仿佛一个整体，能够自如地进行各种复杂的连接。本部分将介绍一些训练方法，例如四肢不同方向的独立运动、在进行一项主要动作时，另一项次要动作的协调执行、以及如何通过重复练习来建立身体肌肉的“记忆”。呼吸在芭蕾训练中的关键作用：很多人忽视了呼吸的力量，但在NYCB的训练体系中，呼吸是连接身体、心智和动作的桥梁。正确的呼吸方式能够帮助舞者增强核心稳定性，提高氧气利用率，缓解疲劳，并有助于情绪的平稳。本部分将介绍芭蕾训练中常用的几种呼吸模式，例如腹式呼吸、横膈膜呼吸，以及如何将呼吸与特定动作相结合，以达到最佳的训练效果。疼痛管理与损伤预防：芭蕾训练强度大，损伤的风险也随之增加。NYCB的训练体系中，疼痛管理和损伤预防占据着极其重要的地位。本部分将探讨如何识别身体发出的早期预警信号，如何通过适当的休息、拉伸和功能性训练来预防常见的舞蹈损伤，例如踝关节扭伤、膝盖疼痛、以及腰部劳损。我们将强调倾听身体的声音，并提供一些自我康复和预防的技巧。从训练到舞台——心理素质的准备：身体的准备只是成功的一部分，强大的心理素质同样不可或缺。NYCB的训练体系也包含了对舞者心理素质的培养，例如如何应对舞台压力、如何保持专注力、以及如何从失败中学习并不断进步。本部分将探讨一些有助于提升心理韧性的方法，例如正念练习、可视化训练，以及如何建立积极的自我对话。第三部分：将NYCB的训练理念融入您的生活《纽约芭蕾舞团形体训练》并非只为专业舞者而设。这本书旨在将NYCB严谨、科学且充满艺术性的训练理念，转化为您日常生活中可以实践的健康生活方式。为所有年龄和体能水平设计的训练调整：本部分将提供指导，帮助读者根据自己的年龄、体能和健康状况，调整和适应NYCB的训练方法。我们将提供不同强度的替代方案，以及如何循序渐进地增加训练的难度和强度。日常生活中的“芭蕾姿态”：即使不进行系统的芭蕾训练，我们也可以将芭蕾训练的原则融入日常生活中。本部分将介绍如何在坐姿、站姿、行走以及进行家务劳动时，保持身体的“中立位”和“长高感”，从而改善体态，减轻身体压力。器械与辅助工具的选择与使用：对于希望更系统地进行训练的读者，我们将提供关于如何选择和使用一些常见的训练器械和辅助工具的建议，例如瑜伽垫、阻力带、泡沫轴以及平衡球等，并说明它们如何在NYCB的训练体系中发挥作用。营养与恢复的科学指南：身体的修复和能量的补充与训练同等重要。本部分将提供关于运动营养和有效恢复的科学建议，帮助读者建立一个全面的健康生活模式，以支持其训练目标。建立持续的训练动力与目标设定：保持训练的动力和毅力是实现长期改变的关键。本部分将探讨如何设定切实可行的训练目标，如何克服训练中的瓶颈期，以及如何从训练中获得乐趣和成就感。结语：《纽约芭蕾舞团形体训练》提供的不只是一套方法，而是一种对身体的全新认知，一种对精益求精的追求，一种将艺术与科学完美融合的生活态度。它邀请您踏上一段 Transformative 的旅程，去发掘身体的无限潜能，去塑造更加健康、优雅、充满活力的自己。这不仅仅是为了拥有芭蕾舞者般的体态，更是为了以更积极、更自信、更均衡的方式，去体验生活。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

How good is it? 手上一堆各式各样的Workout中，只有这个在三个地方存有备份： 1. 工作的笔电：出差时唯一需要带上的workout 2. 家里的电脑：重装数次，这个一直放在常用的分区里 3. 备份的TB级移动硬盘：以...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，老实说，相当“反潮流”。它完全没有那种励志文学中常见的、激动人心的口号或者感人至深的个人故事。相反，它的语言极其克制、冷静，甚至带有一丝哲学思辨的味道。作者似乎更关注“过程的必然性”而非“结果的辉煌性”。我特别喜欢其中一个关于“动态平衡的宁静”的章节，作者用了一种近乎诗意的笔调来描述，当身体达到完美的平衡点时，那种不需要额外用力去维持的“自洽”状态。这让我意识到，真正的力量不是肌肉的堆砌，而是一种与物理定律和谐共处的智慧。阅读这本书的过程，与其说是学习一套动作，不如说是在进行一场深层次的自我对话。你不得不慢下来，去倾听你的肌腱是如何被拉伸的，你的关节是如何在负重下运作的。它成功地将一个原本看来高不可攀的艺术形式，解构成了可以被理解、被量化、被实践的科学体系。对于那些寻求深度、不满足于肤浅指导的读者来说，这种内敛而深刻的表达方式，反而更具吸引力，因为它要求读者贡献出更多的思考，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的冲击，在于它彻底重塑了我对“效率”的理解。在如今这个追求快速见效的健身潮流中，这本书提供了一种截然不同的视角：真正的效率，源于对每一个动作的彻底觉察和优化，而不是盲目地增加组数或重量。作者不断强调“少即是多”的原则，与其做一百个敷衍了事的动作，不如做十个完全用对力的动作。书中提到了一种关于“反作用力”的练习，它要求你在完成一个拉伸动作时，同时要用极小的力量“抵抗”那个拉伸本身，从而在肌肉的两个极端状态之间找到一个最佳的张力平衡点。这种训练方式非常耗费精神，因为你必须时刻保持高度的专注，但一旦掌握，那种肌肉的控制力和柔韧性提升的速度是惊人的。它教会我，芭蕾的美感并非来自天赋异禀，而是日复一日对物理极限的精微调校，是对自身潜能的深度挖掘。阅读完毕后，我不再急于追求外在的线条，而是将关注点转向了身体内部的和谐与流畅，这是一种更高层次的满足感。

