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出版者:Benjamin Cummings

作者:Joan Cass

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1993-03-23

价格:USD 74.20

装帧:Paperback

isbn号码:9780132043892

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 舞蹈
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• 艺术
• 表演艺术
• 社会
• 教育
• 美国历史
• 欧洲历史
• 音乐

《舞蹈穿越历史》 扉页： （此处可放置一幅象征时间流转与舞蹈动作相结合的精美插画，例如，一双芭蕾舞鞋的轮廓在古老的壁画纹理中若隐若现，或是现代舞者的剪影与古希腊柱廊交相辉映。） 献词： 献给所有在时间的长河中，用身体诉说故事、传递情感的舞者，以及所有热爱生命、渴望理解过往的人们。 引言： 历史，并非仅仅是枯燥的史料堆砌，也不是冰冷的文字记载。在那些宏大的叙事之下，隐藏着无数鲜活的生命，他们用最直接、最本能的方式，表达着喜怒哀乐，诉说着时代变迁，传承着文化基因。而舞蹈，作为人类最古老的艺术形式之一，恰恰是连接过去与现在，感知时代脉搏的独特窗口。它以身体为媒介，以律动为语言，将抽象的情感具象化，将难以言说的历史瞬间凝固、再现。 《舞蹈穿越历史》一书，并非一本关于舞蹈技巧的教程，也不是一部详尽的舞蹈史论。它是一次深入探索的旅程，一次穿越时空的对话。我们将以舞蹈为线索，去触碰那些被历史长河冲刷、沉淀下来的时代印记。我们并非要去考证某个具体的舞步是否在某个年代出现，而是要通过观察、感受不同时期、不同文化背景下的身体表达，来理解那个时代人们的精神世界、社会结构、宗教信仰、审美观念，乃至于他们对生命、对死亡、对自然的理解。 舞蹈，是人类文明的活化石。从原始部落的祭祀仪式，到宫廷宴席的华丽舞步；从表达敬畏与感恩的宗教舞蹈，到宣泄爱恨情仇的民间表演；从与自然和谐共舞的祈福，到对抗命运不屈的呐喊……舞蹈的每一次律动，都可能承载着一个民族的集体记忆，一份失落的传统，一个被遗忘的故事。 本书的目的，是引导读者透过舞蹈的表象，去深入挖掘历史的肌理。我们将邀请您一同走进古埃及的金字塔旁，感受那充满神圣与神秘的祭祀之舞；一同漫步古希腊的广场，聆听酒神狄俄尼索斯的狂欢在身体中释放；一同穿梭于中世纪的欧洲城堡，体会骑士与贵妇在音乐中诉说的浪漫与礼仪；一同感受文艺复兴时期，人类理性与情感在身体中绽放出的勃勃生机；一同目睹工业革命的巨变，以及随之而来的社会思潮在舞蹈中的碰撞与变革。 我们还将目光投向东方，去探寻中国古代宫廷的雅乐起舞，感受其含蓄内敛的东方韵味；去领略印度古典舞蹈的细腻与庄重，理解其背后深厚的宗教哲学；去体会日本传统舞蹈的严谨与写意，感受其对自然的敬畏与禅意。 《舞蹈穿越历史》是一本邀请您参与的读物。它期待着您用眼睛去“看”，用心去“感受”，用想象去“连接”。在阅读的篇章中，您会发现，每一个时代的舞蹈，都是那个时代最生动的注脚。它们没有被尘封在博物馆的展柜里，也没有被锁在图书馆的案牍中，它们以最鲜活、最动态的方式，流淌在人类的血脉之中。 让我们一同踏上这段奇妙的旅程，用身体去倾听历史的回响，用律动去触摸岁月的痕迹。 第一章：身体的初啼——史前与古代文明中的舞蹈 在文字尚未诞生，文明的火种刚刚被点燃的蒙昧时代，身体，就是最初的表达。当远古的先民们仰望星空，对自然的伟力感到敬畏；当他们狩猎归来，为丰收而欢欣；当他们面对疾病与死亡，祈求神灵的庇佑……他们最直接的反应，就是用身体去模仿、去模拟、去诉说。 史前时期的舞蹈，往往与生存息息相关，是氏族社会集体意识的凝聚。模仿动物的形态，是为了更好地狩猎；模拟雨水的降落，是为了祈求丰收；夸张而有力的肢体动作，是为了驱赶邪灵，祈求平安。这些舞蹈，充满了原始的力量与生命力，是人类对世界最朴素的认知与回应。 进入古代文明，舞蹈的形态开始变得更加丰富和复杂。 在尼罗河畔，古埃及的舞蹈，融合了宗教仪式与世俗娱乐。壁画中描绘的祭司们在神庙中进行着庄严的仪式性舞蹈，他们的动作可能与祈祷、祭祀、冥想有关，表达着对诸神的崇敬与对永恒生命的向往。而另一边，宫廷的宴会和民间的节日里，则充满了欢快而充满活力的舞蹈，舞者们可能用精巧的步伐、挥舞的手臂，来展现对生活的热爱和对美的追求。这些舞蹈，不仅是艺术表演，更是社会生活的重要组成部分，承载着宗教信仰、社会等级和节日庆典的意义。 古希腊，这个西方文明的摇篮，对身体的赞美达到了前所未有的高度。从描绘神话故事的戏剧舞蹈，到代表着战士训练的体能展示，再到酒神狄俄尼索斯的狂欢仪式，舞蹈在古希腊社会中扮演着多重角色。它既是连接人与神的媒介，也是培养公民品德、锻炼身体的重要方式。