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出版者:中国时代经济出版社

作者:姚恒璐

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:2006-6

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787802211087

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乐音的密码：拨开简谱的迷雾，开启音乐的殿堂 音乐，一种超越语言、触及灵魂的艺术，总是以其独特的韵律和情感打动人心。而在这美妙的音乐世界里，有一扇通往入门的扇门，它便是我们今天要探讨的“简谱”。对于无数热爱音乐却又初窥门径的探索者而言，简谱如同一串串神秘的符号，承载着旋律的呼吸与节奏的脉动。本书，并非以枯燥的理论堆砌，而是以一种更加生动、贴近生活的方式，带领您一层层剥开简谱的面纱，直至拨云见日，领略音乐的魅力。 我们常常在电视剧、电影的配乐中，在街头巷尾的民谣弹唱中，在孩童稚嫩的歌声里，不经意间邂逅那些动人的旋律。然而，若想真正理解这些旋律背后的构成，感受作曲家倾注的情感，便离不开对乐谱的解读。相比于五线谱，简谱以其独特的数字符号系统，在中国的音乐教育和普及中扮演着举足轻重的角色。它更直观，更易于记忆，尤其适合初学者快速上手。本书正是基于这一理念，旨在为您构建一个坚实而易懂的简谱基础。 从“Do、Re、Mi”的起源到数字的魔力 本书的第一部分，我们将从音乐最本源的音高概念出发。您会了解到，为何会有“Do、Re、Mi”这些音名，它们又是如何从古老的音乐理论中演变而来，并最终被赋予了固定的相对音高。我们将深入浅出地介绍十二平均律的原理，让您理解为什么我们熟悉的音阶是这样排列的。随后，我们将引出简谱的灵魂——数字1到7，它们分别代表了音阶中的“Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si”。您会发现，每一个数字都不仅仅是一个符号，它们承载着特定的音高关系，构成了音乐的骨架。 我们还会详细讲解简谱中各个数字的读法和写法，以及它们在不同调上的应用。例如，当音乐在“G”调上时，我们看到的“1”就不再是“C”音，而是“G”音。这种相对性的概念是理解简谱的关键，也是本书将反复强调的重点。您将学会如何根据调号，准确地将简谱中的数字转化为实际的音高，从而能够唱出或演奏出一段旋律。 节奏的律动：让音乐“活”起来的密码 仅仅知道音高还不足以构成一首完整的音乐。节奏，如同音乐的血液，赋予了旋律生命和活力。本书的第二部分，将为您揭示简谱中关于节奏的奥秘。我们将会详细讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符时值，以及它们之间的比例关系。您会了解到，一个四分音符的时值，等于两个八分音符，等于四个十六分音符，这种层层递进的结构，正是节奏变化的基础。 除了音符本身的时值，我们还会重点介绍附点音符和连音符。附点音符的加入，会巧妙地延长音符的时值，为旋律增添一种悠闲或舒缓的感觉；而连音符的运用，则能使旋律更加流畅，避免断裂感。