评分☆☆☆☆☆

初读此书时，我最大的感受是它在“日常应用”上的独到见解。我原本以为这会是一本严格遵循古典训练体系的教材，但作者似乎在努力打破“芭蕾训练”与“日常生活”之间的壁垒。书中花了大量篇幅来论述如何将芭蕾中的“对齐”（alignment）概念融入到我们日常的站立、行走乃至长时间伏案工作之中。它没有直接教你做浮夸的旋转或高难度的跨腿，而是通过一系列看似简单却极具挑战性的微调练习，来纠正那些常年被忽视的身体惰性。比如，关于如何正确使用臀部外旋肌群来缓解久坐带来的髋部僵硬，作者提供了一种结合了呼吸控制和轻微重力倾斜的独特方法，我尝试了几次后，发现原本总是酸痛的下背部确实得到了舒缓。更让我印象深刻的是，书中非常理性地分析了运动损伤的预防，它不是简单地列出“不要做什么”，而是深入剖析了为什么某些常见的错误姿势会导致特定部位的压力过载，并提供了替代性的安全动作。这种“授人以渔”的教学理念，让这本书的价值超越了单纯的健身指南，更像是一份长期的身体维护哲学，让人在不知不觉中提升了对自身身体的觉察力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和配图设计是其一大亮点，尽管内容严肃，但视觉呈现却非常现代且高效。那些分解图，不是那种传统教科书里僵硬的线条画，而是采用了高对比度的黑白摄影，着重突出肌肉的纹理和运动轨迹的动态捕捉。它们极为精确地捕捉了动作的“瞬间力矩”，让你能清晰地分辨出目标肌群在发力前、发力中和放松后的细微差别。特别是那些涉及到复杂转体和轴心控制的练习，配图的视角选择非常巧妙，它们似乎是从一个“上帝视角”或“身体内部视角”来展示动作的，有效避免了传统镜子练习中容易产生的视觉偏差。此外，书中的章节组织逻辑也极为清晰，它不像一本训练手册那样线性推进，而是构建了一个网状的学习结构，你可以根据自己的需求随时跳跃到感兴趣的部位——无论是关于脚踝稳定性的专项训练，还是关于躯干旋转的原理分析。这种结构上的灵活性，使得它既适合作为长期训练的参考，也方便在短时间内查找特定的技术点进行修正。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我当初是冲着封面上的那张舞者的剪影买的，想象着能找到一些优雅的、充满古典美感的芭蕾训练技巧。然而，当我翻开第一页，那种期望瞬间就被一种更为直接、更贴近现实的运动哲学取代了。它似乎完全摒弃了传统芭蕾教学中那种“轻盈如羽毛”的空泛说辞，转而用一种极其务实、近乎“铁血”的方式来探讨身体控制与力量的构建。书中对核心稳定性的强调达到了一个令人咋舌的程度，几乎每一组动作的讲解都要反复提及腹部深层肌肉的收紧与骨盆的中立位，生怕读者领悟不到其精髓。我记得有一章专门讲解“地面练习”如何模拟舞台上的跳跃准备，那种描述，简直就像是在进行一场无声的、与地心引力的较量，每一个肌肉群的发力点都被剖析得细致入微，甚至细化到了脚趾抓地的角度。对于一个希望获得塑形效果的业余爱好者来说，它提供的训练强度是惊人的，绝不是那种在垫子上做做拉伸就能完事的轻量级读物。它更像是一本为专业舞者或有志于达到专业水准的人准备的“技术手册”，充满了专业术语和对身体生物力学的深入探讨，读起来需要极大的专注力，否则很容易迷失在那些复杂的解剖学术语中，但一旦理解了，那种力量感和身体的连接性确实会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