我们想象一下，在阳光明媚的露天剧场，观众们随着激昂的音乐，目睹着神祇的传说在舞者的身体中鲜活起来，那是何等震撼人心的体验。希腊人相信，身体的美是灵魂的光辉，而舞蹈，正是这种光辉最完美的体现。 美索不达米亚的苏美尔文明，他们的舞蹈同样充满了宗教色彩。在繁复的祭祀仪式中，舞蹈可能是沟通神明、获取神谕的重要手段。舞者们可能穿着华丽的服饰，伴随着打击乐器和吹奏乐器的声音，通过特定的姿态和动作，来表达对神灵的敬畏和祈求。 即便是在遥远的古代中国，伴随着钟鼓齐鸣的礼乐制度，舞蹈也早已融入了社会生活的方方面面。从祭祀天地、祖先的庄严舞蹈，到宫廷中为帝王 entertainer 的宫廷舞，再到民间劳动、婚丧嫁娶中所见的各种习俗性舞蹈，它们都体现了当时人们对宇宙秩序、社会等级和情感表达的理解。虽然许多具体的舞步已经湮没在历史的长河中，但从流传下来的文字记载和器物纹饰中，我们依然可以窥见其端倪，感受到那个时代独特的文化精神。 这些早期文明中的舞蹈，虽然形式各异，但都展现出人类对身体表达的原始冲动，对自然力量的敬畏，对神灵的信仰，以及对集体生存与繁荣的渴望。它们是人类文明最早的脉搏，是身体与历史最直接、最真挚的对话。 第二章：教会的权杖与世俗的乐章——中世纪与文艺复兴时期的舞蹈 当古罗马的辉煌落幕，欧洲进入了漫长而复杂的“黑暗时代”。教会的力量在这一时期达到了顶峰，宗教对人们的生活产生了深远的影响。然而，即使在教权的笼罩之下，身体的热情与对美的追求也从未完全熄灭。 在中世纪早期，教会对世俗舞蹈的态度是复杂的。一方面，它视许多狂欢式的民间舞蹈为“罪恶”的，是魔鬼的诱惑。但另一方面，教会自身也并非完全排斥身体的表达。圣经中的叙事性舞蹈，以及在宗教仪式中出现的象征性舞蹈，都或多或少地保留了下来。例如，在一些重要的宗教节日，可能会有一些仪式性的集体舞蹈，用来表达对信仰的虔诚。 然而，真正能够在民间生根发芽的，仍然是那些充满生命力的世俗舞蹈。骑士的盛装舞会，贵族的社交舞，以及在乡村集市、节日庆典中活跃的民间舞蹈，构成了中世纪舞蹈的另一番景象。虽然许多细节已难以考证，但我们可以想象，在城堡的宏伟厅堂里，音乐响起，身着华服的男女随着优美的旋律翩翩起舞，那是一种对秩序、礼仪和浪漫情感的展现。而在乡村，人们可能围着篝火，跳着朴实的集体舞，表达着对丰收的喜悦，对社区的归属感。 进入中世纪晚期，随着商业的兴起和城市的发展，社会结构开始发生变化，人们的生活也逐渐变得更加丰富多彩。舞蹈在这一时期扮演的角色也更加多元。一些早期的舞蹈形式，如“轮舞”（carole），“波莱”（estampie）等，开始在贵族阶层中流行。这些舞蹈往往带有一定的集体性和社交性，人们通过共同的舞步来建立联系，表达情感。 而当文艺复兴的曙光照亮欧洲大陆，人文主义思潮如同春风吹拂大地，人们开始重新审视自身，歌颂理性与情感，追求自由与个性。这一时期，舞蹈艺术迎来了新的春天。 文艺复兴时期的宫廷舞蹈，成为了展示财富、地位和教养的重要方式。舞蹈大师开始涌现，他们编排新的舞步，规范舞蹈的动作，并将舞蹈的艺术性提升到了新的高度。在意大利的宫廷，我们看到了早期芭蕾的雏形，它融合了音乐、诗歌、戏剧和华丽的服装，成为了一种集体的艺术盛宴。这些舞蹈，不仅仅是为了娱乐，更是一种政治和社交的工具，通过精湛的舞技和优雅的姿态，来彰显贵族的品味和权威。 同时，民间舞蹈也在继续发展，并受到宫廷舞蹈的影响。一些新的舞步和节奏开始出现，更加强调个人的技巧和表现力。人们在舞蹈中找到了释放情感、表达个性的途径，也通过舞蹈来庆祝节日、表达爱意，连接彼此。 文艺复兴时期的舞蹈，是对古希腊以来对身体之美的重新发现和升华。它不仅关注身体的姿态和动作，更强调身体的表达力和情感的传递。舞者们用身体去描绘抽象的情感，去诉说动人的故事，去展现人类精神的丰富与复杂。 从教会的庄严仪式，到贵族的优雅舞步，再到民间的热情奔放，中世纪与文艺复兴时期的舞蹈，如同两面镜子，映照出那个时代人们的精神世界、社会结构和审美变迁。它们是历史肌理中跳动的音符，是身体与时代最深沉的共鸣。 第三章：革命的节拍与工业的旋律——近代社会的舞蹈变革 当历史的巨轮滚滚向前，社会结构、政治格局和科技发展都发生了翻天覆地的变化。近代社会，尤其是经历了工业革命和一系列政治革命的洗礼后，舞蹈艺术也随之迎来了更为深刻的变革。 启蒙运动的思潮，推翻了旧的统治秩序，唤醒了人们对自由、平等和个性的追求。这种对个体解放的呼唤，也体现在了舞蹈艺术中。 在法国大革命的浪潮中，曾经象征着封建贵族阶级的宫廷舞蹈，如精致的“小步舞”（minuet），逐渐式微。取而代之的是更具活力、更显自由的民间舞蹈，以及在革命庆典中出现的、表达集体主义和爱国热情的舞蹈。这些舞蹈，往往节奏更快，动作更奔放，更能体现民众的激情与团结。 到了19世纪，芭蕾艺术在法国和俄罗斯得到了空前的发展。它不再仅仅是宫廷娱乐，而是成为了具有高度技巧性和表现力的独立艺术形式。