此外，休止符作为音乐中的“停顿”，同样扮演着至关重要的角色。我们将讲解不同休止符的含义和用法，让您理解音乐中的静默同样富有表现力。 本书还会引导您理解节拍和拍号。您会了解到，2/4拍、3/4拍、4/4拍等不同的拍号，代表着每小节的拍数和以何种音符为一拍。这如同音乐的“呼吸器”，决定了音乐的律动方向和强弱规律。您将学会如何准确地感知和执行小节的重音，让您的演奏或演唱具有清晰的节奏感。 符号的联结：让音乐“连”起来的桥梁 音乐的表情和力度，离不开各种表情符号和演奏提示。本书的第三部分，将带您认识这些“润滑剂”，它们让原本平淡的音符，焕发出丰富的色彩和情感。我们将详细介绍渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo），它们能够模拟出声音由弱到强，或由强到弱的动态变化，极大地增强音乐的表现力。 您还会了解到力度记号，如“p”（弱）、“f”（强）、“mp”（中弱）、“mf”（中强）等，它们直接指示了演奏者或演唱者需要运用怎样的音量来呈现音乐。此外，我们将介绍连奏（legato）和断奏（staccato）等演奏技巧的记号，它们能够影响音符与音符之间的连接方式，赋予音乐不同的质感。本书还会讲解一些常用的表情记号，如“快板”（Allegro）、“慢板”（Adagio）、“如歌的”（Cantabile）等，这些记号能够传达作曲家希望音乐所展现的情绪，是理解音乐情感的钥匙。 从理论到实践：让音乐“唱”起来的指南 理论的学习最终是为了指导实践。本书的第四部分，将是理论与实践相结合的重头戏。我们不会止步于对单个符号的讲解，而是会通过大量的例题和练习，帮助您将所学知识转化为实际的音乐能力。您将有机会接触到不同风格和体裁的简谱乐曲片段，从简单的儿歌，到经典的流行歌曲，再到一些简化的古典乐片段。 本书会循序渐进地引导您进行视唱练习，从单个音符的识别，到音阶的流畅演唱，再到旋律的准确把握。对于有乐器演奏基础的读者，本书也会提供一些简谱演奏的技巧指导，例如如何在键盘乐器上根据简谱找到对应的音符，如何在吉他上识别和弦指法对应的简谱音高等。 我们将特别强调“听”与“唱/奏”的结合。音乐的本质是听觉艺术，学会用耳朵去辨别音高和节奏，并通过自己的声音或乐器去模仿和表达，是学习简谱的最终目的。本书将鼓励您多听、多唱、多奏，在实践中不断巩固和深化对简谱的理解。 音乐的未来：让音乐“走”出去的翅膀 学习简谱，不仅仅是为了能够读懂谱子，更是为了开启一个更广阔的音乐世界。本书的最后一章，将着眼于简谱在音乐实践中的更广泛应用。您会了解到，许多乐谱网站、音乐APP都支持简谱的显示和搜索，这使得您能够轻松找到自己喜爱的歌曲并进行学习。 对于希望自己创作音乐的读者，简谱同样是一个极佳的起点。您可以在理解了音高和节奏的基本原理后，尝试着自己谱写简单的旋律，将脑海中的音乐想法转化为可见的乐谱。 本书的编写，力求将枯燥的乐理知识，转化为生动有趣的学习体验。我们相信，通过本书的引导，您将不再被那些跳跃的数字和线条所困扰，而是能够自信地走进音乐的殿堂，用自己的方式去理解、去感受、去表达那份属于音乐的美好。 音乐是心灵的语言，而简谱，则是这门语言最亲切的入门向导。愿本书能成为您音乐旅程中，那束指引方向的明灯，引领您在音符的海洋中，自由翱翔，收获属于自己的音乐乐趣。