从《吉赛尔》中飘逸的幽灵，到《天鹅湖》中纯洁与邪恶的 duality，芭蕾舞者们用精湛的技艺和细腻的情感，在舞台上创造出一个个令人神往的梦境。这些舞蹈，既是对古典美的继承，也开始探索更深层次的情感表达和叙事功能。 然而，随着工业革命的深入，城市化进程加快，人们的生活节奏也发生了巨大的改变。咖啡馆、舞厅等公共娱乐场所的兴起，催生了更多面向大众的舞蹈形式。 “华尔兹”（waltz）作为一种全新的双人舞蹈，以其流畅的旋转和亲密的姿态，迅速风靡欧洲。它象征着新的浪漫主义情感，以及个体之间更加自由、平等的交往方式。而“波尔卡”（polka）、“玛祖卡”（mazurka）等充满活力的民族舞蹈，也伴随着民族主义思潮的兴起，走向了世界舞台。 更为重要的是，20世纪初，一群对传统舞蹈形式感到束缚的艺术家，开始探索新的身体表达方式，这便是现代舞的诞生。伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）告别束缚人体的紧身胸衣，赤足在舞台上自由奔跑，用身体去模仿自然，去表达内心最真实的情感。玛莎·葛兰姆（Martha Graham）则发展出了一套独特的“收缩与延展”的技术，用身体去探索人类的心理和情感的深度。现代舞的出现，是对传统舞蹈规范的颠覆，是对身体自由与情感真实性的极致追求。它不再拘泥于固定的舞步和程式化的动作，而是强调舞者的个性和创造力，用身体去讲述更具个人色彩和时代烙印的故事。 近代社会，舞蹈艺术的表现形式更加多样化，也更加贴近普通人的生活。它既有高雅的艺术追求，也有大众化的娱乐功能。革命的节拍、工业的旋律，以及对个体解放的呼唤，都在舞者的身体中得到了淋漓尽致的体现。每一次旋转，每一次跳跃，都仿佛是在与那个波澜壮阔的时代进行着最热烈的对话。 第四章：多元的舞台与个体的回响——当代社会的舞蹈图景 进入20世纪后期至今，全球化进程加速，信息技术飞速发展，社会文化呈现出前所未有的多元化与复杂性。当代社会，舞蹈艺术也进入了一个更加开放、更具包容性的新时代。 现代舞继续发展，并不断融合新的元素，产生了如“后现代舞”（postmodern dance）、“概念舞”（conceptual dance）等更加激进的艺术形式。这些舞蹈常常挑战我们对“什么是舞蹈”的固有认知，它们可能模糊了表演者与观众的界限，将日常生活中的动作融入舞蹈，或者通过概念化的表达来引发观众的思考。舞蹈的边界被无限拓展，从剧场舞台延伸到公共空间，甚至虚拟空间。 同时，各种古典舞蹈和民族舞蹈也在全球范围内得到更广泛的传播和交流。芭蕾舞依然是重要的艺术形式，而世界各地的民族舞，如拉丁舞、非洲舞、印度舞、中国舞等，都以其独特的魅力吸引着无数爱好者。这些舞蹈，不仅是一种艺术表演，更是一种文化符号，是连接不同族裔、不同文化背景人们的桥梁。 当代社会的舞蹈，一个显著的特点是“跨界”与“融合”。不同风格的舞蹈不再是孤立存在的，它们相互借鉴，相互影响。古典芭蕾可以与街舞相结合，现代舞可以与科技手段（如投影、VR）进行互动，民族舞蹈也可以被重新编排，赋予新的时代意义。这种融合，不仅丰富了舞蹈的表现力，也使得舞蹈艺术能够触及更广泛的观众群体。 “街舞”（hip-hop dance）的兴起，是当代舞蹈中最具代表性的现象之一。它起源于街头文化，以其独特的节奏感、爆发力和即兴性，迅速风靡全球，成为一种重要的流行文化形式。街舞的自由、反叛和强调个性的精神，恰恰呼应了当代社会对个体表达和自由选择的追求。 当代舞蹈也更加关注社会议题和个体经验。舞者们不再仅仅满足于表达抽象的情感或描绘神话故事，他们开始用身体去触碰现实生活中的问题，如社会不公、环境污染、身份认同、性别议题等。舞蹈成为了一种有力的社会评论工具，一种表达个人观点和呼唤变革的媒介。 更重要的是，当代社会对“参与”和“互动”的强调，也体现在舞蹈中。一些舞蹈项目鼓励观众参与到创作过程中，或者进行互动式表演，拉近了表演者与观众的距离，使得舞蹈不再是单向的观看，而是双向的交流。 《舞蹈穿越历史》一书，将带领读者看到，舞蹈艺术如何从远古的仪式，演变到宫廷的优雅，再到近代的革命与工业的旋律，最终抵达当代社会多元、开放、包容的舞台。每一段历史，都有其独特的舞蹈语言；每一个时代，都有其独特的身体节奏。通过对舞蹈的观察与体悟，我们可以更深刻地理解人类文明的发展脉络，更真切地感受到人类共通的情感与追求。 后记： 历史的长河滚滚向前，舞蹈的足迹遍布其间。它或奔放，或含蓄；或庄严，或轻盈；或承载着沉重的使命，或只为片刻的欢愉。但无论何种形式，舞蹈始终是人类最本真、最直接的表达。它以身体为画布，以生命为画笔，在时间的维度上，留下了无数令人动容的印记。 愿《舞蹈穿越历史》能为您打开一扇通往过去的大门，让您在那些律动的生命之中，发现历史的温度，感受文明的脉搏，并最终，在自己的身体里，找到与历史对话的独特方式。 （此处可再次放置一幅具有象征意义的插画，例如，一个由不同时代舞蹈姿态组成的抽象人形，或是脚下的痕迹与远方的光辉相互交织。）

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我必须承认，在阅读这本书的初期，我曾被它那种略显晦涩的开篇所劝退，感觉自己像是误入了一座设计过于精巧的迷宫，入口的指示牌很不明确。但一旦找到了核心的路径——也许是某个关键角色的命运转折点，或者作者突然抛出的一个令人心悸的真相——整个世界观便豁然开朗，那种“原来如此”的顿悟感，几乎是令人颤栗的。作者在构建复杂人物关系网时展现出的耐心和技巧令人赞叹，每个人物都有其不可推卸的动机和无法言说的秘密，他们之间的互动充满了张力，如同在薄冰上行走，每一步都可能引发雪崩。这本书的伟大之处在于，它并没有提供一个简单的黑白对错的答案，相反，它将道德的灰色地带展现得淋漓尽致，迫使读者去反思自身立场和判断的局限性。对于喜欢深入挖掘人性幽微之处的读者来说，这本书无疑是一座宝库，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于存在、选择与宿命的深刻辩论。

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这本书的装帧设计和排版本身就是一种艺术表达，这让我在拿到实体书时就产生了一种强烈的仪式感。内页的留白处理得极为考究，文字密度适中，保证了阅读时的呼吸感，这在当代快节奏的出版物中是相当少见的。故事的基调是低沉而沉郁的，充满了对逝去美好事物的挽歌色彩，但这种悲伤并非是无病呻吟，而是植根于对时代变迁的深刻理解。我尤其喜欢其中穿插的那些仿若日记或私人信件的片段，它们如同散落的珍珠，虽然独立存在，却共同编织出了一张情感的网。这些碎片化的叙事，巧妙地避开了传统线性叙事的冗长，反而增强了宿命感和历史的厚重感，让人感觉历史的洪流是如此的随机且不可逆转。这本书更像是一部交响乐，有着清晰的引子、发展、高潮和尾声，但每一个声部都有其独立的生命力，整体和谐统一，展现出一种跨越时代界限的悲剧美学。