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我曾经买过好几本号称“速成”的乐谱书，结果大多是虎头蛇尾，要么是内容太少，要么就是把很多关键的技巧一笔带过。这本《简谱入门》的处理方式则显得非常负责任。它在基础入门之后，迅速进入了关于“音乐表现力”的探讨，这一点是我认为它超越其他同类作品的关键。它会教你如何处理连音，如何恰当地使用渐强和渐弱，甚至细致到如何通过不同的指法来改变同一个音符的音色。我个人对其中关于“情感标记”的解析非常受用，作者没有用笼统的“快乐地弹奏”之类的词汇，而是用具体的例子说明，比如在某个慢板乐句中，一个微小的休止符如何能营造出“欲言又止”的张力。这种对细节的关注，让这本书的价值远远超出了“入门”的范畴，它更像是一本高级演奏技法的前置准备。每次读完一章，我都会立刻拿起我的练习乐器去尝试，并且能明显感觉到自己的演奏不再是机械地重复音符，而是开始注入了自己的理解和情感。对于那些追求音乐“神韵”而非仅仅是“音符准确性”的读者，这本书会给你带来惊喜。

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说实话，这本书的装帧和设计感，放在一堆严肃的教材里，显得格外清新脱俗。我不是那种能坐得住，一下午啃完十页书的人，我更需要那种可以随时翻阅，快速找到所需知识点的工具书。这本《简谱入门》在这方面做得非常到位。它的结构清晰到令人发指，每一个章节的过渡都像是精心设计的迷宫出口，总能让你找到下一个清晰的方向。我特别欣赏它在解释节奏型时采用的“打拍子口诀”，虽然听起来有点像绕口令，但实际操作起来，比单纯看数字要有效率得多，我的手和嘴巴终于能跟上大脑的思考速度了。而且，书里针对常见的小错误，设置了“避坑指南”板块，这一点非常实用，它预判了学习者在哪个环节会卡住，并提前给出了解决方案，避免了我们走不必要的弯路。我甚至尝试着把它带到户外，随便翻开一页，都能迅速地进入学习状态，这对于忙碌的现代人来说，无疑是极大的便利。它不是一本高高在上的理论经典，而是一个随时待命、耐心友善的私人音乐导师。

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作为一名业余的音乐爱好者，我对于那些晦涩难懂的音乐术语总是感到畏惧，总觉得学习音乐需要一种与生俱来的天赋。然而，阅读这本《简谱入门》的过程，更像是一场愉快的发现之旅。这本书最妙的地方在于，它将复杂的乐理知识“碎片化”并以极具亲和力的方式呈现出来。比如，当它介绍到三和弦的构成时，它并没有直接给出“根音、三度音、五度音”的定义，而是通过一个形象的“搭积木”过程来解释，你只需要把基础音当做地基，然后按照固定的规则往上加，自然就形成了和声的雏形。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛。我发现自己不再是硬背规则，而是理解了规则背后的逻辑。书中的插图设计也极其巧妙，它们不仅是装饰，更是对文字内容的有力补充，很多时候，看一眼图示，胜过读上百字的解释。这本书让我体会到，学习音乐并非遥不可及的学问，它更像是一门可以被拆解、被掌握的技能。对于那些和我一样，曾因惧怕理论而止步不前的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它告诉你：你完全可以做到。

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我是一个常年被各种枯燥的乐理教材折磨的音乐爱好者，说实话，我对“入门”类的书籍往往持保留态度，总觉得它们要么太肤浅，要么就是把五线谱的难点用另一种方式包装了一下。然而，这本《简谱入门》彻底颠覆了我的固有印象。它的深度和广度，对于一个渴望系统学习的自学者来说，简直是量身定做。它不仅仅停留在教你识别“1、2、3、4、5”这些数字符号，而是深入探讨了不同调式之间的转换逻辑，以及这些转换如何影响听感上的情绪变化。书中对装饰音的讲解尤为精彩，作者似乎并不满足于告诉读者“这个符号怎么读”，而是花了大篇幅去解释“为什么要用这个音”以及“它在不同风格音乐中起到的作用”。我特别喜欢它在讲解变音记号时，插入的小故事和历史背景，这让原本冷冰冰的符号变得有了温度和故事性。读完前几章，我感觉自己不再是单纯地在“照着读谱”，而是开始在“理解音乐的语言”。这种从知识传授到思维启蒙的转变，是很多同类书籍难以企及的。如果你已经对基础知识有所了解，但总觉得自己的音乐理解力无法更进一步，这本书能提供给你所需的“质变”。

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这本乐理入门书，说实话，对于我这种完全的新手来说，简直就是打开了一扇新世界的大门。我之前对音乐的理解基本停留在“听起来好听”的层面，看到五线谱就头大，更别提什么节奏、和声这些概念了。这本书的编排非常贴心，它不是那种上来就给你抛一堆专业术语的教材，而是用非常生活化的比喻和图示，把抽象的音符和节拍变得直观起来。比如，它解释不同时值的音符时，不是简单地说“四分音符等于多少拍”，而是用类似“走、跑、快跑”的动作来类比，让我一下子就明白了它们在时间上的相对关系。而且，它的排版一点也不拥挤，留白很多，阅读起来很舒服，不会让人产生心理上的压力感。最让我印象深刻的是，它对视唱练耳的基础训练也做了细致的指导，即便只是通过书本来学习，也能感受到作者希望读者能够“唱”出乐谱的用心。这本书的价值不仅仅在于教你识谱，更在于培养你对音乐结构的基本感知力，为后续深入学习打下了非常坚实的地基。对于想把音乐从“耳朵里的享受”变成“手上的创造”的朋友来说，这本无疑是极佳的起点。我强烈推荐给所有对音乐抱有好奇心，但又害怕复杂理论的初学者。

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简谱简谱，学会简谱学吉他

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