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这部作品的叙事节奏把握得极佳，如同观看一场精心编排的古典芭蕾演出，每一个动作、每一个停顿都恰到好处地烘托着时代的情感暗流。作者似乎对人物的内心世界有着近乎偏执的洞察力，笔下的角色绝非扁平的符号，而是充满了矛盾与成长的生命体。我尤其欣赏它对环境细节的描摹，那种身临其境的代入感，仿佛能嗅到古老图书馆里羊皮纸特有的霉味，或是感受到维多利亚时代雾霾中那种潮湿的压抑。情节的推进并非依靠突兀的转折或廉价的冲突来吸引眼球，而是源于人物性格的必然发展，即使是那些看似偶然的命运交织，细究之下也能发现其背后严密的逻辑链条。书中对于特定历史时期社会风貌的还原，也显示出作者扎实的考据功底，那些不经意间流露出的专业术语或风俗习惯，都让整个故事的骨架显得异常坚实。读完后，我感到一种深沉的满足，这不是那种看完爆米花电影后的即时快感，而更像是在完成了一次漫长而有价值的智力探索，留下的回味悠长且富有层次感，值得反复咀嚼和深思。

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这本书的文字风格如同陈年的威士忌，醇厚而富有穿透力，初尝可能需要适应其复杂的风味结构，但一旦习惯，便会上瘾于其后劲带来的那种精神上的震撼。它不像某些畅销小说那样追求语言的流畅和易读性，反而大胆地采用了大量结构复杂的长句和意象跳跃，这无疑对读者的专注力提出了更高的要求。然而，正是这种“不妥协”的文风，赋予了作品一种独特的艺术重量感和古典美。我特别留意了作者如何处理视角转换，这种转换处理得极其精妙，有时是从宏大叙事者切换到某个边缘人物的内心独白，有时又瞬间拉升到俯瞰一切的上帝视角，让读者得以从多个维度去审视事件的复杂性。书中对于“时间”和“记忆”的哲学探讨，贯穿始终，它并非生硬地说教，而是通过人物的困境和选择自然而然地流淌出来。坦白说，有些段落我需要反复阅读才能完全捕捉到其中蕴含的多重隐喻，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝被轻易地快速消费，它要求读者投入时间去“共振”，去参与到意义的构建过程中。

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我阅读过许多声称具有“史诗感”的作品，但真正能达到这种气魄的寥寥无几。这部作品的格局显然超越了个人恩怨，它将个体命运置于宏大的历史背景之下，让角色的挣扎与时代的巨轮产生剧烈的摩擦和共鸣。作者对历史细节的把握达到了近乎痴迷的程度，从建筑风格到社会阶层之间的微妙礼仪，都描绘得栩栩如生，让人完全相信故事发生的那个世界是真实存在过的，甚至呼吸着同样的空气。更令人称道的是，作者的叙事视角非常灵活且富有弹性，他总能在最需要拉开距离审视全局时后退一步，又在最需要紧密贴合人物情感时深入其骨髓。这本书的阅读体验是体力与智力的双重考验，它要求读者全身心投入，去梳理那些看似散乱的线索，去理解那些潜藏在表面对话之下的真正意图。最终的回报是巨大的，它提供的不仅仅是娱乐消遣，更是一种对人类经验的深刻理解和拓宽，无疑是一部值得被仔细珍藏和反复研读的重量级作品。

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